Pierre Gaviniès |
Pierre Gavinies
En av de största franska violinisterna på 1789-talet var Pierre Gavignier. Fayol sätter honom i nivå med Corelli, Tartini, Punyani och Viotti och ägnar honom en separat biografisk skiss. Lionel de la Laurencie ägnar Gavinier ett helt kapitel i den franska violinkulturens historia. Flera biografier skrevs om honom av franska forskare från XNUMXth-XNUMXth århundradena. Det ökade intresset för Gavigne är ingen tillfällighet. Han är en mycket framstående figur i upplysningsrörelsen som markerade den franska kulturens historia under andra hälften av XNUMX-talet. Efter att ha börjat sin verksamhet vid en tidpunkt då den franska absolutismen verkade orubblig, bevittnade Gavignier dess kollaps i XNUMX.
En vän till Jean-Jacques Rousseau och en passionerad anhängare av encyklopedisternas filosofi, vars läror förstörde grunden för adelns ideologi och bidrog till att landet kom till revolution, blev Gavignier ett vittne och deltagare i de hårda "striderna" i konstfält, som utvecklats under hela hans liv från den galanta aristokratiska rokokon till dramatiska operor Gluck och vidare – till den revolutionära erans heroiska civilklassicism. Han reste själv samma väg och reagerade lyhört på allt avancerat och progressivt. Från och med verk av galant stil nådde han den sentimentalistiska poetiken av Rousseau-typ, Glucks drama och klassicismens heroiska inslag. Han kännetecknades också av den rationalism som kännetecknar de franska klassicisterna, som, enligt Buquin, "ger ett speciellt avtryck till musiken, som en integrerad del av den allmänna stora önskan från eran om antiken."
Pierre Gavignier föddes den 11 maj 1728 i Bordeaux. Hans far, Francois Gavinier, var en begåvad instrumentalmakare, och pojken växte bokstavligen upp bland musikinstrument. 1734 flyttade familjen till Paris. Pierre var 6 år vid den tiden. Exakt vem han studerade fiol med är okänt. Dokumenten visar bara att 1741 gav den 13-årige Gavignier två konserter (den andra den 8 september) i Concert Spirituel hall. Lorancey tror dock rimligen att Gavigniers musikaliska karriär började åtminstone ett eller två år tidigare, eftersom en okänd ungdom inte skulle ha fått uppträda i en berömd konsertsal. Dessutom, i den andra konserten, spelade Gavinier tillsammans med den berömde franske violinisten L. Abbe (son) Leclercs Sonata för två violiner, vilket är ytterligare ett bevis på den unge musikerns berömmelse. Cartiers brev innehåller referenser till en märklig detalj: i den första konserten debuterade Gavignier med Locatellis nycker och F. Geminianis konsert. Cartier hävdar att kompositören, som var i Paris vid den tiden, ville anförtro framförandet av denna konsert endast till Gavignier, trots sin ungdom.
Efter föreställningen 1741 försvinner Gavigniers namn från Concert Spirituel-affischerna fram till våren 1748. Därefter ger han konserter med stor aktivitet till och med 1753. Från 1753 till våren 1759, ett nytt uppehåll i violinistens konsertverksamhet följer. Ett antal av hans biografer hävdar att han tvingades lämna Paris i hemlighet på grund av någon slags kärlekshistoria, men innan han ens hade åkt för fyra ligor arresterades han och tillbringade ett helt år i fängelse. Loranceys studier bekräftar inte denna historia, men de motbevisar den inte heller. Tvärtom fungerar det mystiska försvinnandet av en violinist från Paris som en indirekt bekräftelse på det. Enligt Laurency kunde detta ha hänt mellan 4 och 1753. Den första perioden (1759-1748) gav Gavignier avsevärd popularitet i musikalen Paris. Hans partners i framträdanden är sådana stora artister som Pierre Guignon, L. Abbe (son), Jean-Baptiste Dupont, flöjtist Blavet, sångerskan Mademoiselle Fell, med vilka han upprepade gånger framförde Mondonvilles andra konsert för violin och röst med orkester. Han konkurrerar framgångsrikt med Gaetano Pugnani, som kom till Paris 1759. Samtidigt hördes fortfarande några kritiska röster mot honom vid den tiden. Så i en av recensionerna från 1753 fick han rådet att "resa" för att förbättra sina färdigheter. Gavigniers nya framträdande på konsertscenen den 1752 april 5 bekräftade slutligen hans framstående ställning bland violinisterna i Frankrike och Europa. Från och med nu dyker bara de mest entusiastiska recensionerna upp om honom; han jämförs med Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, efter att ha lyssnat på Gavigniers spel, kallade honom "franska Tartini".
