RIMSKY – KORSAKOV: MUSIK AV DE TRE ELEMENTEN – HAVET, RYMMEN OCH SAGAR

     Lyssna på musik av Rimsky-Korsakov. Du kommer inte att märka hur du kommer att transporteras  in i en värld av sagor, magi, fantasi. "The Night Before Christmas", "The Golden Cockerel", "The Snow Maiden"... Dessa och många andra verk av "The Great Storyteller in Music" Rimsky-Korsakov är genomsyrade av ett barns dröm om ett sagoliv, om godhet och rättvisa. Hjältar av epos, legender och myter kommer från musikens rike till din drömvärld. Med varje nytt ackord utvidgas sagans gränser bredare och bredare. Och nu är du inte längre i musikrummet. Väggarna löstes upp och du  -  deltagare i striden med  trollkarl Och hur sagans kamp med ondskan kommer att sluta beror bara på ditt mod!

     Seger av det goda. Kompositören drömde om detta. Han ville att varje person på jorden, hela mänskligheten, skulle förvandlas till en ren, lastfri skapelse av det stora KOSMOS. Rimsky-Korsakov trodde att om människan lär sig att "se  till stjärnorna”, kommer människornas värld att bli bättre, mer perfekt, snällare. Han drömde att förr eller senare skulle människans harmoni och det gränslösa kosmos komma, precis som det harmoniska ljudet av en "liten" ton i en enorm symfoni skapar vacker musik. Kompositören drömde att det inte skulle finnas några falska anteckningar eller dåliga människor i världen. 

        Ett annat element låter i den store musikerns musik – det är OCEAN-melodierna, undervattensrikets rytmer. Poseidons magiska värld kommer för alltid att förtrolla och fascinera dig. Men det är inte låtarna från de lömska mytiska Sirenerna som kommer att fängsla dina öron. Du kommer att förtrollas av den vackra, rena musiken från havsområdena som förhärligas av Rimsky-Korsakov i operorna "Sadko", "Sagan om Tsar Saltan" och sviten "Scheherazade".

     Varifrån kom sagornas tema i Rimsky-Korsakovs verk, varför fascinerades han av idéerna om rymden och havet? Hur kom det sig att just dessa element var avsedda att bli ledstjärnor i hans verk? På vilka vägar kom han till sin Muse? Låt oss leta efter svar på dessa frågor i hans barndom och tonåren.

     Nikolai Andreevich Rimsky – Korsakov föddes den 6 mars 1844. i den lilla staden Tikhvinsk, Novgorod-provinsen. I Nikolais familj (hans efternamn var Niki) fanns det många  välkända sjöstridsofficerare, såväl som högt uppsatta regeringstjänstemän.

     Nicholas farfarsfar, krigaren Yakovlevich Rimsky – Korsakov (1702-1757), ägnade sig åt marin militärtjänst. Efter examen från Sjöfartshögskolan bevakade han Rysslands vattengränser i Östersjön  i S:t Petersburgs vatten. Han blev viceamiral och ledde Kronstadtskvadronen.

      farfar  Niki, Pyotr Voinovich, valde en annan väg i livet. Han tjänade staten på det civila området: han var adelns ledare. Men det är inte därför han blev en legendarisk figur i familjen. Han blev känd för sin desperata handling: han kidnappade sin älskade utan att ha fått medgivande från hennes föräldrar för äktenskap.

       De säger att Nikolai, den framtida store kompositören, fick namnet för att hedra sin farbror, Nikolai Petrovich Rimsky – Korsakov (1793-1848).  Han steg till vice amiral. Han gjorde flera heroiska havsresor, bland annat deltog han i en världsomsegling. Under kriget 1812 stred han på land mot fransmännen nära Smolensk, samt på Borodinofältet och nära Tarutino. Fick många militära utmärkelser. 1842 för tjänster till fosterlandet utnämndes han till direktör för Peter den store sjökåren (marininstitutet).

       Kompositörens far, Andrei Petrovich (1778-1862), nådde stora höjder i den suveräna tjänsten. Blev vice guvernör i Volyn-provinsen. Men av någon anledning, kanske på grund av att han inte visade erforderlig tuffhet mot fritänkare – motståndare till tsarmakten, fick han sparken 1835. från tjänst med mycket låg pension. Detta hände nio år innan Nika föddes. Fadern gick pank.

      Andrei Petrovich tog inte en seriös del i att uppfostra sin son. Faderns vänskap med Nikolai hämmades av en enorm åldersskillnad. När Niki föddes var Andrei Petrovich redan över 60 år gammal.

