Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Att skriva en biografisk skiss av Heifetz är oändligt svårt. Det verkar som att han ännu inte har berättat i detalj för någon om sitt liv. Han utses till världens mest hemlighetsfulla person i artikeln av Nicole Hirsch "Jascha Heifetz – Violinens kejsare", som är en av få som innehåller intressant information om hans liv, personlighet och karaktär.
Han verkade skärma av sig från omvärlden med en stolt mur av alienation, som bara lät ett fåtal, de utvalda, titta in i den. "Han hatar folkmassor, oväsen, middagar efter konserten. Han vägrade till och med en gång inbjudan från kungen av Danmark och informerade Hans Majestät med all respekt att han inte skulle gå någonstans efter att han spelat.
Yasha, eller snarare Iosif Kheyfets (det diminutiva namnet Yasha kallades i barndomen, sedan förvandlades det till ett slags konstnärlig pseudonym) föddes i Vilna den 2 februari 1901. Den nuvarande stiliga Vilnius, Sovjet-Litauens huvudstad, var en avlägsen stad bebodd av de judiska fattiga, ägnade sig åt alla tänkbara och otänkbara hantverk – de fattiga, så färgglatt beskrivna av Sholom Aleichem.
Yashas far Reuben Heifetz var klezmer, en violinist som spelade på bröllop. När det var särskilt svårt gick han, tillsammans med sin bror Nathan, runt på gårdarna och kramade ut en slant för mat.
Alla som kände Heifetz far hävdar att han var musikaliskt begåvad inte mindre än sin son, och endast hopplös fattigdom i hans ungdom, den absoluta omöjligheten att skaffa en musikalisk utbildning, hindrade hans talang från att utvecklas.
Vem av judarna, särskilt musikerna, drömde inte om att göra sin son till "en violinist för hela världen"? Så Yashas far, när barnet bara var 3 år gammal, köpte redan en fiol till honom och började själv lära honom på detta instrument. Men pojken gjorde så snabba framsteg att hans far skyndade sig att skicka honom för att studera med den berömda violinistläraren Ilya Malkin i Vilna. Vid 6 års ålder gav Yasha sin första konsert i sin hemstad, varefter det beslutades att ta honom till St Petersburg till den berömda Auer.
Det ryska imperiets lagar förbjöd judar att bo i St. Petersburg. Detta krävde särskilt tillstånd från polisen. Direktören för konservatoriet A. Glazunov sökte emellertid, med kraft av sin auktoritet, vanligtvis ett sådant tillstånd för sina begåvade elever, för vilket han till och med skämtsamt fick smeknamnet "judarnas kung".
För att Yasha skulle kunna bo med sina föräldrar accepterade Glazunov Yashas pappa som student vid konservatoriet. Det är därför som listorna över Auer-klassen från 1911 till 1916 inkluderar två Heifetz – Joseph och Ruben.
Till en början studerade Yasha under en tid med Auers adjungerad, I. Nalbandyan, som i regel gjorde allt förberedande arbete med den berömda professorns studenter och justerade deras tekniska apparater. Auer tog sedan pojken under sina vingar, och snart blev Heifetz den första stjärnan bland den ljusa konstellationen av studenter vid konservatoriet.
Heifetz briljanta debut, som omedelbart gav honom nästan internationell berömmelse, var en föreställning i Berlin på tröskeln till första världskriget. Den 13-årige pojken hade sällskap av Artur Nikish. Kreisler, som var närvarande vid konserten, hörde honom spela och utbrast: "Med vilket nöje skulle jag krossa min fiol nu!"
Auer tillbringade gärna sommaren med sina elever i den pittoreska staden Loschwitz, som ligger vid Elbes strand, nära Dresden. I sin bok Bland musikerna nämner han en Loschwitz-konsert där Heifetz och Seidel framförde Bachs konsert för två violiner i d-moll. Musiker från Dresden och Berlin kom för att lyssna på denna konsert: "Gästerna var djupt berörda av stilens renhet och enhetlighet, djupa uppriktighet, för att inte tala om den tekniska perfektion som båda pojkarna i sjömansblusar, Jascha Heifetz och Toscha Seidel, spelade med. detta vackra verk."
I samma bok beskriver Auer hur krigsutbrottet hittade honom med sina elever i Loschwitz, och familjen Heifets i Berlin. Auer hölls under den strängaste polisövervakningen fram till oktober och Kheyfetsov till december 1914. I december dök Yasha Kheyfets och hans far upp i Petrograd igen och kunde börja studera.
