Elektrisk orgel: instrumentsammansättning, funktionsprincip, historia, typer, användning
Electrical

Elektrisk orgel: instrumentsammansättning, funktionsprincip, historia, typer, användning

1897 arbetade den amerikanske ingenjören Thaddeus Cahill på ett vetenskapligt arbete, där han studerade principen att producera musik med hjälp av en elektrisk ström. Resultatet av hans arbete var en uppfinning kallad "Telarmonium". En enorm enhet med orgelklaviatur blev stamfadern till ett i grunden nytt musikaliskt klaviaturinstrument. De kallade det en elektrisk orgel.

Enheten och funktionsprincipen

Huvuddragen hos ett musikinstrument är förmågan att imitera ljudet av en blåsorgel. I hjärtat av enheten finns en speciell oscillationsgenerator. Ljudsignalen genereras av ett ljudhjul som är placerat nära pickupen. Stigningen beror på antalet tänder på hjulet och hastigheten. Hjulen på en synkron elmotor är ansvariga för systemets integritet.

Tonfrekvenserna är extremt tydliga, rena, därför är enheten utrustad med en separat elektromekanisk enhet med kapacitiv koppling för att kunna återge vibrato- eller mellanljud. Genom att driva rotorn avger den signaler programmerade och ordnade i en elektronisk krets, som återger ett ljud som motsvarar rotorns rotationshastighet.

Elektrisk orgel: instrumentsammansättning, funktionsprincip, historia, typer, användning

historik

Cahills telharmonium fick inga stora kommersiella framgångar. Det var för stort och det måste spelas med fyra händer. 30 år har gått, en annan amerikan, Lawrence Hammond, kunde uppfinna och bygga sin egen elektriska orgel. Han tog pianoklaviaturen som grund och moderniserade den på ett speciellt sätt. Beroende på typen av akustiskt ljud blev den elektriska orgeln en symbios av harmonium och blåsorgel. Hittills har vissa lyssnare av misstag kallat ett musikinstrument för "elektroniskt". Detta är fel, eftersom ljudet produceras just av kraften från en elektrisk ström.

Hammonds första elektriska orgel kom överraskande snabbt in i massorna. 1400 exemplar såldes omedelbart. Idag används flera varianter: kyrka, studio, konsert. I templen i Amerika dök den elektriska orgeln upp nästan omedelbart efter starten av massproduktionen. Studion användes ofta av XNUMX-talets stora band. Konsertscenen är designad på ett sådant sätt att artister kan realisera alla musikgenrer på scenen. Och detta är inte bara de berömda verken av Bach, Chopin, Rossini. Den elektriska orgeln är utmärkt för att spela rock och jazz. Det användes i deras arbete av Beatles och Deep Purple.

Kommentera uppropet