Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Två genier av mänskligheten, var och en på sitt sätt, förevigade Rodolphe Kreutzers namn – Beethoven och Tolstoy. Den första tillägnade honom en av sina bästa violinsonater, den andra, inspirerad av denna sonat, skapade den berömda historien. Under sin livstid åtnjöt Kreuzer världsberömdhet som den största representanten för den franska klassiska violinskolan.
Son till en blygsam musiker som arbetade i Marie Antoinettes hovkapell, Rodolphe Kreuzer föddes i Versailles den 16 november 1766. Han fick sin grundutbildning under ledning av sin far, som passerade pojken, när han började göra snabba framsteg, till Antonin Stamits. Denna märkliga lärare, som flyttade från Mannheim till Paris 1772, var en kollega med fader Rodolphe i Marie Antoinette-kapellet.
Alla de turbulenta händelserna under den tid då Kreuzer levde gick överraskande positivt över hans personliga öde. Vid sexton års ålder var han uppmärksammad och högt ansedd som musiker; Marie Antoinette bjöd in honom till Trianon för en konsert i hennes lägenhet och förblev fascinerad av hans spel. Snart led Kreutzer stor sorg – inom två dagar förlorade han sin far och mor och lämnades belastad med fyra bröder och systrar, av vilka han var den äldsta. Den unge mannen tvingades ta dem i sin fulla vård och Marie Antoinette kommer till hans hjälp och ger sin fars plats i hans hovkapell.
Som barn, vid 13 års ålder, började Kreutzer komponera, i själva verket utan någon speciell utbildning. När han var 19 år skrev han Första violinkonserten och två operor, som var så populära vid hovet att Marie Antoinette gjorde honom till kammarmusiker och hovsolist. Den franska borgerliga revolutionens turbulenta dagar tillbringade Kreutzer utan uppehåll i Paris och fick stor popularitet som författare till flera operaverk, som blev en dundersuccé. Historiskt sett tillhörde Kreutzer den galax av franska kompositörer vars verk är förknippat med skapandet av den så kallade "frälsningsoperan". I operor av denna genre utvecklades tyranniska motiv, teman för kampen mot våld, hjältemod och medborgarskap. Ett kännetecken för ”räddningsoperorna” var att frihetsälskande motiv ofta begränsades till familjedramatikens ramar. Kreutzer skrev också operor av detta slag.
Den första av dessa var musiken till Deforges historiska drama Jeanne d'Arc. Kreuzer träffade Desforges 1790 när han ledde gruppen av första violiner i den italienska teaterns orc stra. Samma år sattes dramat upp och blev en succé. Men operan "Paul och Virginia" gav honom exceptionell popularitet; dess premiär ägde rum den 15 januari 1791. En tid senare skrev han en opera av Cherubini om samma handling. Genom talang kan Kreutzer inte jämföras med Cherubini, men lyssnarna gillade hans opera med musikens naiva lyrik.
Kreutzers mest tyranniska opera var Lodoiska (1792). Hennes framträdanden på Opera Comic var triumferande. Och detta är förståeligt. Handlingen i operan motsvarade i högsta grad stämningen hos allmänheten i det revolutionära Paris. "Temaet för kampen mot tyranni i Lodoisk fick en djup och levande teatralisk gestaltning ... [även om] i Kreutzers musik var den lyriska början den starkaste."
Fetis rapporterar ett märkligt faktum om Kreutzers kreativa metod. Han skriver att genom att skapa operaverk. Kreutzer följde snarare en kreativ intuition, eftersom han var dåligt bekant med teorin om komposition. "Sättet han skrev alla partier på var att han gick med stora steg runt i rummet, sjöng melodier och ackompanjerade sig själv på fiolen." "Det var först mycket senare", tillägger Fetis, "när Kreutzer redan hade blivit antagen som professor vid konservatoriet, som han verkligen lärde sig grunderna i att komponera."
Det är dock svårt att tro att Kreutzer skulle kunna komponera hela operor på det sätt som Fetis beskrev, och det verkar finnas ett inslag av överdrift i denna redogörelse. Ja, och violinkonserter bevisar att Kreuzer inte alls var så hjälplös i kompositionstekniken.
Under revolutionen deltog Kreutzer i skapandet av en annan tyrannisk opera kallad "Kungarnas kongress". Detta verk skrevs tillsammans med Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius och Cherubini.
