Piano historia

Piano är ett vanligt namn för stränginstrument med hammarverkan. Möjligheten att spela det är ett tecken på god smak. Bilden av en flitig, begåvad musiker av århundradet ackompanjerar varje pianist. Man kan säga att detta är ett instrument för eliten, även om att bemästra spelet på det är en integrerad del av all musikalisk utbildning.

Studiet av historia hjälper till att bättre förstå strukturen och detaljerna i verken från den förflutna eran.

Pianots historia

Pianots historia sträcker sig över mer än två århundraden. Egentligen uppfanns det första pianot samtidigt i Amerika (J. Hawkins i slutet av 1800) och Österrike (M. Müller i början av 1801). Med tiden fick det utvecklande instrumentet pedaler. Den riktiga formen med en ram av gjutjärn, korssträngar och ett arrangemang av dämpare i flera nivåer utvecklades i mitten av 19-talet.

De vanligaste är "fåtöljspianon". De har en standardkroppsstorlek på 1400×1200 mm, en räckvidd på 7 oktaver, en pedalmekanism monterad på källargolvet, en vertikal konsol kopplad till pianobenet och balken. Således är historien om skapandet av pianot nästan hundra år kortare än utvecklingstiden för denna typ av instrument.

Pianots föregångare var monokordet

Alla musikinstrument kan delas in i tre grupper beroende på metoden för ljudproduktion. Dessa är stråkinstrument, blåsinstrument och slagverksinstrument. Instrument som clavichord, cembalo och dulcimer kan betraktas som pianots föregångare. Men om vi tittar ännu längre blir det tydligt att pianot är en ättling till monochord. Med andra ord, baserat på historien om pianots ursprung, kan det hänföras till gruppen stränginstrument.

Pianots ursprung

Pianots mekanism är densamma som dulcimerens

Pianot kan klassas som ett stränginstrument, baserat på att ljudet kommer från strängarnas vibration. Men det kan också hänföras till slagverksinstrument, eftersom ljudet uppträder på grund av hamrarnas slag på strängarna. Detta gör pianot relaterat till dulcimeren.

Dulcimer dök upp i Mellanöstern och blev utbredd i Europa på 11-talet. Det är en kropp med strängar som sträcks uppifrån. Som i pianot slår en liten hammare mot strängarna. Det är därför dulcimeren anses vara den direkta föregångaren till pianot.

Clavichord – ett stort steg till pianot

Pianot tillhör också familjen klaviaturinstrument. Tangentinstrument har funnits sedan medeltiden. De kommer från en orgel på vilken luft skickas genom vissa rör för att producera ljud. Mästarna förbättrade orgeln och utvecklade ett instrument som kom ett steg närmare pianot – klavikordet.

Clavichordet dök upp först på 14-talet och blev populärt under renässansen. När en tangent trycks in träffar ett metallstift med platt huvud – en tangent – ​​strängen och orsakar vibrationer. Således är det möjligt att extrahera ljud i intervallet från fyra till fem oktaver.

Likheter mellan piano och cembalo

Cembalon skapades i Italien omkring 1500 och spreds senare till Frankrike, Tyskland, Flandern och Storbritannien. När en tangent trycktes ned reste sig en speciell stav (spelare) mot strängen och tryckte på plektrumet, vilket satte strängarna i rörelse.

Systemet med strängar och soundboard, såväl som den allmänna strukturen hos detta instrument, liknar strukturen hos ett modernt piano.

Cristofori, skaparen av det första pianot

Pianot uppfanns av Bartolomeo Cristofori (1655-1731) i Italien.

I cembalo gillade Cristofori inte det faktum att musikerna hade litet inflytande på ljudvolymen. 1709 ersatte han den plockade mekanismen med en hammarverkan och skapade det moderna pianot.

Instrumentet kallades först "clavicembalo col piano e forte" (cembalo med mjukt och högt ljud). Senare förkortades detta namn på europeiska språk till det numera accepterade "piano". På ryska har namnet närmare originalet bevarats – pianoforte.

Förfäder till det moderna instrumentet

De äldsta representanterna för denna klass är clavichord och cembalo. Vem och vilket år som uppfann eller uppfann dessa klaviaturplockade instrument som föregick pianot är inte känt. Med sitt ursprung runt 14-talet blev de utbredda i Europa under 16-18-talen.