Auer tillbringade sommarmånaderna 1915-1917 i Norge, i närheten av Christiania. Sommaren 1916 åtföljdes han av familjerna Heifetz och Seidel. "Tosha Seidel var på väg tillbaka till ett land där han redan var känd. Namnet Yasha Heifetz var helt obekant för allmänheten. Men hans impresario hittade i biblioteket i en av de största Christiania-tidningarna en Berlinartikel för 1914, som gav en entusiastisk recension av Heifetz sensationella framträdande vid en symfonikonsert i Berlin under ledning av Arthur Nikisch. Det gjorde att biljetterna till Heifetz konserter var slutsålda. Seidel och Heifetz var inbjudna av den norske kungen och framförde i hans palats Bachkonserten, som 1914 beundrades av Loschwitzs gäster. Detta var Heifetz första steg på det konstnärliga området.
Sommaren 1917 skrev han på ett kontrakt för en resa till USA och genom Sibirien till Japan flyttade han med familjen till Kalifornien. Det är osannolikt att han då föreställde sig att Amerika skulle bli hans andra hem och att han bara skulle behöva komma till Ryssland en gång, redan en mogen person, som gästartist.
De säger att den första konserten i New Yorks Carnegie Hall lockade en stor grupp musiker – pianister, violinister. Konserten var en fenomenal framgång och gjorde omedelbart namnet Heifetz känt i musikkretsarna i Amerika. ”Han spelade som en gud hela den virtuosa fiolrepertoaren, och Paganinis inslag verkade aldrig så djävulska. Misha Elman var i salen tillsammans med pianisten Godovsky. Han lutade sig mot honom, "Känner du inte att det är väldigt varmt här inne?" Och som svar: "Inte alls för en pianist."
I Amerika och i hela västvärlden tog Jascha Heifetz förstaplatsen bland violinister. Hans berömmelse är förtrollande, legendarisk. "Enligt Heifetz" utvärderar de resten, även mycket stora artister, och försummar stilistiska och individuella skillnader. "De största violinisterna i världen erkänner honom som sin mästare, som sin modell. Även om musiken för tillfället inte på något sätt är dålig med väldigt stora violinister, men så fort man ser Jascha Heifets dyka upp på scenen förstår man direkt att han verkligen höjer sig över alla andra. Dessutom känner man det alltid något på avstånd; han ler inte i hallen; han tittar knappt dit. Han håller sin fiol – en Guarneri från 1742 som en gång ägdes av Sarasata – med ömhet. Han är känd för att lämna det i fallet till sista stund och aldrig agera innan han går upp på scen. Han håller sig som en prins och regerar på scenen. Salen fryser, håller andan och beundrar den här mannen.
De som deltog i Heifetz konserter kommer faktiskt aldrig att glömma hans kungligt stolta framträdanden, imponerande hållning, oinskränkta frihet medan han spelar med ett minimum av rörelser, och ännu mer kommer att minnas den fängslande kraften i inverkan av hans märkliga konst.
1925 fick Heifetz amerikanskt medborgarskap. På 30-talet var han idol för det amerikanska musiksamhället. Hans spel är inspelat av de största grammofonbolagen; han agerar i filmer som konstnär, det görs en film om honom.
1934 besökte han Sovjetunionen för enda gången. Han var inbjuden till vår turné av folkkommissarien för utrikesfrågor MM Litvinov. På väg till Sovjetunionen passerade Khefets genom Berlin. Tyskland halkade snabbt in i fascismen, men huvudstaden ville ändå lyssna på den berömda violinisten. Heifets möttes med blommor, Goebbels uttryckte en önskan att den berömda artisten hedrar Berlin med sin närvaro och ger flera konserter. Violinisten vägrade dock blankt.
Hans konserter i Moskva och Leningrad samlar en entusiastisk publik. Ja, och inte konstigt – konsten att Heifetz hade i mitten av 30-talet nått full mognad. Som svar på sina konserter skriver I. Yampolsky om "fullblodsmusikalitet", "klassisk precision i uttrycket." ”Konst har stor omfattning och stor potential. Den kombinerar monumental stramhet och virtuos briljans, plastisk uttrycksfullhet och jagande form. Oavsett om han spelar en liten prydnadssak eller en Brahms-konsert, levererar han dem lika nära. Han är lika främmande för tillgivenhet och trivialitet, sentimentalitet och manér. I hans Andante från Mendelssohns konsert finns ingen "Mendelssohnism", och i Canzonetta från Tjajkovskijs konsert finns det ingen elegisk ångest av "chanson triste", vanlig i tolkningen av violinister ... "När han noterar återhållsamheten i Heifetz spel, påpekar han med rätta att denna återhållsamhet betyder inte på något sätt kyla.