Men Kreutzer svarade på den revolutionära situationen inte bara med operisk kreativitet. När man 1794 på konventets order började hålla massiva folkfester tog han aktivt del i dem. Den 20 Prairialen (8 juni) hölls ett storslaget firande i Paris för att hedra "Högsta Varelsen". Dess organisation leddes av den berömda konstnären och revolutionens eldiga tribun, David. För att förbereda apoteosen lockade han de största musikerna - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer och andra. Hela Paris var uppdelat i 48 distrikt och 10 gamla män, ungdomar, familjemödrar, flickor, barn tilldelades från varje. Kören bestod av 2400 röster. Musikerna besökte tidigare områdena där de förberedde sig för uppträdandet av semesterdeltagarna. Till tonerna av Marseillaise lärde sig hantverkare, köpmän, arbetare och olika människor i de parisiska förorterna hymnen till det högsta väsendet. Kreutzer fick Peak-området. På 20 Prairial sjöng den kombinerade kören högtidligt denna hymn och glorifierade revolutionen med den. Året 1796 har kommit. Den segerrika avslutningen av Bonapartes italienska fälttåg gjorde den unge generalen till en nationalhjälte i det revolutionära Frankrike. Kreuzer, efter armén, åker till Italien. Han ger konserter i Milano, Florens, Venedig, Genua. Kreutzer anlände till Genua i november 1796 för att delta i den akademi som organiserades för att hedra Josephine de la Pagerie, hustru till överbefälhavaren, och här i salongen hörde Di Negro den unge Paganini spela. Imponerad av sin konst förutspådde han en lysande framtid för pojken.
I Italien fann sig Kreutzer inblandad i en ganska märklig och förvirrande historia. En av hans biografier, Michaud, hävdar att Bonaparte instruerade Kreutzer att söka igenom biblioteken och identifiera opublicerade manuskript av mästarna i den italienska musikteatern. Enligt andra källor anförtroddes ett sådant uppdrag den berömda franska geometern Monge. Det är autentiskt känt att Monge involverade Kreutzer i fallet. Efter att ha träffats i Milano informerade han violinisten om Bonapartes instruktioner. Senare, i Venedig, överlämnade Monge till Kreutzer en kista som innehöll kopior av de gamla manuskripten av mästarna i St. Markus katedral och bad att få eskorteras till Paris. Upptagen med konserter sköt Kreutzer upp sändningen av kistan och beslutade att han i sista hand själv skulle ta dessa värdesaker till den franska huvudstaden. Plötsligt bröt fientligheter ut igen. I Italien har en mycket svår situation utvecklats. Exakt vad som hände är okänt, men bara kistan med skatterna som Monge samlat in gick förlorad.
Från det krigshärjade Italien gick Kreutzer över till Tyskland och efter att ha besökt Hamburg på vägen återvände han till Paris genom Holland. Han anlände till invigningen av vinterträdgården. Även om lagen som upprättade den gick igenom konventionen redan den 3 augusti 1795, öppnade den inte förrän 1796. Sarret, som hade utsetts till direktör, bjöd genast in Kreutzer. Tillsammans med den äldre Pierre Gavinier, den ivrige Rode och den kloke Pierre Baio blev Kreutzer en av konservatoriets ledande professorer.
Vid denna tidpunkt finns ett ökande närmande mellan Kreutzer och bonapartistiska kretsar. 1798, när Österrike tvingades sluta en skamlig fred med Frankrike, följde Kreuzer med general Bernadotte, som hade utsetts där till ambassadör, till Wien.
Den sovjetiske musikforskaren A. Alschwang hävdar att Beethoven blev en frekvent gäst hos Bernadotte i Wien. "Bernadotte, son till en fransk provinsadvokat, som befordrades till en framstående post av de revolutionära händelserna, var en sann avkomma till den borgerliga revolutionen och imponerade på så sätt den demokratiske kompositören", skriver han. "Täta möten med Bernadotte ledde till vänskapen mellan den tjugosjuåriga musikern med ambassadören och den berömda parisiske violinisten Rodolphe Kreuzer som ackompanjerade honom."