Hans verk är också positivt utvärderade. Otrolig popularitet, som varade under hela andra hälften av 1759-talet, förvärvas av hans Romans för violin, som han utförde med exceptionell penetration. Romance nämndes först i en recension av XNUMX, men redan som en pjäs som vann publikens kärlek: "Monsieur Gavignier framförde en konsert av sin egen komposition. Publiken lyssnade på honom helt tyst och fördubblade sina applåder och bad att få upprepa romansen. I Gavigniers verk från den inledande perioden fanns det fortfarande många drag av den galanta stilen, men i romantiken skedde en vändning mot den lyriska stilen som ledde till sentimentalism och uppstod som en antites till rokokons sederiska känslighet.
Från 1760 började Gavignier ge ut sina verk. Den första av dem är samlingen "6 Sonatas for Violin Solo with Bass", tillägnad baron Lyatan, en officer från det franska gardet. Karakteristiskt är att Gavignier, istället för de upphöjda och oberäkneliga stroferna som vanligtvis används vid denna typ av initiering, begränsar sig till blygsam och full av dold värdighet i orden: ”Något i det här verket låter mig tänka med tillfredsställelse att du kommer att acceptera det som bevis på mina sanna känslor för dig”. När det gäller Gavigniers skrifter noterar kritiker hans förmåga att oändligt variera det valda ämnet och visa det hela i en ny och ny form.
Det är betydelsefullt att på 60-talet förändrades smaken hos konserthusbesökare dramatiskt. Den tidigare fascinationen för den galanta och känsliga rokokostilens "charmiga arior" håller på att försvinna, och en mycket större attraktion till texterna avslöjas. I Concert Spirituel framför organisten Balbair konserter och talrika arrangemang av lyriska stycken, medan harpisten Hochbrücker framför sin egen transkription för harpa av den lyriska menuetten Exode, etc. Och i denna sats från rokoko till sentimentalism av klassicistisk typ ockuperade Gavignier långt ifrån sista plats.
År 1760 försöker Gavinier (endast en gång) att komponera för teatern. Han skrev musiken till Riccobonis treakters komedi "Imaginary" ("Le Pretendu"). Det skrevs om hans musik att även om den inte är ny, kännetecknas den av energiska ritornellos, känslasdjup i trior och kvartetter och pikant variation i arior.
I början av 60-talet utsågs de märkliga musikerna Kaneran, Joliveau och Dovergne till chefer för Concert Spirituel. Med deras ankomst blir verksamheten vid denna konsertinstitution mycket mer seriös. En ny genre utvecklas stadigt, avsedd för en stor framtid – symfonin. I spetsen för orkestern står Gavignier, som kapellmästare för de första fiolerna, och hans elev Capron - för den andra. Orkestern får en sådan flexibilitet att det, enligt den parisiska musiktidningen Mercury, inte längre är nödvändigt att ange början av varje takt med en rosett när man spelar symfonier.
Den citerade frasen för den moderna läsaren kräver en förklaring. Från Lullys tid i Frankrike, och inte bara i operan, utan även i Concert Spirituel, styrdes orkestern orubbligt genom att slå takten med en speciell stav, den så kallade battutan. Den överlevde fram till 70-talet. Dirigenten i den franska operan kallades "batteur de mesure" i fransk opera. Det monotona klappret från studsmattan ljöd genom salen, och de strida parisarna gav operadirigenten smeknamnet "vedhuggare". Förresten, att slå tiden med en battuta orsakade Lullys död, som skadade sitt ben med den, vilket orsakade blodförgiftning. Under Gavignier-eran började denna gamla form av orkesterledarskap blekna, särskilt inom symfonisk dirigering. Dirigentens funktioner började som regel utföras av en ackompanjatör - en violinist, som indikerade början av baren med en båge. Och nu blir frasen från "Mercury" tydlig. Utbildad av Gavignier och Kapron behövde orkestermedlemmarna inte bara dirigera en battuta, utan också ange takten med en pilbåge: orkestern förvandlades till en perfekt ensemble.