I Moskva och Leningrad träffade Khefets sina gamla kamrater i Auers klass – Miron Polyakin, Lev Tseytlin och andra; han träffade också Nalbandyan, den första läraren som en gång hade förberett honom för Auer-klassen vid St. Petersburgs konservatorium. Han kom ihåg det förflutna och gick längs korridorerna i vinterträdgården som höjde honom, stod länge i klassrummet, där han en gång kom till sin stränga och krävande professor.
Det finns inget sätt att spåra Heifetz liv i kronologisk ordning, det är för dolt för nyfikna ögon. Men enligt de elaka kolumnerna med tidnings- och tidskriftsartiklar, enligt vittnesmål från personer som personligen träffade honom, kan man få en uppfattning om uXNUMXbuXNUMXbhans sätt att leva, personlighet och karaktär.
"Vid första anblicken", skriver K. Flesh, "ger Kheifetz intrycket av en flegmatisk person. Ansiktsdragen verkar orörliga, hårda; men det här är bara en mask bakom vilken han döljer sina sanna känslor.. Han har en subtil humor, som du inte misstänker när du träffar honom första gången. Heifetz imiterar spelet med mediokra elever på ett lustfyllt sätt.
Liknande egenskaper noteras också av Nicole Hirsch. Hon skriver också att Heifetz kyla och arrogans är rent yttre: i själva verket är han blygsam, till och med blyg och snäll i hjärtat. I Paris gav han till exempel villigt konserter till förmån för äldre musiker. Hirsch nämner också att han är väldigt förtjust i humor, skämt och inte är emot att slänga ut något roligt nummer med sina nära och kära. Vid detta tillfälle citerar hon en rolig historia med impresariot Maurice Dandelo. En gång, innan konserten började, ringde Khefets Dandelo, som hade kontrollen, till sitt konstnärliga rum och bad honom att omedelbart betala en avgift till honom redan innan föreställningen.
”Men en artist får aldrig betalt före en konsert.
- Jag insisterar.
- Ah! Lämna mig ifred!
Med dessa ord kastar Dandelo ett kuvert med pengar på bordet och går till kontrollen. Efter en tid återvänder han för att varna Heifetz om att gå in på scenen och ... finner rummet tomt. Ingen vaktmästare, ingen fiollåda, ingen japansk piga, ingen. Bara ett kuvert på bordet. Dandelo sätter sig vid bordet och läser: ”Maurice, betala aldrig en artist före en konsert. Vi gick alla på bio."
Man kan föreställa sig impresariots tillstånd. Faktum är att hela företaget gömde sig i rummet och tittade på Dandelo med nöje. De kunde inte stå ut med denna komedi på länge och brast ut i högt skratt. Däremot, tillägger Hirsch, kommer Dandelo förmodligen aldrig att glömma den pipande kallsvett som rann nerför hans hals den kvällen till slutet av hans dagar.
I allmänhet innehåller hennes artikel många intressanta detaljer om Heifetz personlighet, hans smak och familjemiljö. Hirsch skriver att om han tackar nej till inbjudningar till middagar efter konserter så är det bara för att han gillar att bjuda in två eller tre vänner till sitt hotell för att personligen skära kycklingen han lagat själv. ”Han öppnar en flaska champagne, byter scenkläder till hemmet. Konstnären känner sig då som en lycklig person.
När han är i Paris tittar han in i alla antikaffärer och ordnar även goda middagar för sig själv. "Han känner till adresserna till alla bistroer och receptet på hummer i amerikansk stil, som han äter mest med fingrarna, med en servett runt halsen, glömmer berömmelse och musik..." När han kommer in i ett visst land besöker han verkligen dess attraktioner, museer; Han är flytande i flera europeiska språk - franska (upp till lokala dialekter och vanlig jargong), engelska, tyska. Kan briljant litteratur, poesi; galet kär, till exempel i Pushkin, vars dikter han citerar utantill. Det finns dock konstigheter i hans litterära smak. Enligt hans syster, S. Heifetz, behandlar han Romain Rollands arbete väldigt coolt och ogillar honom för "Jean Christophe".