     Mor till den framtida kompositören, Sofya Vasilievna, var dotter till en rik jordägare Skaryatin  och en livegen bondkvinna. Mamma älskade sin son, men hon hade också en väldigt stor åldersskillnad med Niki – cirka 40 år. Det fanns ibland en viss spänning i relationen dem emellan. Den främsta anledningen till detta var kanske inte ens åldersrelaterade problem.  Hon var deprimerad  brist på pengar i familjen. Hon hoppades att hennes son, kanske till och med mot sin egen vilja, skulle välja det välbetalda yrket som sjöofficer när han blev vuxen. Och hon knuffade Nikolai mot detta mål av rädsla för att han skulle avvika från den avsedda vägen.

     Så Nika hade inga jämnåriga i sin familj. Till och med hans egen bror var 22 år äldre än Nikolai. Och om vi tar hänsyn till att hans bror kännetecknades av ett tufft sinne (de kallade honom Warrior för att hedra sin farfarsfar), hade de praktiskt taget ingen speciell andlig närhet. Nika hade dock en entusiastisk inställning till sin bror.  När allt kommer omkring valde Warrior det komplexa och romantiska yrket som en sjöseglare!

      Livet bland vuxna, som länge har glömt sina barndoms önskningar och tankar, bidrar till bildandet av praktisk och realism hos ett barn, ofta på bekostnad av dagdrömmer. Förklarar inte detta den blivande kompositörens sug efter sagointriger i sin musik? han  försökte ”leva” i vuxen ålder det där underbara sagolivet som man nästan berövade i barndomen?

     En sällsynt kombination av praktisk och dagdrömmande för en ung man kan ses i den berömda frasen av Rimsky-Korsakov, som hördes i hans brev till sin mor: "Titta på stjärnorna, men titta inte och fall inte." På tal om stjärnor. Nikolai blev tidigt intresserad av att läsa berättelser om stjärnor och blev intresserad av astronomi.

     Havet, i sin "kamp" med stjärnorna, "ville inte" ge upp sin position. De vuxna uppfostrade den fortfarande mycket unge Nikolai som framtida befälhavare, kapten på fartyget. Mycket tid gick åt till fysisk träning. Han var van vid gymnastik och strikt efterlevnad av den dagliga rutinen. Han växte upp som en stark, tålig pojke. De äldste ville att han skulle vara självständig och hårt arbetande.  Vi försökte att inte förstöra. De lärde ut förmågan att lyda och ta ansvar. Kanske var det därför han verkade (särskilt med åldern) vara en tillbakadragen, reserverad, okommunikativ och till och med sträng person.

        Tack vare en så tuff spartansk uppväxt utvecklade Nikolai gradvis en järnvilja, såväl som en mycket strikt och krävande inställning till sig själv.

      Hur är det med musik? Finns det fortfarande en plats för henne i Nikas liv? Det måste erkännas att, efter att ha börjat studera musik, stod den unge Rimsky-Korsakov i sina drömmar fortfarande på kaptenens brygga på ett krigsfartyg och befallde: "Ge upp förtöjningslinorna!", "Ta rev på bommens toppmast, fock och stag!"

    Och även om han började spela piano vid sex års ålder uppstod inte hans kärlek till musiken omedelbart och blev inte snart allomfattande och alltupptagande. Nikas utmärkta öra för musik och utmärkta minne, som hon upptäckte tidigt, spelade till förmån för musiken. Hans mamma älskade att sjunga och hade bra hörsel, och hans pappa studerade också sång. Nikolais farbror, Pavel Petrovich (1789-1832), som Niki kände från berättelser om släktingar, kunde spela från minnet vilket fragment som helst från ett hört musikstycke av vilken komplexitet som helst. Han kände inte till anteckningarna. Men han hade utmärkt hörsel och ett fenomenalt minne.

     Från elva års ålder började Niki komponera sina första verk. Även om han kommer att utrusta sig med speciella akademiska kunskaper inom detta område, och då bara delvis, först efter ett kvarts sekel.

     När det var dags för Nikolais yrkesorientering hade varken de vuxna eller tolvåriga Nika några tvivel om vart hon skulle gå för att studera. 1856 tilldelades han sjökadettkåren (S:t Petersburg). Skolan har börjat. Till en början gick allt bra. Men efter ett par år ökade hans musikintresse kraftigt mot bakgrund av torra discipliner relaterade till sjöfartsfrågor som undervisades vid sjöfartsskolan. På fritiden från studierna började Nikolai alltmer besöka S:t Petersburgs operahus. Jag lyssnade med stort intresse på operorna av Rossini, Donizetti och Carl von Weber (Wagners föregångare). Jag var nöjd med verken av MI Glinka: "Ruslan och Lyudmila", "Livet för tsaren" ("Ivan Susanin"). Jag blev kär i operan "Robert the Devil" av Giacomo Meyerbeer. Intresset för Beethovens och Mozarts musik växte.

