Program musik |

Tyska Programmusik, franska musique a program, ital. musica ett program program musik

Musikaliska verk som har en viss verbal, ofta poetisk. programmet och avslöjar innehållet som är stämplat i det. Fenomenet musikprogrammering är förknippat med specifika. egenskaper hos musik som skiljer den från andra. anspråk på. När det gäller att visa känslor, stämningar och andligt liv hos en person har musik viktiga fördelar framför andra. anspråk från dig. Indirekt, genom känslor och stämningar, kan musik spegla många. verklighetsfenomen. Det är dock inte möjligt att exakt bestämma vad som exakt orsakar den eller den känslan hos en person, den kan inte uppnå den objektiva, konceptuella konkretiteten av displayen. Möjligheterna till en sådan konkretisering finns i talspråk och litteratur. I strävan efter innehållsmässig, konceptuell konkretisering skapar kompositörer programmusik. produktion; föreskrivande op. program, tvingar de medel för tal språk, konst. Lit-ry agerar i enhet, i syntes med de faktiska muserna. innebär. Enheten mellan musik och litteratur underlättas också av det faktum att de är tillfälliga konster, som kan visa bildens tillväxt och utveckling. Försoning diff. rättegången har pågått under lång tid. I gamla tider fanns det inga självständiga enheter alls. typer av rättegångar – de agerade tillsammans, i enighet, rättegången var synkretisk; samtidigt var det nära förknippat med arbetsaktivitet och med sönderfall. typ av ritualer, ritualer. På den tiden var var och en av rättegångarna så begränsade i form av medel att de inte var synkreta. enhet som syftar till att lösa tillämpade problem kunde inte existera. Den efterföljande fördelningen av anspråken bestämdes inte bara av en förändring i livsstilen, utan också av tillväxten av möjligheterna för var och en av dem, uppnådd inom synkretiken. enhet förknippad med denna tillväxt av estetik. mänskliga känslor. Samtidigt upphörde aldrig konstens enhet, inklusive musikens enhet med ordet poesi – främst i alla typer av wokar. och wok.-dramatisk. genrer. I början. På 19-talet, efter en lång period av musik och poesi som självständiga konster, förstärktes tendensen till deras enhet ännu mer. Detta bestämdes inte längre av deras svaghet, utan snarare av deras styrka, genom att pressa sina egna till det yttersta. av möjligheter. Ytterligare berikning av återspeglingen av verkligheten i all dess mångfald, i alla dess aspekter, kunde endast uppnås genom gemensam handling av musik och ord. Och programmering är en av typerna av enhet av musik och medlet för talspråk, såväl som litteratur, som betecknar eller visar de sidor av ett enda reflektionsobjekt, som musik inte kan förmedla med sina egna medel. T. o., en integrerad del av programmusiken. driva. är ett verbalt program skapat eller valt av kompositören själv, oavsett om det är en kort programrubrik som indikerar ett verklighetsfenomen, som kompositören hade i åtanke (pjäsen "Morgon" av E. Grieg från musik till drama av G. Ibsen ”Peer Gynt”), ibland ”hänvisar” lyssnaren till en viss tänd. driva. ("Macbeth" R. Strauss — symfoni. dikt "baserad på Shakespeares drama"), eller ett långt utdrag ur ett litterärt verk, ett detaljerat program sammanställt av kompositören enligt en eller annan lit. driva. (symf. svit (andra symfonin) "Antar" av Rimsky-Korsakov baserad på sagan med samma namn av O. OCH. Senkovsky) eller utan kontakt med Ph.D.

Inte varje titel, inte varje förklaring av musik kan betraktas som dess program. Programmet kan bara komma från författaren till musiken. Om han inte berättade för programmet, så var hans idé icke-program. Om han först gav sin Op. programmet och sedan övergav det, så han översatte sin Op. i kategorin icke-program. Programmet är inte en förklaring av musik, det kompletterar den, avslöjar något som saknas i musiken, otillgängligt för musernas förkroppsligande. betyder (annars skulle det vara överflödigt). I detta skiljer den sig i grunden från varje analys av musiken i en icke-programoperation, varje beskrivning av dess musik, även den mest poetiska, inkl. och från beskrivningen som tillhör författaren till Op. och pekar på specifika fenomen, to-rye orsakade i hans kreativitet. vissa musers medvetande. bilder. Och vice versa – program op. är inte en "översättning" av själva programmet till musikens språk, utan en återspegling av muserna. medel för samma objekt, som är betecknat, återspeglas i programmet. Rubrikerna som författaren själv ger är inte heller ett program, om de inte betecknar specifika verklighetsfenomen, utan begrepp om ett känslomässigt plan, som musiken förmedlar mycket mer exakt (till exempel rubriker som "Sorgen" etc.). Det händer att programmet kopplat till produkten. av författaren själv, är inte i ekologisk. enhet med musik, men detta bestäms redan av konsten. kompositörens skicklighet, ibland också genom hur väl han sammanställde eller valde det verbala programmet. Detta har ingenting att göra med frågan om essensen av fenomenet programmering.

