Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Konsert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Även den stränge Joachim ansåg Vieuxtan som en stor violinist; Auer bugade för Viettan och uppskattade honom mycket som artist och kompositör. För Auer var Vietang och Spohr klassiker inom violinkonsten, "eftersom deras verk, var och en på sitt sätt, tjänar som exempel på olika skolor för musikaliskt tänkande och framförande."

Exceptionellt stor är Vietnams historiska roll i utvecklingen av den europeiska violinkulturen. Han var en djup artist, kännetecknad av progressiva åsikter, och hans meriter i det outtröttliga främjandet av sådana verk som violinkonserten och Beethovens sista kvartetter i en tid då de förkastades även av många stora musiker är ovärderliga.

I detta avseende är Vieuxtan den direkta föregångaren till Laub, Joachim, Auer, det vill säga de artister som hävdade realistiska principer inom violinkonst i mitten av XNUMXth århundradet.

Vietanne föddes i den lilla belgiska staden Verviers den 17 februari 1820. Hans far, Jean-Francois Vietain, en tygmakare till yrket, spelade fiol ganska bra för en amatör, spelade ofta på fester och i en kyrkoorkester; mamma Marie-Albertine Vietain, kom från den ärftliga familjen Anselm – hantverkare från staden Verviers.

Enligt familjelegenden, när Henri var 2 år gammal, oavsett hur mycket han grät, kunde han omedelbart lugnas av fiolens ljud. Efter att ha upptäckt uppenbara musikaliska förmågor började barnet lära sig fiol tidigt. De första lektionerna fick han av hans far, men hans son överträffade honom snabbt i skicklighet. Då anförtrodde fadern Henri åt en viss Leclos-Dejon, en professionell violinist som bodde i Verviers. Den rika filantropen M. Zhenin tog en varm del i den unga musikerns öde, som gick med på att betala för pojkens lektioner med Leclou-Dejon. Läraren visade sig vara kapabel och gav pojken en bra grund i fiolspel.

1826, när Henri var 6 år gammal, ägde hans första konsert rum i Verviers, och ett år senare – den andra, i grannlandet Liege (29 november 1827). Framgången var så stor att en artikel av M. Lansber dök upp i lokaltidningen och skrev beundransvärt om barnets fantastiska talang. Gretry Society, i den sal där konserten ägde rum, överlämnade pojken en rosett tillverkad av F. Turt, med inskriptionen "Henri Vietan Gretry Society" som gåva. Efter konserter i Verviers och Liege önskades underbarnet att höras i den belgiska huvudstaden. Den 20 januari 1828 åker Henri tillsammans med sin far till Bryssel, där han återigen skördar lagrar. Pressen reagerar på hans konserter: "Courrier des Pays-Bas" och "Journal d'Anvers" räknar entusiastiskt upp de extraordinära egenskaperna hos hans spel.

Enligt biografernas beskrivningar växte Viettan upp som ett glatt barn. Trots allvaret i musiklektionerna ägnade han sig villigt åt barnens lekar och spratt. Samtidigt vann musiken ibland även här. En dag såg Henri en leksakstupp i ett skyltfönster och fick den i present. När han återvände hem försvann han plötsligt och dök upp framför de vuxna 3 timmar senare med ett papper - detta var hans första "opus" - "The Song of the Cockerel".

Under debuterna med Viet Tang inom det konstnärliga området upplevde hans föräldrar stora ekonomiska svårigheter. Den 4 september 1822 föddes en flicka vid namn Barbara och den 5 juli 1828 en pojke, Jean-Joseph-Lucien. Det fanns ytterligare två barn – Isidore och Maria, men de dog. Men även med resten bestod familjen av 5 personer. Därför, när hans far, efter triumfen i Bryssel, erbjöds att ta Henri till Holland, hade han inte tillräckligt med pengar för detta. Jag var tvungen att vända mig till Zhenen igen för att få hjälp. Patronen vägrade inte, och far och son åkte till Haag, Rotterdam och Amsterdam.

I Amsterdam träffade de Charles Berio. När Berio hörde Henri, blev Berio förtjust över barnets talang och erbjöd sig att ge honom lektioner för vilka hela familjen var tvungen att flytta till Bryssel. Lätt att säga! Vidarebosättning kräver pengar och möjlighet att få ett jobb för att försörja familjen. Henris föräldrar tvekade länge, men önskan att ge sin son en utbildning från en sådan extraordinär lärare som Berio rådde. Migrationen ägde rum 1829.