Skillnaden mellan cembalon är ett uttrycksfullt ljud. Den erhålls tack vare en stång med en fjäder fäst vid nyckelns ände. Den här enheten drar i strängen och orsakar ljudet. Egenheten är låg melodiöshet, vilket inte tillåter att utveckla dynamisk variation, vilket kräver enheten med två tangentbord, högt och tyst. Funktioner av den yttre dekorationen av cembalo: elegans och originalfärgning av nycklarna. Det översta tangentbordet är vitt, det nedre är svart.

En annan föregångare till pianot var klavikordet. Avser instrument av kammartyp. Vassen ersätts av metallplattor som inte drar, utan rör vid snören. Detta bestämmer det melodiösa ljudet, gör det möjligt att utföra ett dynamiskt rikt verk.

Ljudets styrka och ljusstyrka är lägre, så instrumentet användes främst i hemmusikframställning och inte vid konserter.

Historien om skapandet av ett nytt instrument och dess utveckling

Med tiden har musikkonsten blivit krävande för dynamikens kvalitet. Gamla klaviaturinstrument moderniserades gradvis. Så här föddes pianot. Dess uppfinnare är florentinaren Bartalameo Cristofori. Omkring 1709 placerade den italienske pianomakaren hammare under strängarna. Denna design kallades gravicembalo col piano e forte. I Frankrike utvecklades en liknande innovation av J. Marius 1716, i Tyskland av KG Schroeter 1717. Tack vare Erars uppfinning av den dubbla repetitionen var det möjligt att snabbt göra om tangenterna, vilket framkallade ett mer raffinerat och kraftfullt ljud . Från slutet av 18-talet ersatte den med säkerhet de cembalo och clavichord som tidigare varit vanliga. Samtidigt uppstod märkliga hybrider, som kombinerade orgel-, cembalo- och pianopälsar.nisms.

Skillnaden mellan det nya instrumentet är förekomsten av metallplattor istället för vass. Detta påverkade ljudet, så att du kan ändra volymen. Kombinationen av höga (forte) och tysta (piano) ljud på samma klaviatur gav instrumentet dess namn. Pianofabriker växte gradvis upp. De mest populära företagen är Streicher och Stein.

I det ryska imperiet var Tischner och Wirta engagerade i dess utveckling på 1818-1820-talet.

Tack vare specialiserad produktion började förbättringen av instrumentet, som fast tog sin plats i artonhundratalets musikkultur. Dess design har ändrats flera gånger. Under århundradet gjorde italienska, tyska, engelska hantverkare förbättringar av enheten. Ett betydande bidrag var Silbermann, Zumpe, Schroeter och Stein. För närvarande har separata traditioner för pianoproduktion utvecklats, olika i mekanik. På grundval av det klassiska instrumentet dök det också upp nya: synthesizers, elektroniska pianon.

Utgivningen av instrument i Sovjetunionen, trots det stora antalet, var inte av hög kvalitet. Fabrikerna "Red October", "Zarya", "Accord", "Lira", "Kama", "Rostov-Don", "Nocturne", "Swallow" producerade billiga högkvalitativa produkter från naturliga material, sämre än europeiska motsvarigheter. Efter unionens kollaps försvann produktionen av pianoforte i Ryssland praktiskt taget.

Verktygsvärden i historien

Utvecklingen av pianot var en vändpunkt i musikhistorien. Tack vare hans utseende har konserterna där han tog en ledande position förändrats. Detta bestämde den snabba tillväxten i popularitet under perioden av klassicism och romantik. En galax av kompositörer uppstod som ägnade sitt arbete uteslutande åt detta instrument. En av de första som bemästrade det var WA Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, C. Gounod. Många mästerverk av pianomusik är kända. Även stycken som inte är avsedda för piano låter mycket mer intressant på det än på andra instrument.

Piano historia i video

Slutsats

Pianots utseende är ett slags tekniskt svar på det akuta behovet inom musikkulturen av ett nytt klaviaturinstrument med ett starkt ljud och ett brett utbud av dynamiska nyanser. Eftersom det är lämpligt för att spela de bästa och komplexa melodierna, har det blivit ett oföränderligt attribut för den moderna intelligentsians ädla gods och lägenheter. Och historien om skapandet av pianot är en triumftåg av ett idealiskt instrument.