PI Tjajkovskij: genom törnen till stjärnorna

    För länge sedan, vid Rysslands sydvästra gränser, i Ukrainas stäpp, bodde det en frihetsälskande Kosackfamilj med ett vackert efternamn Chaika. Denna familjs historia går tillbaka århundraden, när slaviska stammar utvecklade bördiga stäppland och ännu inte var uppdelade i ryssar, ukrainare och vitryssar efter invasionen av de mongoliska-tatariska horderna.

    Familjen Tchaikovsky älskade att minnas det heroiska livet för sin farfarsfar Fjodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), som med rang av centurion aktivt deltog i svenskarnas nederlag av ryska trupper nära Poltava (1709). I den striden sårades Fjodor Afanasyevich allvarligt.

Ungefär samma period började den ryska staten att tilldela varje familj ett permanent efternamn istället för smeknamn (icke-dopnamn). Kompositörens farfar valde efternamnet Tchaikovsky för sin familj. Dessa typer av efternamn som slutar på "himmel" ansågs ädla, eftersom de gavs till familjer av den adliga klassen. Och titeln adel tilldelades farfadern för "trogen tjänst till fäderneslandet". Under det rysk-turkiska kriget utförde han det mest humana uppdraget: han var militärläkare. Pjotr ​​Iljitjs far, Ilja Petrovitj Tjajkovskij (1795-1854), var en berömd gruvingenjör.

     Under tiden bodde det sedan urminnes tider i Frankrike en familj som bar efternamnet Assier. Vem är på jorden Frankerna kunde då ha trott att århundraden senare i kalla, avlägsna Moskovien skulle deras ättling bli en världsberömd stjärna, kommer att glorifiera familjen Tjajkovskij och Assier i århundraden.

     Mor till den framtida stora kompositören, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, flicknamn bar efternamnet Assier (1813-1854), berättade ofta för sin son om sin farfar Michel-Victor Assier, som var en berömd fransk skulptör, och om sin far, som år 1800. kom till Ryssland och stannade här för att bo (undervisade franska och Tysk).

Ödet förde dessa två familjer samman. Och den 25 april 1840 i Ural i en då liten by Peter föddes på Kama-Votkinsk-fabriken. Nu är detta staden Votkinsk, Udmurtia.

     Mina föräldrar älskade musik. Mamma spelade piano. Sång. Min far älskade att spela flöjt. Amatörmusikkvällar hölls hemma. Musik kom tidigt in i pojkens medvetande, fängslade honom. Ett särskilt starkt intryck på lille Peter (hans efternamn var Petrusha, Pierre) gjordes av orkestern som köptes av hans far, en mekanisk orgel utrustad med skaft, vars rotation producerade musik. Zerlinas aria ur Mozarts opera "Don Giovanni" framfördes, liksom arior ur operor av Donizetti och Rossini. Vid fem års ålder använde Peter teman från dessa musikaliska verk i sina fantasier på pianot.

     Från tidig barndom lämnades pojken med ett outplånligt intryck av att vara ledsen folkmelodier som kunde höras lugna sommarkvällar i närområdet Votkinsk anläggning.

     Sedan blev han kär i promenader med sin syster och sina bröder, tillsammans med sin älskade guvernant Franskan Fanny Durbach. Vi gick ofta till den pittoreska klippan med det fantastiska namnet "The Old Man and the Old Woman." Det var ett mystiskt eko där... Vi åkte båt på Natvafloden. Kanske gav dessa promenader upphov till vanan att ta flera timmar långa promenader varje dag, när det var möjligt, i alla väder, även i regn och frost. På promenader i naturen hämtade den redan vuxne, världsberömda kompositören inspiration, komponerade mentalt musik och fann frid från de problem som hade förföljt honom hela livet.