    En stor roll i Rimsky-Korsakovs öde spelades av den ryske pianisten och läraren Fjodor Andreevich Kanille. 1859-1862 tog Nikolai lektioner av honom. Fyodor Andreevich uppskattade mycket högt den unge mannens förmågor. Han rådde mig att börja komponera musik. Jag introducerade honom för den erfarne kompositören MA Balakirev och musikerna som var en del av musikcirkeln "Mighty Handful" som han organiserade.

     Åren 1861-1862, det vill säga under de två sista studieåren i sjöförsvarskåren, började Rimsky-Korsakov, på inrådan av Balakirev, trots bristen på tillräckliga musikaliska kunskaper, skriva sin första symfoni. Är detta verkligen möjligt: ​​utan ordentliga förberedelser och omedelbart anta en symfoni? Detta var arbetsstilen för skaparen av "Mighty Handful". Balakirev trodde att arbetet med ett stycke, även om det är för komplext för en elev, är användbart eftersom när musik skrivs sker processen att lära sig kompositionskonsten. Ställ orimligt svåra uppgifter...

     Musikens roll i Rimsky-Korsakovs tankar och öde började dominera över allt annat. Nikolai fick likasinnade vänner: Mussorgsky, Stasov, Cui.

     Deadline för att avsluta sina sjöfartsstudier närmade sig. Nikolais mamma och hans storebror, som ansåg sig ansvariga för Nikolais karriär, såg Nikas ökade passion för musik som ett hot mot Nikas marinyrke. Ett strikt motstånd mot passionen för konst började.

     Mamma, som försökte "vända" sin son till en marin karriär, skrev till sin son: "Musik är egendomen för sysslolösa flickor och lätt underhållning för en upptagen man." Hon talade i ultimatum ton: "Jag vill inte att din passion för musik ska vara till skada för din tjänst." Denna ställning som en älskad ledde till att sonens förhållande till sin mamma svalnade under en lång period.

     Mycket hårdare åtgärder vidtogs mot Nika av hans äldre bror. Krigaren slutade betala för musiklektioner från FA Canille.  Till Fjodor Andreevichs förtjänst bjöd han in Nikolai att studera med honom gratis.

       Mamma och storebror, vägledda av vad de trodde var goda avsikter, uppnådde Nikolais inkludering i besättningen på segelklipparen Almaz, som förberedde sig för att segla på en lång resa över Östersjön, Atlanten och Medelhavet. Så, 1862, omedelbart efter att ha tagit examen med utmärkelser från sjöförsvarskåren, begav sig midskeppsmannen Rimsky-Korsakov, vid en ålder av arton, på en treårig resa.

      I nästan tusen dagar befann han sig avskuren från den musikaliska miljön och vänner. Snart började han känna sig tyngd av denna resa bland, som han uttryckte det, "sergeant majors" (en av de lägsta officersgraderna, vilket blev synonymt med elakhet, godtycke, låg utbildning och låg beteendekultur). Han ansåg att denna tid var förlorad för kreativitet och musikalisk utbildning. Och faktiskt, under "havet" -perioden av sitt liv, lyckades Nikolai komponera väldigt lite: bara andra satsen (Andante) av den första symfonin. Naturligtvis hade simning i en viss mening en negativ inverkan på Rimsky-Korsakovs musikaliska utbildning. Han misslyckades med att få full klassisk kunskap inom musikområdet. Han var orolig för detta. Och först när han 1871, redan i vuxen ålder, inbjöds att undervisa i praktisk (inte teoretisk) komposition, instrumentering och orkestrering vid konservatoriet, tog han slutligen upp den första uppgiften.  studie. Han bad konservatorielärarna att hjälpa honom att skaffa sig nödvändig kunskap.

      Den tusen dagar långa resan, trots alla strapatser och strapatser, isoleringen från det musikaliska inslaget som hade blivit hans hemland, var fortfarande inte bortkastad tid. Rimsky-Korsakov kunde skaffa sig (kanske utan att inse det vid den tiden) ovärderlig erfarenhet, utan vilken hans arbete förmodligen inte skulle ha blivit så ljust.

     Tusen nätter tillbringade under stjärnorna, reflektioner över rymden, högt öde  Människans roller i denna värld, filosofiska insikter, idéer av enorm skala genomborrade kompositörens hjärta som fallande meteoriter.