Inom musiken föredrar Heifetz det klassiska; verk av moderna kompositörer, särskilt de från "vänstern", tillfredsställer honom sällan. Samtidigt är han förtjust i jazz, även om vissa typer av det, eftersom rock and roll typer av jazzmusik skrämmer honom. "En kväll gick jag till den lokala klubben för att lyssna på en känd seriekonstnär. Plötsligt hördes ljudet av rock and roll. Jag kände att jag tappade medvetandet. Snarare drog han fram en näsduk, slet den i bitar och satte igen öronen...”.
Heifetz första fru var den berömda amerikanska filmskådespelerskan Florence Vidor. Före honom var hon gift med en lysande filmregissör. Från Florens lämnade Heifetz två barn – en son och en dotter. Han lärde dem båda att spela fiol. Dottern behärskade detta instrument mer grundligt än sonen. Hon följer ofta med sin pappa på hans turnéer. När det gäller sonen intresserar fiolen honom i mycket liten utsträckning, och han föredrar att inte ägna sig åt musik, utan med att samla frimärken och konkurrera i detta med sin far. För närvarande har Jascha Heifetz en av de rikaste vintagekollektionerna i världen.
Heifetz bor nästan konstant i Kalifornien, där han har sin egen villa i den pittoreska Los Angeles-förorten Beverly Hill, nära Hollywood.
Villan har utmärkta grunder för alla typer av spel - en tennisbana, pingisbord, vars oövervinnelige mästare är ägaren till huset. Heifetz är en utmärkt atlet – han simmar, kör bil, spelar tennis utmärkt. Därför förvånar han förmodligen fortfarande, även om han redan är över 60 år gammal, med kroppens livlighet och styrka. För några år sedan hände en obehaglig incident med honom - han bröt höften och var ur funktion i 6 månader. Men hans järnkropp hjälpte till att säkert komma ur den här historien.
Heifetz är en hårt arbetande. Han spelar fortfarande mycket fiol, även om han arbetar försiktigt. I allmänhet, både i livet och i arbetet, är han väldigt organiserad. Organisation, omtänksamhet återspeglas också i hans framträdande, som alltid slår med formens skulpturala jakt.
Han älskar kammarmusik och spelar ofta musik hemma med cellisten Grigory Pyatigorsky eller violisten William Primrose, samt Arthur Rubinstein. "Ibland ger de "lyxsessioner" för utvalda publik på 200-300 personer."
De senaste åren har Kheitets gett konserter mycket sällan. Så 1962 gav han bara 6 konserter – 4 i USA, 1 i London och 1 i Paris. Han är väldigt rik och den materiella sidan intresserar honom inte. Nickel Hirsch rapporterar att endast på pengarna från 160 skivor med skivor som gjorts av honom under hans konstnärliga liv, kommer han att kunna leva till slutet av sina dagar. Biografen tillägger att Kheifetz under de senaste åren sällan uppträtt – inte mer än två gånger i veckan.
Heifetz musikaliska intressen är mycket breda: han är inte bara violinist, utan också en utmärkt dirigent, och dessutom en begåvad kompositör. Han har många förstklassiga konserttranskriptioner och ett antal egna originalverk för violin.
1959 blev Heifetz inbjuden att ta en professur i violin vid University of California. Han tog emot 5 elever och 8 som lyssnare. En av hans elever, Beverly Somah, säger att Heifetz kommer till klassen med en fiol och demonstrerar framförandetekniker längs vägen: "Dessa demonstrationer representerar det mest fantastiska fiolspel som jag någonsin har hört."
Anteckningen rapporterar att Heifetz insisterar på att eleverna ska arbeta dagligen på skalor, spela Bachs sonater, Kreutzers etyder (som han alltid spelar själv, kallar dem "min bibel") och Carl Fleschs Grundetuder för violin utan pilbåge. Om något inte går bra med eleven rekommenderar Heifetz att arbeta långsamt med denna del. I avskedsord till sina elever säger han: ”Var era egna kritiker. Vila aldrig på lagrarna, ge dig själv aldrig rabatter. Om något inte fungerar för dig, skyll inte på fiolen, stråkarna etc. Säg till dig själv att det är mitt fel, och försök själv hitta orsaken till dina brister ... ”
Orden som fullbordar hans tanke verkar vanliga. Men om du tänker på det, kan du från dem dra en slutsats om några funktioner i den stora konstnärens pedagogiska metod. Skalor... hur ofta violinlärare inte fäster vikt vid dem, och hur mycket nytta man kan ha av dem för att bemästra kontrollerad fingerteknik! Så trogen Heifetz förblev också den klassiska skolan Auer, som hittills förlitade sig på Kreutzers etuder! Och slutligen, vilken vikt han fäster vid elevens självständiga arbete, hans förmåga till självrannsakan, kritiska inställning till sig själv, vilken hård princip bakom allt detta!
