Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Vårt öde är musiken av mänskliga skapelser och lyssna tyst på världarnas musik. Tillkalla sinnen från avlägsna generationer till en broderlig andlig måltid. G. Hesse

P. Hindemith är den största tyska kompositören, en av XNUMX-talets erkända musikklassiker. Eftersom han var en personlighet av universell skala (dirigent, viola och viola d'amore-artist, musikteoretiker, publicist, poet – författare till texterna till sina egna verk) – var Hindemith lika universell i sin komponerande verksamhet. Det finns ingen sådan typ och genre av musik som inte skulle omfattas av hans verk – vare sig det är en filosofiskt betydelsefull symfoni eller en opera för förskolebarn, musik för experimentella elektroniska instrument eller stycken för en gammal stråkensemble. Det finns inget sådant instrument som inte skulle förekomma i hans verk som solist och som han inte kunde spela själv på (för, enligt samtida var Hindemith en av få tonsättare som kunde framföra nästan alla delar i hans orkesterpartitur, därför – fast tilldelat honom rollen som ”allmusiker” – Allroundmusiker). Kompositörens musikaliska språk, som har absorberat olika experimentella trender under XNUMX-talet, präglas också av önskan om inkludering. och samtidigt ständigt rusa till ursprunget – till JS Bach, senare – till J. Brahms, M. Reger och A. Bruckner. Hindemiths kreativa väg är vägen till födelsen av en ny klassiker: från ungdomens polemiska sammansmältning till ett alltmer seriöst och eftertänksamt påstående om hans konstnärliga credo.

Början av Hindemiths verksamhet sammanföll med 20-talet. – en rad intensiva sökningar i europeisk konst. Dessa års expressionistiska influenser (operan Mördaren, kvinnornas hopp, baserad på en text av O. Kokoschka) ger relativt snabbt vika för antiromantiska deklarationer. Grotesk, parodi, frätande förlöjligande av allt patos (Operan Dagens Nyheter), en allians med jazzen, storstadens brus och rytmer (pianosvit 1922) – allt förenades under den gemensamma parollen – ”ned med romantiken. ” Den unge tonsättarens handlingsprogram återspeglas otvetydigt i hans författares kommentarer, som den som ackompanjerar finalen i violasonaten op. 21 #1: “Takten är frenetisk. Ljudets skönhet är en sekundär sak. Men redan då dominerade neoklassisk orientering i det komplexa spektrumet av stilistiska sökningar. För Hindemith var nyklassicismen inte bara en av många språkliga manér, utan framför allt en ledande kreativ princip, sökandet efter en "stark och vacker form" (F. Busoni), behovet av att utveckla stabila och pålitliga normer för tänkande, som går tillbaka till de gamla mästarna.

Under andra hälften av 20-talet. slutligen bildade kompositörens individuella stil. Det hårda uttrycket i Hindemiths musik ger anledning att likna den vid "trägravyrens språk". Introduktion till barockens musikkultur, som blev centrum för Hindemiths nyklassiska passioner, tog sig uttryck i den utbredda användningen av den polyfoniska metoden. Fugor, passacaglia, tekniken för linjär polyfoni mättar kompositioner av olika genrer. Bland dem finns vokalcykeln "The Life of Mary" (på R. Rilkes station), samt operan "Cardillac" (baserad på novellen av TA Hoffmann), där det inneboende värdet av de musikaliska utvecklingslagarna är uppfattas som en motvikt till det Wagnerska ”musikdramat”. Tillsammans med de namngivna verken till de bästa skapelserna av Hindemith från 20-talet. (Ja, kanske, och i allmänhet, hans bästa skapelser) inkluderar cykler av kammarinstrumentalmusik – sonater, ensembler, konserter, där tonsättarens naturliga anlag att tänka i rent musikaliska koncept fann den mest bördiga grunden.

Hindemiths utomordentligt produktiva arbete i instrumentala genrer är oskiljaktigt från hans utförande bild. Som violist och medlem av den berömda L. Amar-kvartetten gav kompositören konserter i olika länder (inklusive Sovjetunionen 1927). Under dessa år var han arrangör av festivalerna för ny kammarmusik i Donaueschingen, inspirerad av de nyheter som lät där och definierade samtidigt den allmänna atmosfären på festivalerna som en av ledarna för det musikaliska avantgardet.