På 60-talet är Gavinier som artist på zenit av berömmelse. Recensionerna noterar de exceptionella egenskaperna hos hans ljud, den lätta tekniska skickligheten. Inte mindre uppskattad Gavignier och som kompositör. Dessutom representerade han under denna period den mest avancerade riktningen, tillsammans med de unga Gossec och Duport, vilket banade väg för den klassiska stilen i fransk musik.
Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini och Manfredi, som bodde i Paris 1768, utgjorde en nära krets som ofta möttes i baron Ernest von Bagges salong. Baron Bagges figur är oerhört nyfiken. Detta var en ganska vanlig typ av beskyddare på XNUMXth århundradet, som organiserade en musiksalong i sitt hem, känd i hela Paris. Med stort inflytande i samhället och kopplingar hjälpte han många blivande musiker att komma på fötter. Baronens salong var ett slags "provscen", som gick genom vilken artisterna fick tillgång till "Concert Spirituel". De framstående parisiska musikerna lockades dock till honom i mycket större utsträckning av hans encyklopediska utbildning. Inte konstigt att en cirkel samlades i hans salong, lysande med namnen på enastående musiker i Paris. En annan beskyddare för konsten av samma slag var den parisiske bankiren La Poupliniere. Gavignier stod också i nära vänskap med honom. “Pupliner tog på egen hand de bästa musikaliska konserterna som var kända på den tiden; musikerna bodde hos honom och förberedde tillsammans på morgonen, förvånansvärt vänskapligt, de symfonier som skulle framföras på kvällen. Alla skickliga musiker som kom från Italien, violinister, sångare och sångare togs emot, placerades i hans hus, där de matades, och alla försökte glänsa på hans konserter.
År 1763 träffade Gavignier Leopold Mozart, som kom hit till Paris, den mest kända violinisten, författaren till den berömda skolan, översatt till många europeiska språk. Mozart talade om honom som en stor virtuos. Gavigniers popularitet som kompositör kan bedömas av antalet av hans verk som utförs. De ingick ofta i program av Bert (29 mars 1765, 11 mars, 4 april och 24 september 1766), den blinde violinisten Flitzer, Alexander Dön m.fl. För XNUMXth århundradet är denna typ av popularitet inte ett vanligt fenomen.
Lorancey beskriver Gaviniers karaktär och skriver att han var ädel, ärlig, snäll och helt utan försiktighet. Det senare manifesterades tydligt i samband med en ganska sensationell berättelse i Paris i slutet av 60-talet om Bacheliers filantropiska verksamhet. År 1766 beslutade Bachelier att inrätta en målarskola där de unga konstnärerna i Paris, som inte hade resurserna, kunde få en utbildning. Gavignier deltog livligt i skapandet av skolan. Han organiserade 5 konserter till vilka han lockade framstående musiker; Legros, Duran, Besozzi, och dessutom en stor orkester. Intäkterna från konserterna gick till skolkassan. Som "Mercury" skrev, "medkonstnärer förenades för denna adelsak." Du måste känna till de sätt som rådde bland musikerna från XVIII-talet för att förstå hur svårt det var för Gavinier att genomföra en sådan samling. När allt kommer omkring tvingade Gavignier sina kollegor att övervinna fördomarna från den musikaliska kastisoleringen och komma till hjälp för sina bröder i en helt främmande sorts konst.
I början av 70-talet ägde stora händelser rum i Gavigniers liv: förlusten av hans far, som dog den 27 september 1772, och snart – den 28 mars 1773 – och hans mor. Just vid denna tid föll "Concert Spirituels" ekonomiska angelägenheter i förfall och Gavignier, tillsammans med Le Duc och Gossec, utsågs till direktörer för institutionen. Trots personlig sorg satte Gavinier aktivt igång arbetet. De nya direktörerna säkrade ett förmånligt hyresavtal från Paris kommun och stärkte sammansättningen av orkestern. Gavignier ledde de första fiolerna, Le Duc den andra. Den 25 mars 1773 ägde den första konserten som anordnades av den nya ledningen för Concert Spirituel rum.
Efter att ha ärvt sina föräldrars egendom visade Gavignier återigen sina inneboende egenskaper av en silverbärare och en man av sällsynt andlig vänlighet. Hans far, en verktygsmakare, hade en stor kundkrets i Paris. Det fanns en hel del obetalda räkningar från hans gäldenärer i den avlidnes papper. Gavinier kastade dem i elden. Enligt samtida var detta en hänsynslös handling, eftersom bland gäldenärerna inte bara fanns riktigt fattiga människor som hade svårt att betala räkningar, utan också rika aristokrater som helt enkelt inte ville betala dem.