Henri var en flitig och tacksam elev och idoliserade läraren så mycket att han började försöka kopiera honom. Smart Berio gillade inte detta. Han äcklades av epigonism och han försvarade svartsjukt oberoende i musikerns konstnärliga bildning. Därför utvecklade han individualitet hos studenten och skyddade honom även från sitt eget inflytande. När han märker att alla hans fraser blir en lag för Henri, tillrättavisar han honom förebrående: "Tyvärr, om du kopierar mig så kommer du att förbli bara lille Berio, men du måste bli dig själv."

Berios omsorg om studenten sträcker sig till allt. När han märker att familjen Vietan är i nöd, söker han ett årligt stipendium på 300 floriner från kungen av Belgien.

Efter några månaders klasser, redan 1829, tog Berio med Vietana till Paris. Lärare och elev uppträder tillsammans. De största musikerna i Paris började prata om Viettan: "Detta barn," skrev Fetis, "har fasthet, självförtroende och renhet, verkligen anmärkningsvärt för sin ålder; han föddes till att bli musiker."

1830 reste Berio och Malibran till Italien. Viet Tang förblir utan lärare. Dessutom stoppade de revolutionära händelserna under dessa år tillfälligt Henris konsertverksamhet. Han bor i Bryssel, där han är mycket influerad av sina möten med Mademoiselle Rage, en lysande musiker som introducerar honom för verk av Haydn, Mozart och Beethoven. Det är hon som bidrar till födelsen i Vietnam av en oändlig kärlek till klassikerna, för Beethoven. Samtidigt började Vietang studera komposition och komponerade konserten för violin och orkester och många varianter. Tyvärr har hans studenterfarenheter inte bevarats.

Spelet Vieuxtaine var redan vid den tiden så perfekt att Berio, innan han lämnade, råder sin far att inte ge Henri till läraren och lämna honom åt sig själv så att han reflekterar och lyssnar på stora artisters spel så mycket som möjligt.

Slutligen lyckades Berio återigen få 600 franc från kungen för Viettan, vilket gjorde att den unge musikern kunde åka till Tyskland. I Tyskland lyssnade Vietang på Spohr, som nått berömmelsens apogee, samt Molik och Maiseder. När fadern frågade Mayseder hur han finner tolkningen av verken som utförts av hans son, svarade han: "Han spelar dem inte på mitt sätt, men så bra, så originellt att det skulle vara farligt att ändra på någonting."

I Tyskland är Vieuxtan passionerat förtjust i Goethes poesi; här stärks äntligen hans kärlek till Beethovens musik i honom. När han hörde "Fidelio" i Frankfurt blev han chockad. "Det är omöjligt att förmedla intrycket", skrev han senare i sin självbiografi, "att denna ojämförliga musik hade på min själ som 13-årig pojke." Han är förvånad över att Rudolf Kreutzer inte förstod sonaten tillägnad honom av Beethoven: "...den olyckliga, en så stor artist, en så underbar violinist som han var, skulle ha behövt resa från Paris till Wien på knä för att se Gud , betala honom och dö!”

Så bildades Vietannes konstnärliga credo, som gjorde före Laub och Joachim till den största tolkaren av Beethovens musik.

I Wien går Vietanne på kompositionslektioner med Simon Zechter och konvergerar nära med en grupp Beethoven-beundrare – Czerny, Merck, chef för konservatoriet Eduard Lannoy, kompositören Weigl, musikförläggaren Dominik Artaria. I Wien framfördes för första gången sedan Beethovens död Beethovens violinkonsert av Vietent. Orkestern dirigerades av Lannoy. Efter den kvällen skickade han följande brev till Vietang: ”Var snäll och acceptera mina lyckönskningar på det nya, originella och samtidigt klassiska sätt som du framförde Beethovens violinkonsert med igår i Concert spirituel. Du har förstått själva kärnan i detta verk, mästerverket av en av våra stora mästare. Kvaliteten på ljudet som du gav i cantabile, själen som du lade ner i framförandet av Andante, troheten och fastheten med vilken du spelade de svåraste passagerna som överväldigade detta stycke, allt talade om en hög talang, allt visade sig att han fortfarande var ung, nästan i kontakt med barndomen, du är en stor artist som uppskattar det du spelar, kan ge varje genre sitt eget uttryck och går utöver önskan att överraska lyssnare med svårigheter. Du kombinerar bågens fasthet, det briljanta utförandet av de största svårigheterna, själen, utan vilken konsten är maktlös, med rationaliteten som uppfattar kompositörens tanke, med den eleganta smaken som håller konstnären från hans fantasis vanföreställningar. Detta brev är daterat den 17 mars 1834, Viet Tang är bara 14 år gammal!