Enligt Hirsch tog Khefets inte emot 5, utan 6 elever i sin klass, och han bosatte dem hemma. "Varje dag träffas de mästaren och använder hans råd. En av hans elever, Eric Friedman, gjorde sin framgångsrika debut i London. 1962 gav han konserter i Paris”; 1966 fick han titeln pristagare av den internationella Tchaikovsky-tävlingen i Moskva.
Slutligen, information om Heifetz pedagogik, något annorlunda än ovanstående, finns i en artikel av en amerikansk journalist från “Saturday Evening”, omtryckt av tidningen “Musical Life”: “Det är trevligt att sitta med Heifetz i hans nya studio med utsikt över Beverly. Hills. Musikerns hår har blivit grått, han har blivit lite kraftig, spår av de senaste åren syns i hans ansikte, men hans ljusa ögon lyser fortfarande. Han älskar att prata och talar entusiastiskt och uppriktigt. På scenen verkar Khefets kall och reserverad, men hemma är han en annan person. Hans skratt låter varmt och hjärtligt, och han gör uttrycksfulla gester när han talar.”
Med sin klass tränar Kheifetz 2 gånger i veckan, inte varje dag. Och återigen, och i den här artikeln, handlar det om de vågar som han kräver för att spela på acceptanstest. "Heifetz anser dem vara grunden för excellens." ”Han är mycket krävande och efter att ha tagit emot fem studenter 1960 tackade han nej till två före sommarlovet.
"Nu har jag bara två elever," sa han och skrattade. ”Jag är rädd att jag till slut kommer att komma till en tom auditorium, sitta ensam en stund och gå hem. – Och han tillade redan på allvar: Det här är ingen fabrik, massproduktion kan inte etableras här. De flesta av mina elever hade inte den nödvändiga utbildningen.”
"Vi är i stort behov av presterande lärare", fortsätter Kheyfets. "Ingen spelar själv, alla är begränsade till muntliga förklaringar ... "Enligt Heifets är det nödvändigt att läraren spelar bra och kan visa eleven det ena eller det andra arbetet. "Och ingen mängd teoretiska resonemang kan ersätta det." Han avslutar sin presentation av sina tankar om pedagogik med orden: ”Det finns inga magiska ord som kan avslöja fiolkonstens hemligheter. Det finns ingen knapp, vilket skulle räcka att trycka på för att spela korrekt. Du måste jobba hårt, då låter bara din fiol.
Hur allt detta resonerar med Auers pedagogiska attityder!
Med tanke på Heifetz framförande stil, ser Carl Flesh några extrema poler i sitt spel. Enligt hans åsikt spelar Khefets ibland "med en hand", utan deltagande av kreativa känslor. "Men när inspirationen kommer till honom vaknar den största konstnären-konstnären. Sådana exempel inkluderar hans tolkning av Sibeliuskonserten, ovanlig i sina konstnärliga färger; Hon är på band. I de fall Heifetz spelar utan inre entusiasm kan hans spel, skoningslöst kallt, liknas vid en fantastiskt vacker marmorstaty. Som violinist är han alltid redo för vad som helst, men som konstnär är han inte alltid invärtes...”
Flesh har rätt i att peka ut polerna i Heifetz prestation, men enligt vår mening har han helt fel när han förklarar deras väsen. Och kan en musiker med sådan rikedom ens spela "med en hand"? Det är bara omöjligt! Poängen är naturligtvis något annat – i själva individualiteten hos Heifets, i hans förståelse av olika fenomen inom musik, i hans förhållningssätt till dem. Hos Heifetz som konstnär är det som om två principer står mot varandra, nära samspelande och syntetiserar med varandra, men på ett sådant sätt att den ena i vissa fall dominerar, i andra den andra. Dessa början är sublimt "klassiska" och uttrycksfulla och dramatiska. Det är ingen slump att Flash jämför den "skådningslöst kalla" sfären i Heifetz spel med en otroligt vacker marmorstaty. I en sådan jämförelse finns det ett erkännande av hög perfektion, och det skulle vara ouppnåeligt om Kheifets spelade "med en hand" och som artist inte skulle vara "redo" för framförande.