I början av 1777, efter Le Ducs död, lämnade Gavignier och Gossec direktionen för Concert Spirituel. Men ett stort ekonomiskt problem väntade dem: på grund av sångaren Legros fel höjdes hyresavtalet med Paris stadsbyrå till 6000 livres, tillskrivet konsertens årliga företag. Gavignier, som uppfattade detta beslut som en orättvisa och en förolämpning mot honom personligen, betalade orkestermedlemmarna allt de hade rätt till fram till slutet av hans styrelseuppdrag, och vägrade till deras fördel från hans arvode för de senaste 5 konserterna. Som ett resultat gick han i pension nästan utan försörjning. Han räddades från fattigdom genom en oväntad livränta på 1500 livres, som testamenterades till honom av en viss Madame de la Tour, en ivrig beundrare av hans talang. Livräntan anvisades dock 1789, och om han fick den när revolutionen började är inte känt. Troligtvis inte, eftersom han tjänstgjorde i orkestern i Theatre of the Rue Louvois för en avgift på 800 livres om året – en summa mer än en mager för den tiden. Gavignier uppfattade dock inte alls sin position som förödmjukande och tappade inte modet alls.
Bland musikerna i Paris njöt Gavignier stor respekt och kärlek. På revolutionens höjdpunkt beslutade hans elever och vänner att arrangera en konsert för att hedra den äldre maestro och bjöd in operakonstnärer för detta ändamål. Det fanns inte en enda person som skulle vägra att uppträda: sångare, dansare, upp till Gardel och Vestris, erbjöd sina tjänster. De gjorde upp ett grandiost program av konserten, varefter framförandet av baletten Telemak var tänkt att framföras. Tillkännagivandet indikerade att den berömda "Romance" av Gavinier, som fortfarande finns på allas läppar, kommer att spelas. Konsertens efterlevande program är mycket omfattande. Den innehåller "Haydns nya symfoni", ett antal sång- och instrumentalnummer. Konsertsymfonin för två violiner och orkester spelades av "Kreutzer-bröderna" – den berömda Rodolphe och hans bror Jean-Nicolas, också en begåvad violinist.
Under revolutionens tredje år anslog konventet en stor summa pengar för att underhålla framstående vetenskapsmän och konstnärer i republiken. Gavignier, tillsammans med Monsigny, Puto, Martini, var bland pensionärerna av första rangen, som fick 3000 livres per år.
Den 18 Brumaire av republikens 8:a år (november 1793, 1784) invigdes National Institute of Music (framtida konservatorium) i Paris. Institutet, så att säga, ärvde Royal School of Singing, som funnits sedan 1794. Tidigt på XNUMX erbjöds Gavignier tjänsten som professor i fiolspel. Han förblev i denna position till sin död. Gavinier ägnade sig nitisk åt att undervisa och fann trots sin höga ålder styrkan att dirigera och vara med i juryn för prisutdelning vid konservatorietävlingar.
Som violinist behöll Gavignier teknikens rörlighet till de sista dagarna. Ett år före sin död komponerade han "24 matine" - de berömda etyderna, som fortfarande studeras i konservatorier idag. Gavignier framförde dem dagligen, och ändå är de extremt svåra och tillgängliga endast för violinister med en mycket utvecklad teknik.
Gavignier dog den 8 september 1800. Musical Paris sörjde denna förlust. I begravningscortegen deltog Gossek, Megul, Cherubini, Martini, som kom för att hylla sin avlidne vän sin sista hyllning. Gossek höll hyllningen. Därmed slutade livet för en av XVIII-talets största violinister.
Gavignier var döende omgiven av vänner, beundrare och studenter i sitt mer än blygsamma hem på Rue Saint-Thomas, nära Louvren. Han bodde på andra våningen i en tvårumslägenhet. Inredningen i korridoren bestod av en gammal resväska (tom), ett notställ, flera halmstolar, en liten garderob; i sovrummet fanns ett sminkbord med skorsten, kopparljusstakar, ett litet granträbord, en sekreterare, en soffa, fyra fåtöljer och stolar klädda i Utrecht sammet, och en bokstavligen tiggande säng: en gammal soffa med två ryggar, täckta med en trasa. All egendom var inte värd 75 franc.