Muses besitter själv vissa konkretiseringsmedel. språk. Bland dem finns muserna. figurativitet (se ljudmålning) – en reflektion av olika slags verklighetsljud, associativa representationer som genereras av musik. ljud – deras höjd, varaktighet, klang. Ett viktigt konkretiseringsmedel är också attraktionen av särdragen hos "tillämpade" genrer – dans, marsch i alla dess varianter etc. Nationellt karaktäristiska drag hos muser kan också fungera som konkretiseringar. språk, musikstil. Alla dessa konkretiseringsmedel gör det möjligt att uttrycka det allmänna begreppet Op. (till exempel ljuskrafternas triumf över mörka etc.). Och ändå ger de inte den där materiella, konceptuella konkretiseringen, som tillhandahålls av det verbala programmet. Dessutom, desto mer allmänt används i musik. driva. riktig musik. medel för konkretisering, desto mer nödvändiga för den fullständiga uppfattningen av musik är orden, programmet.

En typ av programmering är bildprogrammering. Det inkluderar verk som visar en bild eller ett komplex av bilder av verkligheten som inte genomgår varelser. förändras under dess varaktighet. Det här är bilder av natur (landskap), bilder av britsar. festligheter, danser, strider, etc., musik. bilder objekt av livlös natur, såväl som porträttmuser. skisser.

Den andra huvudtypen av musikprogrammering – plotprogrammering. Källa till tomter för mjukvaruprodukter. av detta slag tjänar främst som konst. belyst. I handlingen-programmet musik. driva. musikutveckling. bilder i allmänhet eller i synnerhet motsvarar handlingens utveckling. Skilj mellan generaliserad plot-programmering och sekventiell plot-programmering. Författaren till ett arbete som relaterar till den generaliserade plottypen av programmering och ansluten genom programmet med en eller annan tänd. produktion, syftar inte till att visa händelserna som skildras i den i all sin sekvens och komplexitet, utan ger muser. karaktäristisk för huvudbilderna av lit. driva. och den allmänna riktningen för utvecklingen av handlingen, den initiala och slutliga korrelationen av de verkande krafterna. Tvärtom, författaren till ett verk som hör till programmeringstypen serie-plot försöker visa mellanstadier i utvecklingen av händelser, ibland hela händelseförloppet. Attraktionen till denna typ av programmering dikteras av plotter, där utvecklingsstadierna i mitten, som inte fortsätter i en rak linje, utan är förknippade med introduktionen av nya karaktärer, med en förändring i handlingens miljö, med händelser som inte är en direkt följd av den tidigare situationen, blir viktiga. Attraktionen till sekventiell plotprogrammering beror också på kreativitet. kompositörsinställningar. Olika kompositörer översätter ofta samma handling på olika sätt. Till exempel inspirerade tragedin "Romeo och Julia" av W. Shakespeare PI Tjajkovskij att skapa ett verk. generaliserad plot typ av programmering (ouvertyr-fantasi "Romeo och Julia"), G. Berlioz – för att skapa en produkt. sekventiell intrig typ av programmering (dramatisk symfoni "Romeo och Julia", där författaren till och med går utöver ren symfonism och lockar till en sångstart).

