Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Det är svårt nu ens att föreställa sig vilken berömmelse Viotti åtnjöt under sin livstid. En hel epok i utvecklingen av världsfiolkonsten är förknippad med hans namn; han var en sorts standard efter vilken violinister mättes och utvärderades, generationer av artister lärde sig av hans verk, hans konserter fungerade som modell för kompositörer. Till och med Beethoven, när han skapade violinkonserten, vägleddes av Viottis tjugonde konsert.

Viotti var italienare av nationalitet och blev chef för den franska klassiska violinskolan, vilket påverkade utvecklingen av fransk cellokonst. Till stor del kom Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) från Viotti och överförde många av den berömda violinistens principer till cellon. Rode, Baio, Kreutzer, elever och beundrare av Viotti, tillägnade honom följande entusiastiska rader i sin skola: i händerna på stora mästare fick en annan karaktär, som de ville ge den. Enkelt och melodiskt under Corellis fingrar; harmonisk, mild, full av nåd under Tartinis båge; trevlig och ren på Gavigniers; storslagna och majestätiska på Punyani; full av eld, full av mod, patetisk, stor i händerna på Viotti, han har nått perfektion för att uttrycka passioner med energi och med den adeln som säkrar den plats han upptar och förklarar den makt han har över själen.

Viotti föddes den 23 maj 1753 i staden Fontanetto, nära Crescentino, Piemontes distrikt, i familjen till en smed som visste hur man spelar horn. Sonen fick sina första musiklektioner av sin far. Pojkens musikaliska förmågor visade sig tidigt, vid 8 års ålder. Hans far köpte en fiol till honom på mässan, och den unge Viotti började lära sig av den, i huvudsak självlärd. Viss nytta kom av hans studier hos lutspelaren Giovannini, som bosatte sig i deras by under ett år. Viotti var då 11 år gammal. Giovannini var känd som en bra musiker, men den korta varaktigheten av deras möte tyder på att han inte kunde ge Viotti särskilt mycket.

1766 reste Viotti till Turin. Någon flöjtist Pavia presenterade honom för biskopen av Strombia, och detta möte visade sig vara gynnsamt för den unge musikern. Biskopen var intresserad av violinistens talang och bestämde sig för att hjälpa honom och rekommenderade markisen de Voghera, som letade efter en "lärarkamrat" till sin 18-årige son, prins della Cisterna. På den tiden var det brukligt i aristokratiska hus att ta in en begåvad ung man i deras hus för att bidra till deras barns utveckling. Viotti bosatte sig i prinsens hus och skickades för att studera med den berömda Punyani. Därefter skröt prins della Cisterna att Viottis träning med Pugnani kostade honom över 20000 XNUMX franc: "Men jag ångrar inte dessa pengar. En sådan konstnärs existens kunde inte betalas för dyrt.

Pugnani "polerade" utmärkt Viottis spel och gjorde honom till en fullständig mästare. Han älskade tydligen sin begåvade elev väldigt mycket, för så snart han var tillräckligt förberedd tog han honom med sig på en konsertresa till Europas städer. Detta hände 1780. Före resan, sedan 1775, arbetade Viotti i Turins hovkapells orkester.

Viotti gav konserter i Genève, Bern, Dresden, Berlin och kom till och med till S:t Petersburg, där han dock inte hade offentliga uppträdanden; han spelade endast vid det kungliga hovet, presenterat av Potemkin till Katarina II. Den unge violinistens konserter hölls med ständig och ständigt ökande framgång, och när Viotti kom till Paris omkring 1781 var hans namn redan vida känt.

Paris mötte Viotti med en stormig sjudande sociala krafter. Absolutismen levde ut sina sista år, eldtal hölls överallt, demokratiska idéer väckte sinnena. Och Viotti förblev inte likgiltig inför vad som hände. Han fascinerades av encyklopedisternas idéer, i synnerhet Rousseau, som han bugade för resten av sitt liv.