På sidan av den öppna spisen fanns också en garderob med olika föremål upplagda i en hög – kragar, strumpor, två medaljonger med bilder av Rousseau och Voltaire, Montaignes ”Experiment” etc. en, guld, med bilden av Henry IV, den andra med ett porträtt av Jean-Jacques Rousseau. I garderoben finns begagnade föremål värderade till 49 franc. Den största behållningen i hela Gavigniers arv är en fiol av Amati, 4 violiner och en viola av hans far.
Biografierna om Gavinier visar att han hade en speciell konst att fängsla kvinnor. Det verkade som om han ”levde av dem och levde för dem”. Och dessutom förblev han alltid en sann fransman i sin ridderliga inställning till kvinnor. I den cyniska och depraverade miljön, så karakteristisk för det franska samhället under de förrevolutionära decennierna, i en miljö av öppen artighet, var Gavignier ett undantag. Han kännetecknades av en stolt och självständig karaktär. Hög utbildning och ett ljust sinne förde honom närmare tidens upplysta människor. Han sågs ofta i Pupliners hus, baron Bagge, tillsammans med Jean-Jacques Rousseau, med vilken han stod i nära vänskapsband. Fayol berättar ett roligt faktum om detta.
Rousseau uppskattade mycket samtalen med musikern. En dag sa han: ”Gavinier, jag vet att du älskar kotletter; Jag inbjuder dig att smaka på dem.” När han kom till Rousseau hittade Gavinier honom när han stekte kotletter åt gästen med sina egna händer. Laurency understryker att alla var väl medvetna om hur svårt det var för den vanligtvis lite sällskapliga Rousseau att komma överens med människor.
Gaviniers extrema häftighet gjorde honom ibland orättvis, irriterad, frätande, men allt detta täcktes med extraordinär vänlighet, adel och lyhördhet. Han försökte komma till hjälp för varje nödställd och gjorde det ointresserat. Hans lyhördhet var legendarisk och hans vänlighet kändes av alla omkring honom. Han hjälpte vissa med råd, andra med pengar och andra med att sluta lukrativa kontrakt. Hans läggning – glad, öppen, sällskaplig – förblev så till hans höga ålder. Den gamle mannens muttrar var inte utmärkande för honom. Det gav honom verklig tillfredsställelse att hylla unga konstnärer, han hade en exceptionell bredd av vyer, den finaste tidskänslan och det nya som det förde till hans älskade konst.
Han är varje morgon. ägnas åt pedagogik; arbetat med elever med fantastiskt tålamod, uthållighet, iver. Eleverna avgudade honom och missade inte en enda lektion. Han stöttade dem på alla möjliga sätt, ingav tro på sig själv, på framgång, i den konstnärliga framtiden. När han såg en duktig musiker tog han honom som student, hur svårt det än var för honom. Efter att en gång ha hört den unge Alexander Bush, sa han till sin far: "Detta barn är ett riktigt mirakel, och han kommer att bli en av de första artisterna i sin tid. Ge det till mig. Jag vill rikta hans studier för att hjälpa till att utveckla hans tidiga geni, och min plikt kommer verkligen att vara lätt, eftersom den heliga elden brinner i honom.
Hans fullständiga likgiltighet för pengar påverkade också hans elever: ”Han gick aldrig med på att ta en avgift från dem som ägnar sig åt musik. Dessutom gav han alltid företräde åt fattiga studenter framför rika, som han ibland fick vänta i timmar tills han själv avslutade lektionerna med någon ung konstnär som var berövad på pengar.
Han tänkte hela tiden på studenten och hans framtid, och om han såg att någon var oförmögen att spela fiol, försökte han överföra honom till ett annat instrument. Många hölls bokstavligen på egen bekostnad och försågs regelbundet, varje månad, med pengar. Inte konstigt att en sådan lärare blev grundare av en hel skola av violinister. Vi kommer bara att nämna de mest lysande, vars namn var allmänt kända under XVIII-talet. Dessa är Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.