      Sambandet mellan förmågan att förstå naturen och förmågan att vara kreativ har länge noterats. Den berömda romerske filosofen Seneca, som levde för två tusen år sedan, sa: "Omnis ars naturae imitatio est" - "all konst är en imitation av naturen." En känslig naturuppfattning och förfinad kontemplation bildade gradvis hos Tjajkovskij förmågan att se det som inte var tillgängligt för andra. Och utan detta är det som vi vet omöjligt att helt förstå vad som ses och materialisera det i musik. På grund av barnets speciella känslighet, påverkbarhet och bräcklighet i hans natur, kallade läraren Peter för "glaspojken". Ofta kom han, av glädje eller sorg, in i ett speciellt upphöjt tillstånd och började till och med gråta. Han berättade en gång för sin bror: "Det var för en minut, en timme sedan, när jag, mitt på ett vetefält intill trädgården, blev så överväldigad av förtjusning att jag föll på knä och tackade Gud för allt. djupet av lyckan jag upplevde.” Och under hans mogna år fanns det ofta fall som liknade det som hände under kompositionen av hans sjätte symfoni, när tårarna rann i ögonen när han gick, mentalt konstruerade, ritade betydande musikaliska fragment.

     Förbereder sig för att skriva operan "The Maid of Orleans" om ett heroiskt och dramatiskt öde

Jeanne d'Arc, medan han studerade historiskt material om henne, medgav kompositören att "... upplevde för mycket inspiration... Jag led och plågade i tre hela dagar att det fanns så mycket material, men så lite mänsklig styrka och tid! När jag läste en bok om Jeanne d'Arc och nådde processen av avvärjande (försakelse) och själva avrättningen... Jag grät fruktansvärt. Jag kände mig plötsligt så hemsk, det gjorde ont för hela mänskligheten, och jag blev överväldigad av outsäglig melankoli!”

     När man diskuterar förutsättningarna för genialitet kan man inte låta bli att notera en sådan egenskap hos Peter som våld fantasier. Han hade visioner och förnimmelser som ingen annan kände utom han själv. Musikens imaginära ljud erövrade lätt hela hans väsen, fängslade honom fullständigt, trängde in i hans medvetande och lämnade honom inte på länge. En gång i barndomen, efter en festlig kväll (kanske detta hände efter att ha lyssnat på melodin från Mozarts opera "Don Giovanni"), var han så genomsyrad av dessa ljud att han blev mycket överexciterad och grät länge på natten och utbrast: " Åh, den här musiken, den här musiken!" När de försökte trösta honom förklarade de för honom att orgeln var tyst och "har sovit länge", fortsatte Peter att gråta och upprepade med ett grepp om huvudet: "Jag har musik här, här. Hon ger mig inte frid!”

     I barndomen kunde man ofta observera en sådan bild. Lilla Petya, berövad möjlighet att spela piano, av rädsla för att han skulle bli överupphetsad, knackade han melodiskt med fingrarna på bordet eller andra föremål som kom till hans hand.

      Hans mamma lärde honom sina första musiklektioner när han var fem år gammal. Hon lärde honom musik läskunnighet Vid sex års ålder började han självsäkert spela piano, även om han naturligtvis hemma fick lära sig att spela inte riktigt professionellt, utan "för sig själv", för att helt enkelt ackompanjera danser och sånger. Från fem års ålder älskade Peter att "fantasera" på piano, inklusive teman för melodier som hördes på den mekaniska hemorgeln. Det verkade för honom att han började komponera så fort han lärde sig spela.

     Som tur var hindrades inte Peters utveckling som musiker av någon underskattning av honom. musikaliska förmågor, som inträffade i tidig barndom och tonåren. Föräldrar, trots barnets uppenbara sug efter musik, kände inte igen (om en lekman ens är kapabel att göra det) hela djupet av hans talang och bidrog faktiskt inte till hans musikaliska karriär.