Vidare – nya triumfer. Efter Prag och Dresden – Leipzig, där Schumann lyssnar på honom, sedan – London, där han möter Paganini. Schumann jämförde sitt spel med Paganinis och avslutade sin artikel med följande ord: ”Från det första till det sista ljudet han producerar från sitt instrument, håller Vietanne dig i en magisk cirkel, sluten runt dig så att du inte hittar någon början eller slut.” "Den här pojken kommer att bli en stor man," sa Paganini om honom.

Framgången följer Viettan under hela hans konstnärliga liv. Han är överös med blommor, dikter är tillägnade honom, han är bokstavligen idoliserad. Många roliga fall är kopplade till konsertturerna i Viet Tang. Väl i Giera möttes han av ovanlig kyla. Det visar sig att strax före ankomsten av Viettan dök en äventyrare upp i Giera, kallade sig Vietan, hyrde ett rum på det bästa hotellet i åtta dagar, red en yacht, levde utan att förneka sig själv någonting, sedan bjudit in älskare till hotellet " för att undersöka insamlingen av hans verktyg”, flydde, ”glömde” att betala räkningen.

1835-1836 bodde Vieuxtan i Paris, intensivt engagerad i komposition under Reichs ledning. När han var 17 år gammal komponerade han den andra violinkonserten (fis-moll), som blev en stor publiksuccé.

1837 gjorde han sin första resa till Ryssland, men han anlände till S:t Petersburg i slutet av konsertsäsongen och kunde bara ge en konsert den 23/8 maj. Hans tal gick obemärkt förbi. Ryssland intresserade honom. När han återvände till Bryssel började han grundligt förbereda sig för en andra resa till vårt land. På vägen till St Petersburg blev han sjuk och tillbringade 3 månader i Narva. Konserter i S:t Petersburg var den här gången triumferande. De ägde rum den 15, 22 och 12 april (OS), 1838. V. Odoevsky skrev om dessa konserter.

De kommande två säsongerna ger Viettan åter konserter i St. Petersburg. Under hans sjukdomsperiod i Narva skapades "Fantasy-Caprice" och konserten i E-dur, nu känd som den första konserten Vietana för violin och orkester. Dessa verk, särskilt konserten, är bland de mest betydande under den första perioden av Vieuxtans verk. Deras "premiär" ägde rum i S:t Petersburg den 4/10 mars 1840, och när de framfördes i Bryssel i juli klättrade en upprymd Berio upp på scenen och tryckte sin elev mot sitt bröst. Bayot och Berlioz tog emot konserten i Paris 1841 med inte mindre entusiasm.

"Hans konsert i E-dur är ett vackert verk", skriver Berlioz, "prydlig som helhet, den är fylld med förtjusande detaljer både i huvuddelen och i orkestern, instrumenterad med stor skicklighet. Inte en enda karaktär av orkestern, den mest oansenliga, glöms bort i hans partitur; han fick alla att säga något "kryddigt". Han uppnådde stor effekt i violinernas divisi, uppdelad i 3-4 stämmor med viola i bas, spelade tremolo samtidigt som han ackompanjerade solo för blyviolin. Det är ett fräscht, charmigt välkomnande. Drottningfiolen svävar ovanför den lilla darrande orkestern och får dig att drömma ljuvt, som du drömmer i nattens stillhet på sjöns strand:

När den bleka månen avslöjar i en våg Din silverfläkt .. “

Under loppet av 1841 var Vieuxtan huvudpersonen i alla parisiska musikfestivaler. Skulptören Dantier gör en byst av honom, impresariot erbjuder honom de mest lukrativa kontrakten. Under de kommande åren tillbringar Viettan sitt liv på resande fot: Holland, Österrike, Tyskland, USA och Kanada, Europa igen, etc. Han väljs till hedersmedlem i Belgian Academy of Arts tillsammans med Berio (Vietan är bara 25 år) gammal!).

