Senezino (Senezino) |

Senesino

I spetsen för 1650-talets operahus stod primadonnan (”prima donna”) och castrato (”primo uomo”). Historiskt går spår av användningen av kastrater som sångare tillbaka till de två sista decennierna av XNUMX-talet, och de började sin intrång i opera runt XNUMX. Monteverdi och Cavalli använde dock fortfarande fyra naturliga sångröster i sina första operaverk. Men den verkliga blomningen av kastratkonsten nådde i den napolitanska operan.

Kastrering av unga män, för att göra dem till sångare, har nog alltid funnits. Men det var först med polyfonin och operans födelse under 1588- och XNUMX-talen som kastrater blev nödvändiga även i Europa. Den omedelbara orsaken till detta var det XNUMX påvliga förbudet mot kvinnor att sjunga i kyrkokörer, såväl som att uppträda på teaterscener i de påvliga staterna. Pojkar användes för att framföra kvinnliga alt- och sopranpartier.

Men i den ålder då rösten går sönder, och då de redan håller på att bli erfarna sångare, tappar röstens klang sin klarhet och renhet. För att förhindra att detta inträffade kastrerades pojkar i Italien, såväl som i Spanien. Operationen stoppade utvecklingen av struphuvudet och bevarade för livet en riktig röst – alt eller sopran. Under tiden fortsatte bröstkorgen att utvecklas, och ännu mer än hos vanliga ungdomar, så hade kastrater en mycket större volym utandningsluft än till och med kvinnor med sopranröst. Styrkan och renheten i deras röster kan inte jämföras med de nuvarande, även om de är höga röster.

Operationen utfördes på pojkar vanligtvis mellan åtta och tretton år. Eftersom sådana operationer var förbjudna gjordes de alltid under förevändning av någon sjukdom eller olycka. Barnet doppades i ett bad med varm mjölk, fick en dos opium för att lindra smärtan. De manliga könsorganen togs inte bort, som brukade i öst, utan testiklarna skars och tömdes. Unga människor blev infertila, men med en kvalitetsoperation var de inte impotenta.

Kastraterna hånades av hjärtans lust i litteraturen, och främst i buffoonoperan, som utmärkte sig med kraft och storhet. Dessa attacker syftade dock inte på deras sångkonst, utan främst på deras yttre bärighet, kvinnlighet och en allt mer outhärdlig pratstund. Kastratis sång, som perfekt kombinerade klangen hos en pojkaktig röst och styrkan i en vuxen mans lungor, prisades fortfarande som höjdpunkten av alla sångprestationer. De främsta artisterna på avsevärt avstånd från dem följdes av artister av andra rangen: en eller flera tenorer och kvinnliga röster. Primadonnan och kastraten såg till att dessa sångare inte fick för stora och framför allt för tacksamma roller. Manliga basar försvann gradvis från seriös opera redan i venetiansk tid.

Ett antal italienska operasångare-kastrater har nått en hög perfektion inom sång- och scenkonsten. Bland de stora "Muziko" och "Wonder", som castrato-sångare kallades i Italien, finns Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Bland de första är det nödvändigt att notera Senesino.

Det beräknade födelsedatumet för Senesino (det riktiga namnet Fratesco Bernard) är 1680. Det är dock högst troligt att han faktiskt är yngre. En sådan slutsats kan dras från det faktum att hans namn nämns i listorna över artister först från 1714. Då sjöng han i Venedig i "Semiramide" av Pollarolo Sr. Han började studera sång av Senesino i Bologna.

År 1715 skriver impresariot Zambekkari om sättet för sångarens uppträdande:

”Senesino beter sig fortfarande konstigt, han står orörlig som en staty, och om han ibland gör någon form av gest, så är det precis tvärtom mot vad som förväntas. Hans recitativ är lika fruktansvärda som Nicolinis var vackra, och vad gäller ariorna så framför han dem bra om han råkar vara i rösten. Men i går kväll, i bästa aria, gick han två takter före.

Casati är helt outhärdlig, och på grund av hans tråkiga patetiska sång, och på grund av hans orimliga stolthet, har han slagit sig ihop med Senesino, och de har ingen respekt för någon. Därför kan ingen se dem, och nästan alla napolitaner betraktar dem (om de överhuvudtaget är tänkta på dem) som ett par självgoda eunucker. De sjöng aldrig med mig, till skillnad från de flesta operakastrater som uppträdde i Neapel; bara dessa två har jag aldrig bjudit in. Och nu kan jag trösta mig med att alla behandlar dem illa.