Närheten mellan Bernadotte och Beethoven ifrågasätts dock av Édouard Herriot i hans Life of Beethoven. Herriot hävdar att under Bernadottes två månader långa vistelse i Wien är det osannolikt att ett så nära närmande mellan ambassadören och den unge och då fortfarande föga kända musikern kunde ha inträffat på så kort tid. Bernadotte var bokstavligen en nagel i ögonen på den wienska aristokratin; han gjorde ingen hemlighet av sina republikanska åsikter och levde i avskildhet. Dessutom stod Beethoven vid den tiden i nära relationer med den ryske ambassadören, greve Razumovsky, vilket inte heller kunde bidra till upprättandet av vänskap mellan kompositören och Bernadotte.
Det är svårt att säga vem som har mer rätt – Alschwang eller Herriot. Men från Beethovens brev är det känt att han träffade Kreutzer och träffades i Wien mer än en gång. Brevet är kopplat till dedikationen till Kreutzer av den berömda sonaten skriven 1803. Beethoven tänkte från början tillägna den till den virtuosa violinistens mulatt Bredgtower, som var mycket populär i Wien i början av XNUMX-talet. Men mulattens rent virtuosa skicklighet tillfredsställde tydligen inte kompositören, och han dedikerade verket till Kreutzer. "Kreutzer är en god, söt man", skrev Beethoven, "som gav mig mycket nöje under sin vistelse i Wien. Dess naturlighet och brist på anspråk är mig kärare än den yttre glansen hos de flesta virtuoser, utan inre innehåll. "Tyvärr," tillägger A. Alschwang och citerar dessa Beethovens termer, "blev käre Kreuzer senare känd för sin fullständiga missuppfattning av Beethovens verk!"
Faktum är att Kreutzer inte förstod Beethoven förrän i slutet av hans liv. Långt senare, efter att ha blivit dirigent, dirigerade han Beethovens symfonier mer än en gång. Berlioz skriver indignerat att Kreuzer tillät sig att göra sedlar i dem. Det är sant att i en sådan fri hantering av texten till lysande symfonier var Kreutzer inget undantag. Berlioz tillägger att liknande fakta observerades med en annan stor fransk dirigent (och violinist) Gabeneck, som "avskaffade några instrument i en annan symfoni av samma kompositör."
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Parallellt med domstolstjänsten utför Kreutzer också "civila" uppgifter. Efter Rodes avresa till Ryssland 1803 ärver han sin position som solist i orkestern vid Stora Operan; 1816 tillkom andra konsertmästarens funktioner till dessa uppgifter och 1817 orkesterns direktör. Han befordras också som dirigent. Hur stor Kreutzers dirigentberömmelse var kan åtminstone bedömas av att det var han, tillsammans med Salieri och Clementi, som dirigerade J. Haydns oratorium ”Världens skapelse” 1808 i Wien, i närvaro av en äldre tonsättare. inför vilken den kvällen Beethoven och andra stora musiker i den österrikiska huvudstaden bugade sig respektfullt.
Kollapsen av Napoleons imperium och Bourbonernas tillträde till makten påverkade inte Kreutzers sociala ställning i någon större utsträckning. Han utses till dirigent för Kungliga Orkestern och chef för Musikhögskolan. Han undervisar, spelar, dirigerar, ägnar sig nitiskt åt att utföra offentliga uppgifter.
För enastående tjänster i utvecklingen av den franska nationella musikkulturen tilldelades Rodolphe Kreutzer hederslegionens Orden 1824. Samma år lämnade han tillfälligt uppdraget som direktör för Operans orkester, men återvände sedan till dem 1826 En allvarlig fraktur på armen gjorde honom helt avstängd från att utföra aktiviteter. Han skilde sig från konservatoriet och ägnade sig helt åt dirigering och komposition. Men tiderna är inte desamma. 30-talet närmar sig – eran av romantikens högsta blomning. Romantikernas ljusa och eldiga konst segrar över den skröpliga klassicismen. Intresset för Kreutzers musik minskar. Kompositören själv börjar känna av det. Han vill gå i pension, men innan dess sätter han upp operan Matilda, och vill ta farväl av den parisiska allmänheten med den. Ett grymt test väntade honom – ett fullständigt misslyckande för operan vid premiären.
Slaget var så stort att Kreutzer blev förlamad. Den sjuke och lidande kompositören fördes till Schweiz i hopp om att det hälsosamma klimatet skulle återställa hans hälsa. Allt visade sig vara förgäves – Kreuzer dog den 6 januari 1831 i den schweiziska staden Genève. Det sägs att kuraten i staden vägrade att begrava Kreutzer med motiveringen att han skrev verk för teatern.