     Sedan barndomen var Peter omgiven av kärlek och omsorg i sin familj. Hans pappa kallade honom sin favorit familjens pärla. Och, naturligtvis, att vara i en växthusmiljö var han inte bekant med hård verklighet, "livets sanning" som rådde utanför mitt hems väggar. Likgiltighet, bedrägeri, svek, mobbning, förnedring och mycket mer var inte bekanta för "glaset pojke." Och plötsligt förändrades allt. Vid tio års ålder skickade pojkens föräldrar honom till internatskola, där han tvingades tillbringa mer än ett år utan sin älskade mamma, utan sin familj... Tydligen gav en sådan ödesvändning ett hårt slag mot barnets raffinerade natur. Åh, mamma, mamma!

     1850, omedelbart efter internatskolan, gick Peter, på sin fars insisterande, in i Imperial School juridik. I nio år studerade han juridik där (vetenskapen om lagar som bestämmer vad som kan göras och vilka handlingar som kommer att bestraffas). Fick en juridisk utbildning. 1859 Efter att ha tagit examen från college började han arbeta på justitieministeriet. Många kanske är förvirrade, men hur är det med musiken? Ja, och i allmänhet, pratar vi om en kontorsarbetare eller en stor musiker? Vi skyndar oss att lugna dig. Åren av hans vistelse på skolan var inte förgäves för den musikaliske unge mannen. Faktum är att denna utbildningsinstitution hade en musikklass. Utbildning där var inte obligatorisk utan valfri. Peter försökte göra det bästa av denna möjlighet.

    Sedan 1852 började Peter studera musik på allvar. Först tog han lektioner från en italienare Piccioli. Sedan 1855 studerat hos pianisten Rudolf Kündinger. Före honom såg musiklärare inte talang hos den unge Tchaikovsky. Kündinger kan ha varit den första att lägga märke till elevens enastående förmågor: "... Fantastisk finhet i hörseln, minne, utmärkt hand." Men han var särskilt imponerad av sin förmåga att improvisera. Läraren var förvånad över Peters harmoniska instinkter. Kündinger noterade att studenten, som inte var bekant med musikteori, "flera gånger gav mig råd om harmoni, vilket i de flesta fall var praktiskt."

     Förutom att lära sig spela piano deltog den unge mannen i skolans kyrkokör. År 1854 komponerade den komiska operan "Hyperbole".

     1859 tog han examen från college och började arbeta på justitieministeriet. Många tror det ansträngningarna som lades ner på att skaffa sig kunskap som inte hade något med musik att göra helt förgäves. Vi kan nog hålla med om detta med endast en varning: juridisk utbildning bidrog till bildandet av Tjajkovskijs rationalistiska syn på de sociala processer som ägde rum i Ryssland under dessa år. Det finns en uppfattning bland experter att en tonsättare, konstnär, poet, villigt eller ovilligt, i sina verk speglar den samtida eran med speciella, unika drag. Och ju djupare konstnärens kunskap är, desto bredare hans horisonter, desto tydligare och mer realistisk är hans syn på världen.

     Juridik eller musik, familjeplikt eller barndomsdrömmar? Tjajkovskij i sin Jag stod vid ett vägskäl i tjugo år. Att gå till vänster betyder att vara rik. Om du går till höger tar du ett steg in i ett lockande men oförutsägbart liv inom musiken. Peter insåg att genom att välja musik skulle han gå emot sin fars och familjs vilja. Hans farbror talade om sin brorsons beslut: "Åh, Petya, Petya, vilken skam! Bytte rättspraxis mot pipan!” Du och jag, med blickar från vårt 21-tal, vet att pappa, Ilya Petrovich, kommer att agera mycket försiktigt. Han skall inte förebrå sin son för hans val; tvärtom, han kommer att stödja Peter.

     Lutad mot musik ritade den framtida kompositören ganska noggrant sin framtida. I ett brev till sin bror förutspådde han: ”Jag kanske inte kan jämföra med Glinka, men du kommer att se att du kommer att vara stolt över att vara släkt med mig.” Bara några år senare, en av de mest berömda ryska musikkritiker kommer att kalla Tjajkovskij "den största talangen Ryssland ".

