Cymbaler: vad är det, struktur, typer, historia, speltekniker

Cymbaler är ett av de äldsta och mest spridda musikinstrumenten i världen.

Vad är cymbaler

Class är ett strängsatt slagverksinstrument. Syftar på kordofoner.

Det är mest populärt i Östeuropa. De ungerska cymbalerna, som aktivt används i ungrarnas nationella konst, sticker ut särskilt.

Strukturen är en kropp med däck. Ett populärt fallmaterial är trä, men det finns andra alternativ.

Snören spänns mellan däcket. Stålsträngar delas in i grupper om 3. Strängarna låter unisont. Bassträngarna är kopparpläterade. Installerad i grupper om 3, även unisont avstämd.

Funktioner för ljudextraktion

Dulcimerspel baseras på tekniken för en speciell hammare. Med den slås instrumentets strängar, vilket får dem att vibrera och ljuda. Om strängarna inte dämpas efter att de slagits, sprids vibrationerna till intilliggande strängar och orsakar ett brum. Förutom hammaren kan du använda träpinnar.

Olika sorter

Cymbaler är uppdelade i konsert och folkmusik. De skiljer sig åt i storlek och fixeringsmetod.

Den nedre delen av folket är 75-115 cm. Den övre är 51-94 cm. Sidorna är 25-40 cm. Bredden är 23.5-38 cm. Höjden är 3-9 cm. Denna sort anses vara kompakt och lätt att flytta. Metoden för fixering är en rem fäst vid musikerns axel eller nacke.

Konsertens nedre del – 1 meter. Topp – 60 cm. Sidodelar – 53.5 cm. Höjd – 6.5 cm. Bredd – 49 cm. Fixering – ben på baksidan av fodralet. En utmärkande egenskap hos konsertmodeller är närvaron av en dämpare. Syftet är att snabbt stoppa vibrationerna i strängarna. Dämparen är gjord i form av en pedal. Ju hårdare cymbalisten trycker på pedalen, desto mer dämpas ljudet av strängarna.

Historien om cymbaler

De första prototyperna av cymbaler hittades bland de mesopotamiska folken. De första ritningarna av liknande instrument går tillbaka till det XNUMX:e årtusendet f.Kr. e. Tillhörighet – babyloniernas folk. Assyriska bilder gjordes på XNUMX-talet f.Kr. e. Den sumeriska versionen avbildas i ritningarna från de XNUMXth-XNUMXrd århundradena f.Kr.

De antika varianterna kännetecknas av en triangulär kropp. Den ursprungliga formen fick instrumentet att se ut som en modifierad harpa.

En liknande uppfinning dök upp i antikens Grekland. Monackordet byggdes på samma princip som moderna cymbaler. Designen är baserad på en resonatorlåda. Formen är rektangulär. En stor skillnad var närvaron av endast en sträng. Monackordet har använts inom vetenskapen för att studera musikaliska intervaller.

Cymbalernas väg till Europa är okänd. Historiker föreslår att zigenarna eller araberna kunde ta med sig instrumentet. I Europa fick cymbaler berömmelse bland feodalherrarna. The XNUMXth-century Book of the Twenty Arts beskrev det nymodiga instrumentet som "med ett utmärkt sött ljud." Samma bok nämner att kordofoner användes vid framförandet av hov- och borgarmusik.

Ursprungligen använde européer cymbaler i solokompositioner. På 1753-talet användes instrumentet som ackompanjemang och trängde senare in i ensembler. Den första användningen i opera är XNUMX, Spanien.

På 1700-talet utvecklade tyskarna sin egen version kallad hackbrett. Ungefär samtidigt modifierade Pantaleon Gebenshtreit cymbalerna. I hans version fanns det nycklar. Modellen heter pataleon för att hedra skaparens namn. I framtiden kommer Goebenshtreits uppfinning att förvandlas till ett modernt piano.

I Ryssland är instrumentet känt under XV-XVI-talen. Skriftliga krönikor innehåller information om dess användning i det kungliga hovet. Kända ryska dulcimer-spelare från dessa år: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Den tyska versionen blev populär under XNUMX-talet bland eliten.