Kreutzers verksamhet var bred och varierad. Han var mycket respekterad som operakompositör. Hans operor sattes upp i decennier i Frankrike och andra europeiska länder. ”Pavel and Virginia” och ”Lodoisk” gick runt på världens största scener; de sattes upp med stor framgång i St. Petersburg och Moskva. MI Glinka erinrade om sin barndom och skrev i sina anteckningar att han efter ryska sånger älskade ouvertyrer mest av allt och bland sina favoriter döper han ouvertyren till Lodoisk av Kreutser.
Violinkonserter var inte mindre populära. Med marschrytmer och fanfarklang påminner de om Viottis konserter, med vilka de också behåller en stilmässig koppling. Det finns dock redan mycket som skiljer dem åt. I Kreutzers högtidligt patetiska konserter kände man inte så mycket hjältemodet från revolutionens era (som i Viotti), utan "imperiets prakt". På 20-30-talet av XNUMXth århundradet var de omtyckta, de framfördes på alla konsertscener. Den nittonde konserten var mycket uppskattad av Joachim; Auer gav det hela tiden till sina elever att spela.
Information om Kreutzer som person är motsägelsefull. G. Berlioz, som kom i kontakt med honom mer än en gång, målar honom på intet sätt från en fördelaktig sida. I Berlioz' memoarer läser vi: ”Operans främsta musikaliska dirigent var då Rodolphe Kreuzer; i denna teater skulle Stilla veckans andliga konserter snart äga rum; det var upp till Kreutzer att ta med min scen i deras program, och jag gick till honom med en förfrågan. Det måste tilläggas att mitt besök i Kreuzer förbereddes genom ett brev från Monsieur de La Rochefoucauld, chefsinspektören för de sköna konsterna ... Dessutom stödde Lesueur mig varmt i ord inför sin kollega. Kort sagt, det fanns hopp. Min illusion varade dock inte länge. Kreuzer, den store konstnären, författaren till Abels död (ett underbart verk, om vilket jag för några månader sedan, full av entusiasm, skrev ett genuint lovord till honom). Kreuzer, som tycktes mig vara så snäll, som jag vördade som min lärare för att jag beundrade honom, tog emot mig oartigt, på det mest avvisande sätt. Han gav knappt tillbaka min båge; Utan att titta på mig kastade han dessa ord över axeln:
— Min kära vän (han var en främling för mig), — vi kan inte framföra nya kompositioner på andliga konserter. Vi har inte tid att lära oss dem; Lesueur vet detta väl.
Jag gick därifrån med ett tungt hjärta. Söndagen därpå ägde en förklaring rum mellan Lesueur och Kreutzer i det kungliga kapellet, där denne var en enkel violinist. Under påtryckningar från min lärare svarade han utan att dölja sin irritation:
– Åh, för helvete! Vad händer med oss om vi hjälper unga människor på det här sättet? ..
Vi måste ge honom kredit, han var uppriktig).
Och några sidor senare tillägger Berlioz: ”Kreuzer kan ha hindrat mig från att nå framgång, vars betydelse för mig då var mycket betydande.
Flera berättelser förknippas med namnet Kreutzer, som återspeglades i pressen under dessa år. Så i olika versioner berättas samma roliga anekdot om honom, vilket uppenbarligen är en sann incident. Den här historien hände under Kreutzers förberedelser inför premiären av hans opera Aristippus, uppsatt på Stora Operans scen. Vid repetitionerna kunde sångaren Lance inte sjunga cavatinan i akt I korrekt.
"En modulering, liknande motivet av en stor aria från akt II, ledde förrädiskt sångaren till detta motiv. Kreuzer var förtvivlad. Vid den sista repetitionen gick han fram till Lance: "Jag ber dig uppriktigt, min gode Lance, var försiktig så att du inte skämmer ut mig, jag kommer aldrig att förlåta dig för detta." På föreställningsdagen, när det var turen att sjunga Lance, höll Kreutzer, kvävd av spänning, krampaktigt sin trollstav i handen … Åh, fasa! Sångaren, efter att ha glömt författarens varningar, skärpte djärvt motivet för den andra akten. Och då kunde Kreutzer inte stå ut. Han drog av sig peruken och kastade den mot den glömska sångaren: ”Varnade jag dig inte, sysslolös! Du vill göra slut på mig, skurk!”