Violinistens världsbild var dock inte stabil; detta bekräftas av fakta i hans biografi. Före revolutionen utförde han hovmusikers uppgifter, först med Prince Gamenet, sedan med Prince of Soubise och slutligen med Marie Antoinette. Heron Allen citerar Viottis lojala uttalanden från hans självbiografi. Efter den första föreställningen inför Marie Antoinette 1784, "besluter jag", skriver Viotti, "att inte längre tala till allmänheten och ägna mig helt åt denna monarks tjänst. Som belöning skaffade hon mig, under minister Colonnas tid, en pension på 150 pund sterling.

Viottis biografier innehåller ofta berättelser som vittnar om hans konstnärliga stolthet, som inte tillät honom att böja sig för makterna. Fayol läser till exempel: ”Frankrikes drottning Marie Antoinette önskade att Viotti skulle komma till Versailles. Dagen för konserten anlände. Alla hovmän kom och konserten började. De allra första takterna i solot väckte stor uppmärksamhet, när plötsligt ett rop hördes i nästa rum: "Plats för Monsignor Comte d'Artois!". Mitt i förvirringen som följde tog Viotti fiolen i sin hand och gick ut och lämnade hela innergården, till stor förlägenhet för de närvarande. Och här är ett annat fall, också berättat av Fayol. Han är nyfiken på manifestationen av stolthet av ett annat slag - en man av "tredje ståndet". År 1790 bodde en medlem av nationalförsamlingen, en vän till Viotti, i ett av parisiska husen på femte våningen. Den berömda violinisten gick med på att ge en konsert i sitt hem. Observera att aristokraterna levde uteslutande i de nedre våningarna i byggnader. När Viotti fick reda på att flera aristokrater och högsamhällesdamer var inbjudna till hans konsert, sa han: "Vi har böjt oss tillräckligt mycket för dem, låt dem nu resa sig till oss."

Den 15 mars 1782 framträdde Viotti första gången inför den parisiska allmänheten vid en öppen konsert på Concert Spirituel. Det var en gammal konsertorganisation som främst förknippades med aristokratiska kretsar och storbourgeoisin. Vid tidpunkten för Viottis framträdande tävlade Concert spirituel (andlig konsert) med "Concerts of Amateurs" (Concerts des Amateurs), som grundades 1770 av Gossec och omdöptes 1780 till "Concerts of the Olympic Lodge" ("Concerts de) la Loge Olimpique"). Här samlades en övervägande borgerlig publik. Men fortfarande, fram till dess stängning 1796, var "Concert spiriuel" den största och världsberömda konserthallen. Därför väckte Viottis framträdande i den omedelbart uppmärksamhet för honom. Direktören för Concert spirituel Legros (1739-1793), i ett bidrag daterat den 24 mars 1782, uttalade att "med konserten som hölls på söndagen stärkte Viotti den stora berömmelse som han redan hade förvärvat i Frankrike."

På höjden av sin berömmelse slutade Viotti plötsligt att uppträda på offentliga konserter. Eimar, författaren till Viottis anekdoter, förklarar detta faktum med att violinisten med förakt behandlade applåderna från allmänheten, som hade liten förståelse för musik. Men som vi vet från den citerade självbiografin om musikern, förklarar Viotti sin vägran från offentliga konserter med hovmusikerns uppgifter Marie Antoinette, vars tjänst han vid den tiden bestämde sig för att ägna sig åt.

Det ena motsäger dock inte det andra. Viotti var verkligen äcklad av ytligheten i allmänhetens smaker. År 1785 var han nära vän med Cherubini. De bosatte sig tillsammans på rue Michodière, nr. 8; deras bostad besöktes av musiker och musikälskare. Inför en sådan publik spelade Viotti villigt.

Redan strax före revolutionen, 1789, organiserade greven av Provence, kungens bror, tillsammans med Leonard Otier, Marie Antoinettes företagsamma frisör, King's Brother Theatre och bjöd in Martini och Viotti som regissörer. Viotti graviterade alltid mot alla typer av organisatoriska aktiviteter och som regel slutade detta i ett misslyckande för honom. I Tuileriesalen började framföranden av italiensk och fransk komisk opera, komedi i prosa, poesi och vaudeville ges. Centrum för den nya teatern var den italienska operatruppen, som uppfostrades av Viotti, som började arbeta med entusiasm. Revolutionen orsakade dock teaterns kollaps. Martini "vid revolutionens mest turbulenta ögonblick tvingades till och med gömma sig för att låta sina förbindelser med hovet glömmas." Det var inte bättre med Viotti: "Efter att ha placerat nästan allt jag hade i den italienska teaterns företag, upplevde jag fruktansvärd rädsla när denna fruktansvärda ström närmade sig. Hur mycket problem jag hade och vilka affärer jag var tvungen att göra för att komma ur en knipa! Viotti minns i sin självbiografi citerad av E. Heron-Allen.