      Var och en av oss måste också ibland göra ett val. Vi pratar naturligtvis inte om enkla vardagliga beslut: ät choklad eller chips. Vi pratar om ditt första, men kanske det mest allvarliga valet, som kan förutbestämma hela ditt framtida öde: "Vad ska du göra först, se en tecknad serie eller göra dina läxor?" Du förstår förmodligen att den korrekta prioriteringen av att välja ett mål, förmågan att rationellt spendera din tid kommer att bero på om du uppnår seriösa resultat i livet eller inte."

     Vi vet vilken väg Tjajkovskij tog. Men var hans val slumpmässigt eller naturlig. Vid första anblicken är det inte klart varför den mjuka, känsliga, lydiga sonen begick en verkligt modig handling: han kränkte sin fars vilja. Psykologer (de vet mycket om motiven för vårt beteende) hävdar att en persons val beror på många faktorer, inklusive personliga egenskaper, en persons karaktär, hans passioner, livsmål och drömmar. Hur kunde en person som älskat musik sedan barndomen, andats den, tänkt på den, agera på annat sätt? allegorier, ljud? Hans subtila sensuella natur svävade där den inte trängde in materialistisk förståelse av musik. Den store Heine sa: "Där ord slutar, där musiken börjar”... Den unge Tjajkovskij kände sig subtilt genererad av mänskliga tankar och känslor av harmoni. Hans själ visste hur man pratade med denna i stort sett irrationella (du kan inte röra den med händerna, du kan inte beskriva den med formler) substans. Han var nära att förstå hemligheten bakom musikens födelse. Denna magiska värld, otillgänglig för många, vinkade honom.

     Musik behövde Tjajkovskij – en psykolog som kan förstå det inre andliga den mänskliga världen och spegla den i verk. Och faktiskt, hans musik (till exempel "Iolanta") är full av karaktärernas psykologiska drama. När det gäller graden av penetration av Tchaikovsky i en persons inre värld jämfördes han med Dostojevskij.       De psykologiska musikaliska egenskaperna som Tjajkovskij gav sina hjältar är långt ifrån en platt display. Tvärtom är bilderna som skapas tredimensionella, stereofoniska och realistiska. De visas inte i frusna stereotypa former, utan i dynamik, i exakt överensstämmelse med plottwisningar.

     Det är omöjligt att komponera en symfoni utan omänskligt hårt arbete. Därför musiken frågade Peter, som erkände: "Utan arbete har livet ingen mening för mig." Den ryske musikkritikern GA Laroche sa: "Tjajkovskij arbetade outtröttligt och varje dag... Han upplevde kreativitetens ljuva kval... Att inte missa en dag utan arbete, att skriva på bestämda tider blev en lag för honom från en ung ålder." Pjotr ​​Iljitj sa om sig själv: "Jag arbetar som en straffånge." Han hade inte tid att slutföra en bit, och började arbeta på en annan. Tjajkovskij sa: "Inspiration är en gäst som inte gillar att besöka de lata."     

Tjajkovskijs hårda arbete och förstås talang kan till exempel bedömas efter hur mycket han närmade sig på ett ansvarsfullt sätt uppgiften som fick honom av AG Rubinstein (han undervisade på Conservatory of Composition) skriver kontrapunktiska variationer på ett givet tema. Lärare förväntades få tio till tjugo varianter, men blev positivt överraskad när Pjotr ​​Iljitj presenterade mer än tvåhundra!” Nihil Volenti difficile est” (För den som önskar är ingenting svårt).