Konstnären Gavinier beundrades av de enastående musikerna i Frankrike. När han bara var 24 år gammal skrev L. Daken inga dityrambiska rader om honom: ”Vilka ljud hör du! Vilken båge! Vilken styrka, nåd! Det här är Baptiste själv. Han fångade hela mitt väsen, jag är förtjust! Han talar till hjärtat; allt gnistrar under hans fingrar. Han framför italiensk och fransk musik med lika perfektion och självförtroende. Vilka lysande kadenser! Och hans fantasi, rörande och öm? Hur länge har lagerkransar, förutom de vackraste, varit sammanflätade för att pryda ett så ungt ögonbryn? Ingenting är omöjligt för honom, han kan imitera allt (dvs. förstå alla stilar – LR). Han kan bara överträffa sig själv. Hela Paris kommer springande för att lyssna på honom och kan inte höra tillräckligt, han är så förtjusande. Om honom kan man bara säga att talang inte väntar på årens skuggor ... "
Och här är en annan recension, inte mindre dityrambisk: ”Gavinier från födseln har alla de egenskaper som en violinist kan önska sig: oklanderlig smak, vänsterhands- och stråkteknik; han läser utmärkt från ett blad, förstår med otrolig lätthet alla genrer, och dessutom kostar det honom ingenting att behärska de svåraste teknikerna, vars utveckling andra måste ägna lång tid åt att studera. Hans spel omfattar alla stilar, berör tonens skönhet, slår med prestanda.
Om Gaviniers utomordentliga förmåga att improvisera fram de svåraste verken nämns i alla biografier. En dag beslutade en italienare, efter att ha anlänt till Paris, att kompromissa med violinisten. I sitt företag involverade han sin egen farbror, markisen N. Inför ett stort sällskap som samlades på kvällen hos den parisiske finansmannen Pupliner, som upprätthöll en magnifik orkester, föreslog markisen att Gavignier skulle spela en konsert som särskilt beställts för detta ändamål av någon kompositör, otroligt svår, och dessutom medvetet dåligt omskriven. När han tittade på anteckningarna bad Gavignier att få boka om föreställningen till nästa dag. Sedan påpekade markisen ironiskt att han bedömde violinistens begäran "som en reträtt för dem som påstår sig kunna framföra med en blick vilken musik de erbjuder." Hurt Gavignier tog utan att säga ett ord fiolen och spelade konserten utan att tveka, utan att missa en enda ton. Markisen var tvungen att erkänna att prestationen var utmärkt. Men Gavignier lugnade sig inte och vände sig till musikerna som följde honom och sa: "Mine herrar, Monsieur Marquis tackade mig för hur jag framförde konserten för honom, men jag är oerhört intresserad av Monsieur Marquis åsikt när Jag spelar det här verket för mig själv. Börja om!" Och han spelade konserten på ett sådant sätt att detta på det hela taget mediokra verk framträdde i ett helt nytt, förvandlat ljus. Det dundrade av applåder, vilket innebar konstnärens totala triumf.
Prestandaegenskaperna hos Gavinier betonar ljudets skönhet, uttrycksfullhet och kraft. En kritiker skrev att de fyra violinisterna i Paris, som hade den starkaste tonen, spelade unisont, inte kunde överträffa Gavignier i ljudkraft och att han fritt dominerade en orkester på 50 musiker. Men han erövrade sin samtid ännu mer med spelets genomträngande, uttrycksfulla kraft, och tvingade "som för att tala och sucka sin fiol." Gavignier var särskilt känd för sitt framförande av adagios, långsamma och melankoliska stycken, som, som de sa då, tillhörde sfären "hjärtats musik".
Men, en halv hälsning, det mest ovanliga inslaget i Gavigniers uppträdande framträdande måste erkännas som hans subtilaste känsla för olika stilar. Han var före sin tid i detta avseende och verkade se in i mitten av XNUMX-talet, när "konsten att efterlikna sig" blev den största fördelen för artisterna.
Gavignier förblev emellertid en sann son till XNUMX-talet; hans strävan att framföra kompositioner från olika tider och folkslag har utan tvivel en pedagogisk grund. Trogen Rousseaus idéer, delade encyklopedisternas filosofi, försökte Gavignier överföra dess principer till sin egen prestation, och naturlig begåvning bidrog till det briljanta förverkligandet av dessa strävanden.
Sådan var Gavignier – en sann fransman, charmig, elegant, intelligent och kvick, med en hel del listig skepsis, ironi och samtidigt hjärtlig, snäll, blygsam, enkel. Sådan var den store Gavignier, som musikalen Paris beundrade och var stolt över i ett halvt sekel.
L. Raaben