I en av sina artiklar definierade författaren till detta verk Heifetz prestationsstil som stilen för modern "högklassicism". Det verkar för oss att detta är mycket mer i linje med sanningen. I själva verket brukar den klassiska stilen förstås som sublim och samtidigt strikt konst, patetisk och samtidigt sträng, och viktigast av allt – styrd av intellektet. Klassicism är en intellektualiserad stil. Men trots allt är allt som har sagts högst applicerbart på Heifets, i alla fall på en av "polerna" i hans scenkonst. Låt oss återigen minnas om organisation som ett särdrag i Heifetz natur, vilket också visar sig i hans prestation. En sådan normativ karaktär av musikaliskt tänkande är ett kännetecken för en klassicist, och inte för en romantiker.
Vi kallade den andra "polen" i hans konst "expressiv-dramatisk", och Flesh pekade på ett riktigt lysande exempel på det – inspelningen av Sibeliuskonserten. Här kokar allt, kokar i ett passionerat utflöde av känslor; det finns inte en enda "likgiltig", "tom" ton. Men passionernas eld har en allvarlig klang – detta är Prometheus eld.
Ett annat exempel på Heifetz dramatiska stil är hans framförande av Brahmskonserten, extremt dynamiserad, mättad med verkligt vulkanisk energi. Det är karakteristiskt att Heifets i den betonar inte det romantiska, utan den klassiska början.
Det sägs ofta om Heifetz att han behåller principerna för den Auerianska skolan. Men exakt vad och vilka anges vanligtvis inte. Vissa delar av hans repertoar påminner om dem. Heifetz fortsätter att framföra verk som en gång studerades i klassen Auer och som nästan redan har lämnat repertoaren för våra stora konsertspelare – Bruch-konserterna, den fjärde Vietana, Ernsts ungerska melodier, etc.
Men, naturligtvis, inte bara detta förbinder eleven med läraren. Auer-skolan utvecklades på grundval av de höga traditionerna för instrumentalkonst under XNUMX-talet, som kännetecknades av melodiös "vokal" instrumentalism. En fullblodsrik cantilena, ett slags stolt bel canto, utmärker också Heifetz spel, särskilt när han sjunger Schuberts "Ave, Marie". Men "vokaliseringen" av Heifetz instrumentala tal består inte bara i dess "belcanto", utan mycket mer i en het, deklamatorisk intonation, som påminner om sångarens passionerade monologer. Och i detta avseende är han kanske inte längre arvtagare till Auer, utan snarare till Chaliapin. När man lyssnar på Sibeliuskonserten framförd av Heifets, liknar ofta hans sätt att intonera fraser, som om de yttrats av en "kramad" hals av erfarenhet och vid karakteristiska "andning", "entréer", Chaliapins recitation.
Kheifets förlitar sig på Auer-Chaliapins traditioner och moderniserar dem samtidigt extremt. 1934-talets konst var inte bekant med dynamiken som fanns i spelet Heifetz. Låt oss återigen peka på Brahms-konserten spelad av Heifets i en "järn", verklig ostinatorytm. Låt oss också påminna om de avslöjande raderna i Yampolskys recension (XNUMX), där han skriver om frånvaron av "mendelssohnism" i Mendelssohns konsert och elegisk ångest i kanzonetten från Tjajkovskijs konsert. Från spelet Heifetz försvinner därför det som var mycket typiskt för XNUMX-talets prestanda – sentimentalism, känslig tillgivenhet, romantisk elegism. Och detta trots att Heifetz ofta använder glissando, en syrlig portamento. Men de, i kombination med en skarp accent, får ett modigt dramatiskt ljud, som skiljer sig mycket från den känsliga glidningen av violinisterna från det XNUMX:e och det tidiga XNUMX:e århundradet.
En konstnär, oavsett hur bred och mångfacetterad han än är, kommer aldrig att kunna spegla alla estetiska trender i den era han lever i. Och ändå, när man tänker på Heifetz, har man ofrivilligt tanken att det var i honom, i hela hans framträdande, i all hans unika konst, som mycket viktiga, mycket betydelsefulla och mycket avslöjande drag av vår modernitet förkroppsligades.
L. Raaben, 1967