     Redan i ungdomen präglades Tjajkovskijs verk av förmågan att stämma in på arbete, för ett "gynnsamt sinnestillstånd", blev det arbetet "ren njutning". Tjajkovskij, kompositören, fick stor hjälp av sin flytande allegorimetoder (allegorisk, figurativ skildring av en abstrakt idé). Denna metod användes särskilt livligt i baletten "Nötknäpparen", särskilt i presentationen av semestern, som började med dansen av Sugar Plum Fairy. Divertimento – svit inkluderar chokladdansen (en energisk, snabb spansk dans), kaffedansen (en lugn arabisk dans med vaggvisor) och tedansen (en grotesk kinesisk dans). Divertissementet följs av en dans – glädjen "Blommornas vals" – en allegori om våren, naturens uppvaknande.

     Pjotr ​​Iljitjs kreativa uppgång hjälptes av självkritik, utan vilken vägen till perfektion praktiskt taget omöjligt. En gång, redan i sina mogna år, såg han på något sätt alla sina verk i ett privat bibliotek och utbrast: "Herre, vad mycket jag har skrivit, men allt detta är fortfarande inte perfekt, svagt, inte mästerligt gjort." Under åren har han radikalt förändrat några av sina verk. Jag försökte beundra andras verk. Han utvärderade sig själv och visade återhållsamhet. En gång, till frågan "Peter Ilyich, är du förmodligen redan trött på beröm och är helt enkelt inte uppmärksam?" kompositören svarade: "Ja, allmänheten är väldigt snäll mot mig, kanske till och med mer än jag förtjänar..." Tjajkovskijs motto var orden "Arbete, kunskap, blygsamhet."

     Han var sträng mot sig själv, han var snäll, medkännande och lyhörd för andra. Det var han aldrig likgiltig för andras problem och besvär. Hans hjärta var öppet för människor. Han visade stor omsorg för sina bröder och andra släktingar. När hans systerdotter Tanya Davydova blev sjuk var han hos henne i flera månader och lämnade henne först när hon återhämtade sig. Hans vänlighet visade sig särskilt i det faktum att han gav bort sin pension och inkomst när han kunde, släktingar, inklusive avlägsna sådana, och deras familjer.

     Samtidigt, under arbetet, till exempel vid repetitioner med orkestern, visade han fasthet, exakthet, vilket ger ett klart, exakt ljud för varje instrument. Karakteriseringen av Pjotr ​​Iljitj skulle vara ofullständig utan att nämna flera av hans personliga kvaliteter Hans karaktär var ibland glad, men oftare var han benägen till sorg och melankoli. Därför i hans verk dominerades av mindre, sorgsna toner. Stängdes. Älskade ensamhet. Hur konstigt det än kan tyckas, bidrog ensamheten till hans dragning till musik. Hon blev hans vän för livet, räddade honom från sorg.

     Alla kände honom som en mycket blygsam, blyg person. Han var rak, ärlig, sanningsenlig. Många av hans samtida ansåg att Pjotr ​​Iljitj var en mycket utbildad person. I sällsynta fall I stunder av avkoppling älskade han att läsa, gå på konserter och framföra verk av sin favorit Mozart, Beethoven och andra musiker. Vid sju års ålder kunde han tala och skriva på tyska och franska. Senare lärde han sig italienska.

     Med de personliga och professionella egenskaper som krävs för att bli en stor musiker gjorde Tjajkovskij den sista vändningen från en karriär som advokat till musik.

     En direkt, om än mycket svår, taggig väg till toppen öppnade sig före Pjotr ​​Iljitj musikalisk skicklighet. "Per aspera ad astra" (Genom törnen till stjärnorna).

      1861, under det tjugoförsta året av sitt liv, gick han in i musikklasser på ryska musiksällskap, som tre år senare förvandlades till St. Petersburg vinterträdgård. Han var elev till den berömda musikern och läraren Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentering och komposition). Den erfarna läraren kände omedelbart igen en extraordinär talang i Pyotr Ilyich. Under inflytande av sin lärares enorma auktoritet fick Tjajkovskij för första gången verkligen förtroende för sina förmågor och började passionerat, med tredubblad energi och inspiration, förstå lagarna för musikalisk kreativitet.