Fram till en viss period i händelseutvecklingen försökte Viotti tydligen hålla på. Han vägrade att emigrera och, iklädd nationalgardets uniform, stannade han kvar på teatern. Teatern stängdes 1791, och då beslutade Viotti att lämna Frankrike. Inför kungafamiljens arrestering flydde han från Paris till London, dit han anlände den 21 eller 22 juli 1792. Här välkomnades han varmt. Ett år senare, i juli 1793, tvingades han åka till Italien i samband med moderns död och för att ta hand om sina bröder, som fortfarande var barn. Riemann hävdar dock att Viottis resa till sitt hemland är kopplad till hans önskan att träffa sin far, som snart dog. På ett eller annat sätt, men utanför England, var Viotti fram till 1794, efter att ha besökt under denna tid inte bara i Italien, utan också i Schweiz, Tyskland, Flandern.

När han återvände till London, ledde han under två år (1794-1795) en intensiv konsertverksamhet, och uppträdde i nästan alla konserter som anordnades av den berömda tyske violinisten Johann Peter Salomon (1745-1815), som bosatte sig i den engelska huvudstaden från 1781. Salomons konserter var mycket populära.

Bland Viottis framträdanden är hans konsert i december 1794 med den berömde kontrabasisten Dragonetti nyfiken. De framförde Viotti-duetten, med Dragonetti som spelade andra violinstämman på kontrabas.

Viotti bodde i London och blev återigen involverad i organisatoriska aktiviteter. Han deltog i ledningen av den kungliga teatern, övertog den italienska operans angelägenheter, och efter Wilhelm Kramers avgång från posten som direktör för den kungliga teatern, efterträdde han honom på denna post.

1798 bröts plötsligt hans fridfulla tillvaro. Han anklagades för en polisanklagelse för fientliga planer mot katalogen, som ersatte den revolutionära konventionen, och att han var i kontakt med några av ledarna för den franska revolutionen. Han ombads lämna England inom 24 timmar.

Viotti bosatte sig i staden Schoenfeldts nära Hamburg, där han bodde i ungefär tre år. Där komponerade han intensivt musik, korresponderade med en av sina närmaste engelska vänner, Chinnery, och studerade med Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), senare en berömd tjeckisk violinist och lärare, grundare av skolan för violinspel i Prag.

1801 fick Viotti tillstånd att återvända till London. Men han kunde inte engagera sig i huvudstadens musikliv och på inrådan av Chinnery tog han upp vinhandeln. Det var ett dåligt drag. Viotti visade sig vara en oförmögen köpman och gick i konkurs. Av Viottis testamente, daterat den 13 mars 1822, får vi veta att han inte betalade av de skulder som han hade bildat i samband med den olyckliga handeln. Han skrev att hans själ slets sönder från medvetandet om att han höll på att dö utan att betala tillbaka Chinnerys skuld på 24000 franc, som hon lånade honom för vinhandeln. "Om jag dör utan att betala denna skuld ber jag dig att sälja allt som bara jag kan hitta, inse det och skicka det till Chinnery och hennes arvingar."

År 1802 återvänder Viotti till musikalisk verksamhet och, permanent bosatt i London, reser han ibland till Paris, där hans spel fortfarande beundras.

Mycket lite är känt om Viottis liv i London från 1803 till 1813. 1813 deltog han aktivt i organisationen av London Philharmonic Society och delade denna ära med Clementi. Sällskapets öppnande ägde rum den 8 mars 1813, Salomon dirigerade, medan Viotti spelade i orkestern.