På 30-talet. Hindemiths verk drar mot större klarhet och stabilitet: den naturliga reaktionen av "slammet" från de experimentella strömmarna som sjudade fram till nu upplevdes av all europeisk musik. För Hindemith spelade idéerna om Gebrauchsmusik, vardagsmusiken, en viktig roll här. Genom olika former av amatörmusikskapande avsåg kompositören att förhindra förlusten av masslyssnaren genom modern professionell kreativitet. Ett visst sigill av självbehärskning kännetecknar emellertid nu inte bara hans tillämpade och lärorika experiment. Idéerna om kommunikation och ömsesidig förståelse baserad på musik lämnar inte den tyske mästaren när han skapar kompositioner av "högstilen" - precis som han ända till slutet behåller tron ​​på den goda viljan hos människor som älskar konst, att "Onda människor har inga sånger” (”Bose Menschen haben keine Lleder”).

Sökandet efter en vetenskapligt objektiv grund för musikalisk kreativitet, önskan att teoretiskt förstå och underbygga musikens eviga lagar, på grund av dess fysiska natur, ledde också till idealet om ett harmoniskt, klassiskt balanserat uttalande av Hindemith. Så föddes "Guide to Composition" (1936-41) – frukten av många års arbete av Hindemith, en vetenskapsman och lärare.

Men den kanske viktigaste orsaken till att kompositören lämnade de första årens självförsörjande stilistiska fräckhet var nya kreativa superuppgifter. Hindemiths andliga mognad stimulerades av själva atmosfären på 30-talet. – det fascistiska Tysklands komplexa och fruktansvärda situation, som krävde att konstnären mobiliserade alla moraliska krafter. Det är ingen slump att operan Målaren Mathis (1938) dök upp på den tiden, ett djupt samhällsdrama som av många uppfattades i direkt samklang med det som hände (vältalande associationer väcktes t.ex. av scenen för bränningen av Lutherska böcker på torget i Mainz). Temat för själva arbetet lät mycket relevant - konstnären och samhället, utvecklat på grundval av den legendariska biografin om Mathis Grunewald. Det är anmärkningsvärt att Hindemiths opera förbjöds av de fascistiska myndigheterna och snart började sitt liv i form av en symfoni med samma namn (3 delar av den kallas målningarna av Isenheim Altarpiece, målade av Grunewald: "Konsert av änglar" , "Begravningen", "The Temptations of St. Anthony") .

Konflikten med den fascistiska diktaturen blev orsaken till kompositörens långa och oåterkalleliga emigration. Men när Hindemith bodde i många år borta från sitt hemland (främst i Schweiz och USA), förblev Hindemith trogen de ursprungliga traditionerna för tysk musik, såväl som mot sin valda kompositörs väg. Under efterkrigsåren fortsatte han att ge företräde åt instrumentalgenrer (de symfoniska metamorfoserna av Webers teman, Pittsburgh- och Serena-symfonierna, nya sonater, ensembler och konserter skapades). Hindemiths mest betydelsefulla verk de senaste åren är symfonin "Harmony of the World" (1957), som uppstod på materialet i operan med samma namn (som berättar om astronomen I. Keplers andliga strävan och hans svåra öde) . Kompositionen avslutas med en majestätisk passacaglia, som skildrar en runddans av himmelska kroppar och symboliserar universums harmoni.

Tron på denna harmoni – trots det verkliga livets kaos – genomsyrade hela kompositörens senare verk. Det predikande-skyddande patoset låter i den allt mer enträget. I The Composer's World (1952) förklarar Hindemith krig mot den moderna "underhållningsindustrin" och å andra sidan mot den elitistiska teknokratin i den senaste avantgardemusiken, lika fientlig, enligt hans åsikt, mot den sanna kreativitetens anda . Hindemiths bevakning hade uppenbara kostnader. Hans musikstil är från 50-talet. ibland fylld med akademisk utjämning; inte fri från didaktik och kritiska angrepp från kompositören. Och ändå är det just i detta begär efter harmoni, som upplever – dessutom i Hindemiths egen musik – en betydande motståndskraft, som den främsta moraliska och estetiska "nerven" i den tyske mästarens bästa skapelser ligger. Här förblev han en anhängare av den store Bach och svarade samtidigt på livets alla "sjuka" frågor.

T. vänster

• Operaverk av Hindemith →