Ett år innan, 1844, hade en stor förändring skett i Vieuxtans liv – han gifte sig med pianisten Josephine Eder. Josephine, född i Wien, en utbildad kvinna som talade flytande tyska, franska, engelska, latin. Hon var en utmärkt pianist och blev från ögonblicket av sitt äktenskap den ständiga ackompanjatören av Viet-Gang. Deras liv har varit lyckliga. Viettan avgudade sin fru, som svarade honom med en inte mindre ivrig känsla.

1846 fick Vieuxtan en inbjudan från S:t Petersburg att ta plats som hovsolisten och solisten vid de kejserliga teatrarna. Så började den största perioden av hans liv i Ryssland. Han bodde i Petersburg fram till 1852. Ung, full av energi, utvecklar han ett aktivt liv – han ger konserter, undervisar i instrumentalklasserna på Teaterskolan, spelar i kvartetter i St. Petersburgs musiksalonger.

”Grevarna av Vielgorsky”, skriver Lenz, ”attraherade Viettan till St. Petersburg. som, som en stor virtuos, alltid redo att spela allt – både Haydn och Beethovens sista kvartetter, var mer oberoende av teatern och friare för kvartettmusik. Det var en underbar tid när man under flera vintermånader i greve Stroganovs hus, som var mycket nära Viet Temps, kunde lyssna på kvartetter tre gånger i veckan.

Odoevsky lämnade en beskrivning av en konsert av Vietanne med den belgiske cellisten Servais vid grevarna av Vielgorsky: "... De hade inte spelat tillsammans på länge: det fanns ingen orkester; musik också; två eller tre gäster. Sedan började våra kända artister återkalla sina duetter skrivna utan ackompanjemang. De placerades på baksidan av hallen, dörrarna stängdes för alla andra besökare; en perfekt tystnad rådde mellan de få lyssnarna, vilket är så nödvändigt för konstnärlig njutning ... Våra artister påminde om sin Fantasia för Meyerbeers opera Les Huguenots ... instrumentens naturliga klang, fullständigheten i bearbetningen, baserad antingen på dubbla toner eller på den skickliga satsen av röster, slutligen, den extraordinära styrkan och noggrannheten hos båda artisterna i de svåraste röstsvängarna gav en perfekt charm; framför våra ögon passerade hela denna underbara opera med alla dess nyanser; vi skiljde tydligt uttrycksfull sång från stormen som reste sig i orkestern; här är tonerna av kärlek, här är den lutherska sångens stränga ackord, här är fanatikerns dystra, vilda rop, här är den glada låten av en bullrig orgie. fantasin följde alla dessa minnen och gjorde dem till verklighet.

För första gången i St. Petersburg anordnade Vietang öppna kvartettkvällar. De tog formen av prenumerationskonserter och gavs i skolbyggnaden bakom den tyska Peter-kyrkan på Nevskij Prospekt. Resultatet av hans pedagogiska verksamhet - ryska studenter - Prins Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky och andra.

Vietang tänkte inte ens på att skiljas från Ryssland, men sommaren 1852, när han var i Paris, tvingade hans frus sjukdom honom att säga upp kontraktet med St. Petersburg. Han besökte Ryssland igen 1860, men redan som konsertartist.

I S:t Petersburg skrev han sin mest romantiska och musikaliskt slående fjärde konsert i d-moll. Nyheten i dess form var sådan att Vieuxtan inte vågade spela offentligt på länge och framförde den i Paris först 1851. Framgången var enorm. Den välkände österrikiske kompositören och teoretikern Arnold Schering, vars verk inkluderar Instrumentalkonsertens historia, trots hans skeptiska inställning till fransk instrumentalmusik, inser också den innovativa betydelsen av detta verk: bredvid List. För det han gav efter sin något ”infantila” konsert i fis-moll (nr 2) är bland det mest värdefulla i romansk violinlitteratur. Den redan mäktiga första delen av hans E-dur-konsert går bortom Baio och Berio. I d-mollkonserten har vi framför oss ett verk kopplat till reformen av denna genre. Inte utan att tveka bestämde sig kompositören för att publicera den. Han var rädd för att väcka protest med den nya formen av sin konsert. I en tid då Liszts konserter fortfarande var okända kunde denna Vieuxtan-konsert kanske väcka kritik. Följaktligen var Vietang som kompositör på sätt och vis en innovatör.