Inom musikområdet kan språket inte urskiljas. tecken på P. m Detta gäller även för formen av mjukvaruprodukter. I verk som representerar den bildliga typen av programmering, finns det inga förutsättningar för uppkomsten av specifika. strukturer. Uppgifter, to-rye inställda av författarna till mjukvaruprodukter. av en generaliserad plottyp, utförs framgångsrikt av former utvecklade i icke-programmusik, i första hand sonata allegroformen. Författarna till programmet op. sekventiell plottyp måste skapa muser. form, mer eller mindre "parallellt" med handlingen. Men de bygger det genom att kombinera de olika elementen. former av icke-programmusik, som lockar till sig några av de utvecklingsmetoder som redan är allmänt representerade i den. Bland dem är variationsmetoden. Det låter dig visa förändringar som inte påverkar essensen av fenomenet, beträffande många andra. viktiga egenskaper, men förknippade med bevarandet av ett antal kvaliteter, vilket gör det möjligt att känna igen bilden, i vilken ny form den än visas. Principen för monotematism är nära besläktad med variationsmetoden. Att använda denna princip i termer av figurativ transformation, så allmänt använd av F. Liszt i sina symfoniska dikter m.m. produktion får kompositören större frihet att följa handlingen utan fara att störa musiken. helhet op. En annan typ av monotematism förknippad med ledmotivets karaktärisering av karaktärerna (se. Keynote), finner tillämpningen Kap. arr. i serieproduktioner. Efter att ha sitt ursprung i operan överfördes ledmotivets karaktäristik också till området instr. musik, där en av de första och mest använda den var G. Berlioz. Dess väsen ligger i det faktum att ett tema genomgående i Op. fungerar som en egenskap hos samma hjälte. Hon dyker upp varje gång i ett nytt sammanhang, vilket betecknar den nya miljön som omger hjälten. Detta tema kan förändra sig självt, men förändringar i det ändrar inte dess "objektiva" betydelse och återspeglar bara förändringar i samma hjältes tillstånd, en förändring i idéer om honom. Mottagandet av ledmotivkaraktäristiken är mest lämpligt under förhållanden med cyklicitet, passform och visar sig vara ett kraftfullt sätt att kombinera de kontrasterande delarna av cykeln och avslöja en enda plot. Det underlättar förkroppsligandet i musik av successiva handlingsidéer och förenandet av särdragen hos sonataallegro och sonatasymfoni i en ensatsform. cykel, karakteristisk för den skapade av F. Ett ark av den symfoniska genren. dikter. Misc. stegen i en handling förmedlas med hjälp av relativt oberoende. episoder, vars kontrast motsvarar kontrasten mellan delar av sonatsymfonin. cykel, så ”förs dessa avsnitt till enhet” i en komprimerad repris, och i enlighet med programmet pekas en eller annan av dem ut. Ur cykelns synvinkel motsvarar reprisen vanligtvis finalen, ur sonatens allegros synvinkel motsvarar 1:a och 2:a avsnitten expositionen, den 3:e ("scherzo" i cykeln) motsvarar utveckling. Liszt har användningen av sådana syntetiska. former kombineras ofta med användningen av principen om monotematism. Alla dessa tekniker gjorde det möjligt för kompositörer att skapa musik. former som motsvarar handlingens individuella drag och samtidigt organiskt och holistiskt. Nya syntetiska formerna kan dock inte anses tillhöra enbart programmet musik.

Det finns programmusik. cit., där som ett program inblandade produkter. måleri, skulptur, till och med arkitektur. Sådana är till exempel de symfoniska Liszts dikter "The Battle of the Huns" baserade på fresken av V. Kaulbach och "From the Cradle to the Grave" baserad på teckningen av M. Zichy, hans egen pjäs "The Chapel of William" Säga"; "Förlovning" (till målningen av Raphael), "Tänkaren" (baserad på statyn av Michelangelo) från fp. cykler "Years of Wanderings", etc. Emellertid är möjligheterna till ämne, konceptuell konkretisering av dessa påståenden inte uttömmande. Det är ingen slump att målningar och skulpturer förses med ett konkretiserande namn, som kan betraktas som ett slags program. Därför, i musik verk skrivna på grundval av olika verk skildra, konst, i huvudsak kombinerar inte bara musik och målning, musik och skulptur, men musik, målning och ord, musik, skulptur och ord. Och programmets funktioner i dem utförs av Ch. arr. inte tillverkad avbilda, hävdar, utan ett verbalt program. Detta bestäms främst av mångfalden av musik som en tillfällig konst-va och måleri och skulptur som en statisk, "spatial" konst. När det gäller arkitektoniska bilder är de i allmänhet oförmögna att konkretisera musik i termer av ämne och begrepp; musikförfattare. verk förknippade med arkitektoniska monument inspirerades som regel inte så mycket av sig själva som av historien, av händelserna som ägde rum i dem eller nära dem, legenderna som utvecklades om dem (pjäsen "Vyshegrad" från den symfoniska cykeln av B. Smetana "My Motherland", det tidigare nämnda pianospelet "The Chapel of William Tell" av Liszt, som författaren inte av misstag inledde med epigrafen "En för alla, alla för en").

Programmering var en stor erövring av muserna. rättegång. Hon ledde till berikningen av utbudet av bilder av verkligheten, reflekterade i muserna. prod., sökandet efter nya uttryck. medel, nya former, bidrog till berikandet och differentieringen av former och genrer. Kompositörens inställning till klassisk musik bestäms vanligtvis av hans koppling till livet, modernitet och uppmärksamhet på aktuella problem; i andra fall bidrar den i sig till kompositörens närmande till verkligheten och dess djupare förståelse. Men på något sätt P. m. är sämre än icke-programmusik. Programmet begränsar uppfattningen av musik, avleder uppmärksamheten från den allmänna idén som uttrycks i den. Förkroppsligandet av plotidéer förknippas vanligtvis med musik. egenskaper som är mer eller mindre konventionella. Därav många stora kompositörers ambivalenta inställning till programmering, som både lockade dem och stötte bort dem (uttalanden av PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, etc.). P. m. är inte säkert: den högsta sortens musik, precis som icke-programmusik inte är det. Dessa är lika, lika legitima sorter. Skillnaden mellan dem utesluter inte deras koppling; båda släktena är också förknippade med woken. musik. Så, operan och oratoriet var programsymfonismens vagga. Operaouvertyren var prototypen på programsymfonin. dikter; inom operakonsten finns också de förutsättningar för ledmotivism och monotematism, som är så flitigt använda i P. m. I sin tur, icke-programmerad instr. musiken är influerad av woken. musik och P. m. Finns i P. m. ny vilja uttrycka. möjligheter blir även icke-programmusikens egendom. Epokens allmänna trender påverkar utvecklingen av både klassisk musik och icke-programmusik.

