Spela in och spela noter (Lektion 4)

På den sista, tredje lektionen studerade vi durskalor, intervaller, stadiga steg, sång. I vår nya lektion ska vi äntligen försöka läsa de brev som kompositörer försöker förmedla till oss. Du vet redan hur man skiljer toner från varandra och bestämmer deras varaktighet, men det räcker inte för att spela ett riktigt musikstycke. Det är vad vi ska prata om idag.

För att komma igång, prova att spela detta enkla stycke:

Visste du det? Det här är ett utdrag ur barnsången "Den lilla julgranen är kall på vintern." Om du lärde dig och kunde fortplanta dig så går du i rätt riktning.

Låt oss göra det lite svårare och lägga till ytterligare en stav. Vi har trots allt två händer, och var och en har en personal. Låt oss spela samma passage, men med två händer:

Låt oss fortsätta. Som du kanske har märkt, i föregående avsnitt börjar båda stavarna med treble-klaven. Detta kommer inte alltid att vara fallet. I de flesta fall spelar högerhanden diskantklaven och vänster hand spelar basklaven. Du måste lära dig att skilja dessa begrepp åt. Låt oss fortsätta med det nu.

Och det första du behöver göra är att lära dig placeringen av tonerna i basklaven.

Bas (nyckel Fa) betyder att ljudet från den lilla oktaven fa skrivs på den fjärde raden. De två djärva prickarna som ingår i hans bild måste spänna över den fjärde raden.

Titta på hur bas- och diskantklavnoter skrivs och jag hoppas att du förstår skillnaden.

Och här är vår välbekanta låt "Det är kallt på vintern för en liten julgran", men inspelad i en bastonart och överförd till en liten oktav Spela den med vänster hand för att vänja dig vid att skriva musik i basklaven lite.

Hur vände du dig vid det? Och låt oss nu försöka kombinera i ett verk två klaver som vi redan känner till – fiol och bas. Till en början blir det förstås svårt – det är som att läsa samtidigt på två språk. Men få inte panik: övning, övning och mer övning hjälper dig att bli bekväm med att spela i två tangenter samtidigt.

Det är dags för det första exemplet. Jag skyndar mig att varna dig – försök inte spela med två händer samtidigt – det är osannolikt att en normal person lyckas. Demontera först den högra handen och sedan den vänstra. När du har lärt dig båda delarna kan du kombinera dem. Nåväl, låt oss börja? Låt oss försöka spela något intressant, så här:

Tja, om folk började dansa till ackompanjemang av din tango betyder det att ditt företag går uppför, och om inte, misströsta inte. Det kan finnas flera anledningar till detta: antingen vet din omgivning inte hur man dansar :), eller allt ligger framför dig, du behöver bara anstränga dig mer, och då kommer allt definitivt att lösa sig.

Hittills har musikaliska exempel varit verk med en enkel rytm. Låt oss nu lära oss mer komplex ritning. Var inte rädd, ingen stor grej. Det är inte så mycket mer komplicerat.

Vi brukade spela mest lika länge. Förutom de huvudsakliga varaktigheterna som vi redan har bekantat oss med, används tecken även i musikalisk notation som ökar varaktigheterna.

Dessa inkluderar:

a) punkt, vilket ökar den givna varaktigheten med hälften; den placeras till höger om notens huvud:

b) två poäng, öka den givna varaktigheten med hälften och ytterligare en fjärdedel av dess huvudsakliga varaktighet:

på) ligan – en bågformad linje som förbinder intilliggande tonlängder av samma höjd:

d) sluta – ett tecken som anger en obestämd kraftig ökning av varaktigheten. Av någon anledning ler många när de möter denna skylt. Ja, visserligen måste anteckningarnas varaktighet ökas, men allt detta görs inom rimliga gränser. Annars kan du öka det så här: "... och då spelar jag imorgon." Fermata är en liten halvcirkel med en prick i mitten av kurvan:

Från vad du behöver, kanske det är värt att komma ihåg hur de ser ut raster.

För att öka varaktigheten av pauser används prickar och fermats, såväl som för anteckningar. Deras betydelse i detta fall är densamma. Endast ligor för pauser gäller inte. Vid behov kan du lägga flera pauser i rad och inte oroa dig för något annat.

Nåväl, låt oss försöka omsätta det vi lärde oss i praktiken:

Noter av låten L'Italiano av Toto Cutugno

Och slutligen vill jag presentera dig för tecknen på förkortning av musiknotation:

1. Upprepa tecken - återvinning () – används när man upprepar någon del av ett verk eller helheten, vanligtvis ett litet verk, till exempel en folkvisa. Om, enligt kompositörens avsikt, denna upprepning ska utföras utan förändringar, precis som första gången, så skriver författaren inte hela musiktexten igen, utan ersätter den med ett repristecken.
2. Om slutet av en given del eller hela verket ändras under upprepning, placeras en fyrkantig horisontell konsol ovanför de växlande måtten, som kallas "volta". Var inte rädd och inte att förväxla med elektrisk spänning. Det betyder att hela pjäsen eller en del av den upprepas. När du repeterar behöver du inte spela det musikaliska materialet som ligger under den första volten, men du bör genast gå till den andra.

Låt oss titta på ett exempel. När vi spelar från start når vi målet "repris"."(Jag påminner dig om att detta är ett tecken på upprepning), vi börjar spela igen från första början, så fort vi slutat spela till 1:an volt, omedelbart "hoppa" till den andra. Volt kan vara mer, beroende på humöret hos kompositören. Så han ville, du vet, upprepa fem gånger, men varje gång med ett annat slut på den musikaliska frasen. Det är 5 volt.

Det finns också volt "För repetition" и "Till slutet". Sådana volter används främst för sånger (verser).

Och nu ska vi noggrant överväga den musikaliska texten, notera mentalt att storleken är fyra fjärdedelar (det vill säga det finns fyra slag i takten och de är kvarts i varaktighet), med nyckeln till en platt – si (glöm inte att åtgärden av lägenheten gäller alla anteckningar "si" i detta arbete). Låt oss göra en "spelplan", dvs var och vad vi ska upprepa, och ... framåt, vänner!

Låten "Et si tu n'existais pas" av J. Dassin