     Drömmen om "glaspojken" gick i uppfyllelse - 1865. fick en högre musikalisk utbildning.

Pjotr ​​Iljitj tilldelades en stor silvermedalj. Blev inbjuden att undervisa i Moskva vinterträdgård. Fick en tjänst som professor i fri komposition, harmoni, teori och instrumentation.

     På väg mot sitt omhuldade mål kunde Pjotr ​​Iljitj till slut bli en stjärna av första storleken på världens musikaliska himlavalv. I rysk kultur är hans namn i nivå med namnen

Pusjkin, Tolstoj, Dostojevskij. På världsmusikalen Olympus är hans kreativa bidrag jämförbart med rollen som Bach och Beethoven, Mozart och Schubert, Schumann och Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Hans bidrag till världsmusikkulturen är enormt. Hans verk är särskilt kraftfulla genomsyrad av humanismens idéer, tro på människans höga öde. Pjotr ​​Iljitj sjöng lyckans och den sublima kärlekens seger över ondskans och grymhetens krafter.

     Hans verk har en enorm känslomässig inverkan. Musiken är uppriktig, varm, benägen till elegans, sorg, moll. Det är färgglatt, romantiskt och ovanlig melodisk rikedom.

     Tjajkovskijs verk representeras av ett mycket brett utbud av musikgenrer: balett och opera, symfonier och programsymfoniska verk, konserter och kammarmusik instrumentala ensembler, kör, sångverk... Pyotr Ilyich skapade tio operor, inklusive "Eugene Onegin", "Spaddrottningen", "Iolanta". Han gav världen baletterna "Svansjön", "Törnrosa", "Nötknäpparen". Världskonstens skattkammare inkluderar sex symfonier, ouvertyrer – fantasier baserade på Shakespeares "Romeo och Julia", "Hamlet" och orkesterspelet Högtidlig ouvertyr "1812". Han skrev konserter för piano och orkester, en konsert för violin och orkester och sviter för symfoniorkester, inklusive Mocertiana. Pianostycken, inklusive "Seasons"-cykeln och romanser, är också erkända som mästerverk av världsklassiker.

     Det är svårt att föreställa sig vilken förlust detta kunde ha varit för musikkonstens värld. vänd tillbaka ödets slag mot "glaspojken" i hans barndom och tonår. Endast en person som är oändligt hängiven konst kan motstå sådana tester.

Ännu ett ödesslag tilldelades Pjotr ​​Iljitj tre månader efter slutet av vinterträdgård. Musikkritikern Ts.A. Cui gav oförtjänt en dålig bedömning av Tjajkovskijs förmågor. Med ett skrupelfritt ord som lät högt i St. Petersburg Gazette blev kompositören sårad i hjärtat... Några år tidigare gick hans mamma bort. Han fick det hårdaste slaget från kvinnan han älskade, som kort efter hennes förlovning med honom lämnade honom för pengar för en annan...

     Det fanns andra ödets tester. Kanske var det därför, i ett försök att gömma sig från problemen som förföljde honom, ledde Pyotr Ilyich en vandrande livsstil under långa perioder, och bytte ofta sin bostad.

     Ödets sista slag visade sig vara ödesdigert...

     Vi tackar Pjotr ​​Iljitj för hans engagemang för musiken. Han visade oss, unga som gamla, ett exempel på uthållighet, uthållighet och beslutsamhet. Han tänkte på oss unga musiker. Som redan en vuxen berömd kompositör, omgiven av "vuxna" problem, gav han oss ovärderliga gåvor. Trots sitt fullspäckade schema översatte han Robert Schumanns bok "Livsregler och råd till unga musiker" till ryska. Vid 38 års ålder släppte han en samling pjäser för dig som heter "Children's Album".

     "The Glass Boy" uppmuntrade oss att vara snälla och att se skönheten i människor. Han testamenterade till oss en kärlek till livet, naturen, konsten...