Den moderna versionen av cymbalerna dök upp i slutet av XNUMXth århundradet. Uppfinnare – Jozsef och Wenzel Shunda. Under XNUMXth århundradet utfördes mindre modifieringar av designen. Syftet med förändringarna är att öka tillförlitligheten, hållbarheten och ljudvolymen.

Rekonstruktion av instrumentet

De första rekonstruktionerna av klassiska cymbaler gjordes på 20-talet av XX-talet. Författarna till rekonstruktionen är D. Zakharov, K. Sushkevich.

Återuppbyggnadens uppgift är att återställa den tidigare formen och strukturen. Ljudet som produceras ska vara högt, fylligt och tydligt uppdelat i en oktav. Typen av hammare har reviderats. Deras längd har minskat. Således kan musikern självständigt dämpa de ringande strängarna.

Den version som Zakharov och Sushkevich rekonstruerade började användas på konserter fram till 60-talet. Därefter genomfördes nästa designändringar. Ändringarnas uppgift är att utöka ljudomfånget. Målet uppnåddes genom att installera två nya montrar. Författarna till förändringen är V. Kraiko och I. Zhinovich.

På grund av designförbättringar har kordofonens vikt ökat avsevärt. För att ta bort belastningen från utövarens knän började 4 ben att fästas på den nedre delen av kroppen. Därmed blev verktyget möjligt att installera på bordet.

Speltekniker

När man gör ljud kan musikern använda hela armen eller en hand. Tremolo-teknik kan användas. Tremolo är den snabba upprepningen av ett ljud.

Moderna artister använder utökade speltekniker. Stick strejker utförs inte bara längs strängarna, utan också längs kanten av kroppen. Det resulterande ljudet liknar ljudet av en kastanjett. Tekniken att spela flageolet, glissando, vibrato och mute används också.

Cymbaler runt om i världen

Ett instrument som liknar struktur och användningsprincip är en musikalisk båge. Distribuerad i Afrika och Sydamerika. Utåt ser det ut som en jaktbåge med ett snöre fäst mellan två toppar. Kan också se ut som en böjd pinne. Produktionsmaterial – trä. Längd – 0.5-3 m. En metallskål, en torkad pumpa eller en musikers mun används som resonator. Varje sträng är ansvarig för en ton. Således kan ackord spelas på en musikalisk båge. En variant av den musikaliska bågen som kallas "ku" finns i Nya Zeeland.

Den indiska versionen heter santoor. Munja gräs används som santoor strängar. Pinnarna är gjorda av bambu. Används i folkmusik.

I Ukraina 1922 utförde Leonid Gaydamak konserter med cymbaler. Ett intressant faktum: 2 reducerade instrument är inblandade i föreställningarna. De små storlekarna har skapats för att underlätta transporten.

Sedan 1952 har dulcimerlektioner undervisats i Moldavien vid konservatoriet i Chisinau.

Anmärkningsvärda dulcimer-spelare

Aladar Rac är en ungersk musiker. En av de största dulcimerspelarna i historien. Bland hans utmärkelser finns Kossuth-priset 1948, titeln Ungerns hedrade och framstående konstnär.

Musikern kom från en zigenarfamilj. Enligt traditionen erbjöds han vid tre års ålder att lära sig spela vilket musikinstrument som helst. Råttor bestämde sig för att lära sig spela cymbaler.

Med sina prestationer populariserade Aladar Rat cymbaler under första hälften av XNUMXth århundradet. Instrumentet började tas på allvar och användas på konserter.

Den österrikisk-ungerska kompositören Erkel Ferenc från XNUMX-talet introducerade instrumentet för en operaorkester. Bland verken av Ferenc är "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

Sovjetunionen hade sin egen virtuos cymbalist - Iosif Zhinovich. Bland hans utmärkelser är All-Union Competition of Performers, titeln People's Artist of the USSR, Honoured Artist of the BSSR, flera Order of the Badge of Honor och Order of the Red Banner of Labor.

Kända kompositioner för cymbaler från Zhinovich: "Vitryska svit", "Vitryssisk kvardröjande och rund dans", "Vitryssisk sång och dans". Zhinovich skrev också flera tutorials om att spela cymbaler. Till exempel, på 1940-talet publicerades läroboken "Skola för vitryska cymbaler".