Vid åsynen av maestrons kala huvud och hans ynkliga ansikte kunde Lance, istället för ånger, inte stå ut och brast ut i högt skratt. Den nyfikna scenen avväpnade publiken fullständigt och var anledningen till framgången med föreställningen. Vid nästa föreställning var teatern full av folk som ville komma in, men operan gick utan överdrifter. Efter premiären i Paris skämtade de: "Om Kreutzers framgång hängde i en tråd, då vann han den med en hel peruk."
I The Tablets of Polyhymnia, 1810, tidskriften som rapporterade alla musiknyheter, rapporterades det att en konsert hade givits i Botaniska trädgården för en elefant, för att studera frågan om detta djur verkligen var lika mottagligt för musik som M. Buffon hävdar. ”Till detta framförs en något ovanlig lyssnare omväxlande enkla arior med en mycket tydlig melodilinje och sonater med en mycket sofistikerad harmoni. Djuret visade tecken på njutning när han lyssnade på aria "O ma tendre Musette" som spelades på fiol av herr Kreutzer. "Variationerna" som den berömda artisten framförde på samma aria gjorde inget märkbart intryck ... Elefanten öppnade munnen, som om han ville gäspade på tredje eller fjärde takten av den berömda Boccherinikvartetten i D-dur. Bravura aria … Monsigny hittade inte heller något svar från djuret; men med tonerna av aria "Charmante Gabrielle" uttryckte den sitt nöje mycket entydigt. ”Alla blev extremt förvånade över att se hur elefanten smeker med sin snabel, i tacksamhet, den berömda virtuosen Duvernoy. Det var nästan en duett, eftersom Duvernoy spelade horn.”
Kreutzer var en stor violinist. "Han hade inte elegansen, charmen och renheten i Rodes stil, perfektionen av mekanismen och Bayos djup, men han kännetecknades av livlighet och passion för känsla, kombinerat med den renaste intonationen", skriver Lavoie. Gerber ger en ännu mer specifik definition: ”Kreutzers spelstil är helt märklig. Han framför de svåraste Allegro-passagerna extremt tydligt, rent, med starka accenter och ett stort slag. Han är också en enastående mästare på sitt hantverk i Adagio. N. Kirillov citerar följande rader från German Musical Gazette för 1800 om Kreutzer och Rodes framförande av en konsertsymfoni för två violiner: ”Kreutzer deltog i en tävling med Rode, och båda musikerna gav älskare en möjlighet att se en intressant kamp i en symfoni med konsertsolon av två violiner, som Kreutzer komponerade för detta tillfälle. Här kunde jag se att Kreutzers talang var frukten av långa studier och outtröttlig ansträngning; konsten att Rode föreföll honom medfödd. Kort sagt, bland alla violinvirtuoser som har hörts i år i Paris är Kreuzer den ende som kan placeras vid sidan av Rode.
Fetis karakteriserar Kreutzers spelstil i detalj: "Som violinist intog Kreutzer en speciell plats i den franska skolan, där han glänste tillsammans med Rode och Baio, och inte för att han var underlägsen i charm och renhet (av stil. — LR) till den första av dessa artister, eller i djupet av känslor och fantastisk rörlighet i tekniken till den andra, men eftersom han, precis som i kompositioner, i sin talang som instrumentalist, följde intuition mer än skolan. Denna intuition, rik och full av livlighet, gav hans framförande en originalitet av uttryck och orsakade en sådan känslomässig inverkan på publiken att ingen av lyssnarna kunde undvika. Han hade ett kraftfullt ljud, den renaste intonationen och hans sätt att frasera med sin iver.
Kreutzer var högt ansedd som lärare. I detta avseende stack han ut även bland sina begåvade kollegor vid konservatoriet i Paris. Han åtnjöt obegränsad auktoritet bland sina elever och visste hur man hos dem väckte en entusiastisk inställning till saken. Ett vältaligt bevis på Kreutzers enastående pedagogiska talang är hans 42 etuder för violin, välkända för alla elever på vilken violinskola som helst i världen. Med detta verk förevigade Rodolphe Kreutzer sitt namn.
L. Raaben