Efter att ha lämnat Ryssland började det vandrande livet igen. 1860 åkte Vietang till Sverige och därifrån till Baden-Baden, där han började skriva den femte konserten, avsedd för en tävling som hölls av Huber Leonard vid Bryssels konservatorium. Leonard, efter att ha mottagit konserten, svarade med ett brev (10 april 1861), i vilket han varmt tackade Vieuxtan, och trodde att, med undantag för Adagio av den tredje konserten, den femte föreföll honom bäst. "Vår gamle Grétry kan vara nöjd med att hans melodi 'Lucille' är så lyxigt klädd." Fetis skickade ett entusiastiskt brev om konserten till Viettan och Berlioz publicerade en omfattande artikel i Journal de Debas.

1868 led Viet Tang stor sorg - hans frus död, som dog i kolera. Förlusten chockade honom. Han tog långa resor för att glömma sig själv. Samtidigt var det tiden för den högsta uppgången av hans konstnärliga utveckling. Hans spel slår till med helhet, maskulinitet och inspiration. Psykiskt lidande verkade ge henne ännu större djup.

Viettans sinnestillstånd vid den tiden kan bedömas av brevet han skickade till N. Yusupov den 15 december 1871. ”Jag tänker väldigt ofta på dig, kära prins, på din fru, på de lyckliga stunderna med dig eller med dig på Moikas charmiga stränder eller i Paris, Oostende och Wien. Det var en underbar tid, jag var ung, och även om detta inte var början på mitt liv, men i alla fall var det mitt livs storhetstid; tid för full blomning. Med ett ord, jag var glad, och minnet av dig är alltid förknippat med dessa lyckliga stunder. Och nu är min tillvaro färglös. Den som prydde den är borta, och jag vegeterar, vandrar runt i världen, men mina tankar är på andra sidan. Gudskelov, men jag är glad i mina barn. Min son är ingenjör och hans karriär är väldefinierad. Min dotter bor hos mig, hon har ett vackert hjärta, och hon väntar på någon som kan uppskatta det. Det handlar om mitt personliga. När det gäller mitt konstnärliga liv är det fortfarande detsamma som det alltid har varit – ambulerande, oordnat … nu är jag professor vid Bryssels konservatorium. Det förändrar både mitt liv och mitt uppdrag. Från romantiker förvandlas jag till en pedant, till en arbetshäst i förhållande till reglerna för tirer et pousser.

Viettans pedagogiska verksamhet i Bryssel, som började 1870, utvecklades framgångsrikt (det räcker med att säga att den store violinisten Eugene Ysaye lämnade sin klass). Plötsligt föll en ny fruktansvärd olycka över Viet Tang - ett nervöst slag förlamade hans högra arm. Alla läkarnas ansträngningar för att återställa rörligheten i handen ledde inte till någonting. En tid försökte Viettan fortfarande att undervisa, men sjukdomen fortskred, och 1879 tvingades han lämna konservatoriet.

Vietanne bosatte sig på sin egendom nära Alger; han är omgiven av sin dotters och svärsons bekymmer, många musiker kommer till honom, han arbetar febrilt med kompositioner och försöker kompensera för separationen från sin älskade konst med kreativitet. Hans styrka försvagas dock. Den 18 augusti 1880 skrev han till en av sina vänner: ”Här, i början av denna vår, blev meningslösheten i mina förhoppningar klar för mig. Jag vegeterar, jag äter och dricker regelbundet, och det är sant, mitt huvud är fortfarande ljust, mina tankar är klara, men jag känner att min styrka minskar för varje dag. Mina ben är överdrivet svaga, mina knän darrar, och med stor svårighet, min vän, kan jag göra en runda i trädgården, lutad på ena sidan mot en stark hand och på den andra mot min klubba.

Den 6 juni 1881 dog Viet-Gang. Hans kropp transporterades till Verviers och begravdes där med en enorm folksamling.