Utan att klara av de växande ekonomiska svårigheterna flyttade han 1819 till Paris, där han med hjälp av sin gamla beskyddare, greven av Provence, som blev kung av Frankrike under namnet Ludvig XVIII, utnämndes till direktör för den italienska Operahus. Den 13 februari 1820 mördades hertigen av Berry på teatern, och dörrarna till denna institution stängdes för allmänheten. Den italienska operan flyttade flera gånger från ett rum till ett annat och utbröt en eländig tillvaro. Som ett resultat, istället för att stärka sin ekonomiska ställning, blev Viotti helt förvirrad. Våren 1822, utmattad av misslyckanden, återvände han till London. Hans hälsa försämras snabbt. Den 3 mars 1824, klockan 7 på morgonen, dog han hemma hos Caroline Chinnery.

Lite egendom återstod från honom: två manuskript av konserter, två violiner – Klotz och en magnifik Stradivarius (han bad om att få sälja den senare för att betala av på skulder), två snusdosor i guld och en guldklocka – det är allt.

Viotti var en stor violinist. Hans uppträdande är det högsta uttrycket för stilen av musikalisk klassicism: spelet kännetecknades av exceptionell adel, patetisk upphöjdhet, stor energi, eld och samtidigt strikt enkelhet; hon präglades av intellektualism, speciell maskulinitet och oratorisk upprymdhet. Viotti hade ett kraftfullt ljud. Den maskulina strängheten i prestanda betonades av en måttlig, återhållsam vibration. "Det var något så majestätiskt och inspirerande med hans framträdande att till och med de skickligaste artisterna undvek honom och verkade mediokra", skriver Heron-Allen och citerar Miel.

Framförandet av Viotti motsvarade hans verk. Han skrev 29 violinkonserter och 10 pianokonserter; 12 sonater för violin och piano, många violinduetter, 30 trios för två violiner och kontrabas, 7 samlingar stråkkvartetter och 6 kvartetter för folkmelodier; ett antal celloverk, flera sångstycken – totalt cirka 200 kompositioner.

Violinkonserter är de mest kända av hans arv. I verk av denna genre skapade Viotti exempel på heroisk klassicism. Allvarligheten i deras musik påminner om Davids målningar och förenar Viotti med kompositörer som Gossec, Cherubini, Lesueur. De medborgerliga motiven i de första satserna, det elegiska och drömska patoset i adagio, den sjudande demokratin i de sista rondosna, fyllda med intonationerna av sångerna i de parisiska arbetarförorterna, skiljer hans konserter positivt från hans samtidas fiolkreativitet. Viotti hade en allmänt blygsam komponerande talang, men han kunde på ett känsligt sätt spegla tidens trender, vilket gav hans kompositioner en musikalisk och historisk betydelse.

Liksom Lully och Cherubini kan Viotti betraktas som en sann representant för nationell fransk konst. I sitt arbete saknade Viotti inte ett enda nationellt stildrag, vars bevarande togs om hand med enastående iver av kompositörerna från den revolutionära eran.

Under många år ägnade Viotti sig också åt pedagogik, även om det i allmänhet aldrig intog en central plats i hans liv. Bland hans elever finns sådana framstående violinister som Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio och Rudolf Kreutzer ansåg sig vara Viottis elever, trots att de inte tog lektioner av honom.

Flera bilder av Viotti har överlevt. Hans mest kända porträtt målades 1803 av den franska konstnären Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen beskriver sitt utseende så här: ”Naturen belönade Viotti generöst både fysiskt och andligt. Det majestätiska, modiga huvudet, ansiktet, även om det inte hade den perfekta regelbundenhet av drag, var uttrycksfullt, behagligt, utstrålade ljus. Hans gestalt var mycket proportionerligt och graciöst, hans uppförande utmärkt, hans samtal livligt och raffinerat; han var en skicklig berättare och i hans överföring verkade händelsen komma till liv igen. Trots den atmosfär av förfall som Viotti levde i vid det franska hovet förlorade han aldrig sin klara vänlighet och ärliga oräddhet.

Viotti fullbordade utvecklingen av upplysningstidens fiolkonst, och kombinerade i sitt framförande och verk de stora traditionerna från Italien och Frankrike. Nästa generation violinister öppnade en ny sida i fiolens historia, förknippad med en ny era – romantikens era.

L. Raaben