     Temat för havets element med dess oändliga skönhet, stormar och stormar gav färg till den fantastiska, förtrollande musikaliska paletten Rimsky-Korsakov.  Efter att ha besökt världen av rymden, fantasin och havet, förvandlades kompositören, som om han kastade sig ner i tre fantastiska grytor, förvandlades, föryngrades och blomstrade för kreativitet.

    År 1865 steg Nikolai för alltid, oåterkalleligt ner från fartyget till land. Han återvände till musikens värld, inte som en förkrossad person, inte kränkt av hela världen, utan som en kompositör full av kreativ styrka och planer.

      Och ni unga människor bör komma ihåg att en "svart", ogynnsam strimma i en människas liv, om man behandlar den utan överdriven sorg eller pessimism, kan innehålla korn av något gott som kan vara användbart för er i framtiden. Tålamod min vän. Lugn och lugn.

     Året då han återvände från sjöresan avslutade Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrivandet av sin första symfoni. Den framfördes första gången den 19 december 1865. Nikolai Andreevich ansåg att detta datum var början på sin kompositörkarriär. Han var då tjugoett år gammal. Någon kan säga om det första stora verket dök upp för sent? Rimsky-Korsakov trodde att du kan lära dig musik i alla åldrar: sex, tio, tjugo år gammal och till och med en mycket vuxen person. Du kommer förmodligen att bli mycket förvånad över att få veta att en intelligent, nyfiken person studerar hela sitt liv, tills han är mycket gammal.

   Föreställ dig att en medelålders akademiker ville veta en av den mänskliga hjärnans huvudhemligheter: hur minnet lagras i den.  Hur man skriver till en disk och, när det behövs, "läser" all information som finns lagrad i hjärnan, känslor, förmågan att tala och till och med skapa? Föreställ dig att din vän  för ett år sedan flög jag ut i rymden till dubbelstjärnan Alpha Centauri (en av de närmaste stjärnorna till oss, belägen på ett avstånd av fyra ljusår). Det finns praktiskt taget ingen koppling till honom, men du måste kommunicera med honom, rådfråga omedelbart om en mycket viktig fråga, bara känd för honom. Du tar fram den värdefulla skivan, ansluter till din väns minne och på en sekund får du svar! För att lösa problemet med att avkoda information gömd i en persons huvud måste en akademiker studera den senaste vetenskapliga utvecklingen inom området för cerebral hypernano-skanning av speciella hjärnceller som ansvarar för bevarande och lagring av impulser som kommer utifrån. Så vi måste plugga igen.

    Behovet av att skaffa sig mer och mer ny kunskap, oavsett ålder, förstod Rimsky-Korsakov, och många andra stora människor förstår det. Den berömda spanska konstnären Francisco Goya skrev en målning om detta ämne och kallade den "Jag lär mig fortfarande."

     Nikolai Andreevich fortsatte traditionerna för europeisk programsymfoni i sitt arbete. I detta var han starkt influerad av Franz Liszt och Hector Berlioz.  Och naturligtvis satte MI en djup prägel på hans verk. Glinka.

     Rimsky-Korsakov skrev femton operor. Förutom de som nämns i vår berättelse är dessa "Pskov-kvinnan", "May Night", "Tsarens brud", "Kashchei den odödlige", "Sagan om den osynliga staden Kitezh och Jungfru Fevronia" och andra . De kännetecknas av ett ljust, djupt innehåll och nationell karaktär.

     Nikolai Andreevich komponerade åtta symfoniska verk, inklusive tre symfonier, "Overture on themes of Three Russian Songs", "Spansk Capriccio", "Bright Holiday". Hans musik häpnar med sin melodi, akademiska, realism och samtidigt sagolikhet och förtrollning. Han uppfann en symmetrisk skala, den så kallade "Rimsky-Korsakov Gamma", som han använde för att beskriva fantasins värld.

      Många av hans romanser fick stor popularitet: "On the Hills of Georgia", "What is in Your Name", "The Quiet Blue Sea", "Southern Night", "My Days Are Slowly Drawing". Totalt komponerade han över sextio romanser.

      Rimsky-Korsakov skrev tre böcker om musikens historia och teori. Sedan 1874 började man dirigera.

    Sant erkännande som kompositör kom inte till honom omedelbart och inte av alla. Vissa, medan de hyllade hans unika melodi, hävdade att han inte helt behärskade operatisk dramaturgi.

     I slutet av 90-talet av XNUMX-talet förändrades situationen. Nikolai Andreevich uppnådde universellt erkännande med sitt titaniska arbete. Han sa själv: ”Kalla mig inte bra. Kalla honom bara Rimsky-Korsakov.”