Viet Tang bildades och började sin verksamhet på 30-40-talet. Genom utbildningsvillkoren genom Lecloux-Dejon och Berio var han fast förbunden med traditionerna i den klassiska franska violinskolan Viotti-Bayo-Rode, men samtidigt upplevde han ett starkt inflytande av romantisk konst. Det är inte på sin plats att minnas Berios direkta inflytande och slutligen är det omöjligt att inte betona det faktum att Vieuxtan var en passionerad Beethovenian. Sålunda bildades hans konstnärliga principer som ett resultat av assimileringen av olika estetiska trender.

"Tidigare, en elev av Berio, han tillhör dock inte sin skola, han är inte som någon violinist vi har hört förut", skrev de om Vieuxtan efter konserter i London 1841. Om vi ​​hade råd med en musikal I jämförelse skulle vi säga att han är Beethoven av alla kända violinister.”

V. Odoevsky, efter att ha lyssnat på Viettan 1838, påpekade (och mycket riktigt!) Viotti-traditionerna i den första konsert han spelade: "Hans konsert, som påminner om en något vacker Viotti-familj, men återupplivad av nya förbättringar i spelet, förtjänade höga applåder. I Vietannes uppträdande stil kämpade principerna för den klassiska franska skolan ständigt med de romantiska. V. Odoevsky kallade det direkt "ett lyckligt medium mellan klassicism och romantik".

Vietang är onekligen en romantiker i sin strävan efter färgstark virtuositet, men han är också en klassiker i sitt sublimt maskulina spelsätt, där förnuftet dämpar känslan. Detta bestämdes så tydligt, och till och med av den unge Viettan, att Odojevskij, efter att ha lyssnat på hans spel, rekommenderade honom att bli kär: ”Skämt åsido – hans spel ser ut som en vackert gjord gammal staty med graciösa, rundade former; hon är charmig, hon fångar konstnärens ögon, men alla ni kan inte jämföra statyerna med de vackra, men levande kvinna. Odojevskijs ord vittnar om att Viettan uppnådde musikformens jagade skulpturala form när han framförde det ena eller det andra verket, vilket väckte association till statyn.

"Vietanne", skriver den franske kritikern P. Scyudo, "kan utan att tveka placeras i kategorin virtuoser av första rang... Detta är en sträng violinist, med storslagen stil, kraftfull klang...". Hur nära han var klassicismen vittnar också om att han före Laub och Joachim ansågs vara en oöverträffad tolkare av Beethovens musik. Oavsett hur mycket han hyllade romantiken, var den sanna essensen av hans natur som musiker långt ifrån romantiken; han närmade sig romantiken snarare, som med en "fashionabel" trend. Men det är karakteristiskt att han inte gick med i någon av de romantiska trenderna i sin tid. Han hade en inre diskrepans med tiden, vilket kanske var orsaken till den välkända dubbelheten i hans estetiska strävanden, som gjorde att han, trots sin omgivning, hedrade Beethoven, och i Beethoven precis vad som var långt ifrån romantikerna.

Vietang skrev 7 violin- och cellokonserter, många fantasier, sonater, stråkkvartetter, konsertminiatyrer, ett salongsverk, etc. De flesta av hans kompositioner är typiska för den virtuosromantiska litteraturen under första hälften av XNUMX-talet. Vietang hyllar briljant virtuositet och strävar efter en ljus konsertstil i sitt kreativa arbete. Auer skrev att hans konserter "och hans briljanta bravurkompositioner är rika på vackra musikaliska tankar, samtidigt som kvintessensen av virtuos musik."

Men virtuositeten i Vietannes verk är inte densamma överallt: i Fantasy-Caprices bräckliga elegans påminner han mycket om Berio, i första konserten följer han Viotti, men tänjer på gränserna för klassisk virtuositet och utrustar detta verk med färgglad romantisk instrumentering. Den mest romantiska är den fjärde konserten, som kännetecknas av kadensernas stormiga och något teatrala dramatik, medan de oroliga texterna onekligen ligger nära Gounod-Halévys operatexter. Och så finns det olika virtuosa konsertstycken – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella” etc.

Samtiden uppskattade hans arbete mycket. Vi har redan citerat recensioner av Schumann, Berlioz och andra musiker. Och än idag, för att inte tala om läroplanen, som innehåller både pjäser och konserter av Viet Temps, framförs hans fjärde konsert ständigt av Heifetz, vilket bevisar att även nu förblir denna musik verkligen levande och spännande.

L. Raaben, 1967