1719 sjunger Senesino på hovteatern i Dresden. Ett år senare kom den berömda kompositören Handel hit för att rekrytera artister till Royal Academy of Music, som han skapat i London. Tillsammans med Senesino åkte Berenstadt och Margherita Durastanti också till stranden av det "dimmiga Albion".

Senesino stannade länge i England. Han sjöng med stor framgång på akademin och sjöng huvudroller i alla operor av Bononcini, Ariosti och framför allt av Händel. Fast i rättvisans namn måste man säga att förhållandet mellan sångaren och kompositören inte var det bästa. Senesino blev den första artisten av huvuddelarna i ett antal av Händels operor: Otto och Flavius ​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), "Cyrus" och "Ptolemaios" (1728).

Den 5 maj 1726 ägde uruppförandet av Händels opera Alexander rum, vilket blev en stor succé. Senesino, som spelade titelrollen, var på höjdpunkten av berömmelse. Framgången delades med honom av två primadonnor – Cuzzoni och Bordoni. Tyvärr har britterna bildat två läger av oförsonliga beundrare av primadonnor. Senesino var trött på sångarnas stridigheter och efter att ha sagt att han var sjuk åkte han till sitt hemland - till Italien. Redan efter akademins sammanbrott, 1729, kom Handel själv till Senesino för att be honom återvända.

Så, trots alla oenigheter, började Senesino, med start 1730, uppträda i en liten trupp organiserad av Händel. Han sjöng i två av kompositörens nya verk, Aetius (1732) och Orlando (1733). Motsättningarna visade sig dock vara för djupa och 1733 blev det ett sista uppehåll.

Som senare händelser visade fick detta bråk långtgående konsekvenser. Hon blev en av huvudorsakerna till att, i motsats till Händels trupp, skapades "Adelns opera" med N. Porpora i spetsen. Tillsammans med Senesino, en annan enastående "muziko" - Farinelli sjöng här. Tvärtemot förväntningarna kom de bra överens. Kanske är anledningen att Farinelli är sopranist, medan Senesino har en contralto. Eller kanske Senesino helt enkelt uppriktigt beundrade skickligheten hos en yngre kollega. Till förmån för den andra är historien som hände 1734 vid premiären av A. Hasses opera "Artaxerxes" på Royal Theatre i London.

I denna opera sjöng Senesino för första gången med Farinelli: han spelade rollen som en arg tyrann och Farinelli – en olycklig hjälte fastkedjad. Men med sin allra första aria rörde han så den rasande tyrannens förhärdade hjärta att Senesino, glömde sin roll, sprang fram till Farinelli och omfamnade honom.

Här är åsikten från kompositören I.-I. Quantz som hörde sångaren i England:

"Han hade ett kraftfullt, tydligt och behagligt kontralto, med utmärkt intonation och utmärkta drillar. Hans sätt att sjunga var mästerligt, hans uttrycksfullhet kände ingen like. Utan att överbelasta adagio med ornament sjöng han huvudtonerna med otrolig förfining. Hans allegroer var fulla av eld, med tydliga och snabba cesurer, de kom från bröstet, han utförde dem med god artikulation och trevliga seder. Han skötte sig bra på scenen, alla hans gester var naturliga och ädla.

Alla dessa egenskaper kompletterades av en majestätisk figur; hans utseende och uppförande var mer lämpade för en hjältes fest än för en älskare."

Rivaliteten mellan de två operahusen slutade i att båda kollapsade 1737. Därefter återvände Senesino till Italien.

De mest kända kastraterna fick mycket stora avgifter. Säg, på 30-talet i Neapel fick en berömd sångare från 600 till 800 spanska dubloner per säsong. Beloppet hade kunnat öka betydligt på grund av avdrag från bidragsprestationer. Det var 800 dubloner, eller 3693 dukater, som Senesino, som sjöng 1738/39 på San Carlo Theatre, fick här för säsongen.

Överraskande nog reagerade lokala lyssnare på sångarens framträdanden utan vederbörlig vördnad. Senesinos förlovning förnyades inte följande säsong. Detta överraskade en sådan musikkännare som de Brosse: "Den store Senesino framförde huvuddelen, jag fascinerades av smaken av hans sång och spel. Jag märkte dock med förvåning att hans landsmän inte var nöjda. De klagar på att han sjunger i gammal stil. Här är ett bevis på att här ändras musiksmaken vart tionde år.”

Från Neapel återvänder sångaren till sitt hemland Toscana. Hans sista föreställningar ägde tydligen rum i två operor av Orlandini - "Arsaces" och "Ariadne".

Senesino dog 1750.