Musikens och programmets enhet i programmet Op. är inte absolut, oupplöslig. Det händer att programmet inte förs till lyssnaren när man utför op., som tänds. produkt, som författaren till musiken hänvisar lyssnaren till, visar sig vara obekant för honom. Ju mer generaliserad form kompositören väljer att förkroppsliga sin idé, desto mindre skada kommer uppfattningen att orsakas av en sådan "separation" av verkets musik från dess program. En sådan "separation" är alltid oönskad när det kommer till utförandet av modern. Arbetar. Det kan dock visa sig vara naturligt när det gäller utförandet av produktionen. en tidigare era, eftersom programidéer kan förlora sin relevans och betydelse med tiden. I dessa fall är musikprod. i större eller mindre utsträckning förlora funktionerna i programmerbarhet, förvandlas till icke-programmerbara sådana. Således är linjen mellan P. m. och icke-programmusik, i allmänhet, är helt tydlig, i det historiska. aspekten är villkorad.

AP м. utvecklats väsentligen genom prof. is isk-va. Den tidigaste av rapporterna som hittats av forskare om mjukvarumuser. Op. hänvisar till 586 f.Kr. – i år på Pythian-spelen i Delphi (Dr. Grekland) framförde avletisten Sakao en pjäs av Timosthenes som skildrade slaget vid Apollo med draken. Många programverk skapades i senare tider. Bland dem finns klaviersonaterna "Bible Stories" av Leipzig-kompositören J. Kunau, miniatyrer av cembalo av F. Couperin och J. F. Rameau, klaver "Capriccio on the Departure of a Loved Brother" av I. C. Bach. Programmering presenteras också i verk av wienerklassikerna. Bland deras verk: triaden av programsymfonier av J. Haydn, kännetecknande dec. tiderna på dygnet (nr 6, "morgon"; nr 7, "middag"; nr 8, "kväll"), hans farvälsymfoni; "Pastoral Symphony" (nr 6) av Beethoven, vars alla delar är försedda med programmatiska undertexter och på partituren finns en not som är viktig för att förstå typen av programmaticitet hos författaren till Op. – "Mer uttryck för känslor än bild", hans egen pjäs "Slaget vid Vittoria", ursprungligen avsedd för mekanisk. ice panharmonicon instrument, men framfördes sedan i orc. upplagor, och särskilt hans ouvertyr till baletten "The Creations of Prometheus", till tragedin "Coriolanus" av Collin, ouvertyren "Leonora" nr. 1-3, ouvertyren till tragedin "Egmont" av Goethe. Skrivet som introduktioner till dramer. eller musik-drama. produktion fick de snart självständighet. Senare program Op. skapades också ofta som introduktioner till K.-L. belyst. prod., förlorar med tiden, kommer dock in. funktion. Den sanna blomningen av P. m kom i musikens tidevarv. romantik. Jämfört med representanter för den klassicistiska och till och med upplysningsestetiken förstod romantiska konstnärer detaljerna i dekomp. anspråk på. De såg att var och en av dem speglar livet på sitt eget sätt, med hjälp av medel som bara är utmärkande för det och som reflekterar samma föremål, ett fenomen från en viss sida tillgängligt för det, vilket följaktligen var och en av dem är något begränsad och ger en ofullständig bild av verkligheten. Detta är vad som ledde de romantiska konstnärerna till idén om syntes av konst för att en mer komplett, multilateral visning av världen. Musik. romantiker proklamerade parollen om musikens förnyelse genom dess koppling till poesin, som översattes till många. isprod. Program Op. intar en viktig plats i arbetet med F. Mendelssohn-Bartholdy (ouvertyr från musik till Shakespeares "En midsommarnattsdröm", ouvertyrerna "Hebrides", eller "Fingals grotta", "Sjö tystnad och glad simning", "Vackra Melusina", "Ruy Blas", etc.), R . Schumann (ouvertyrer till Byrons Manfred, till scener ur Goethes Faust, pl. fp. pjäser och cykler av pjäser, etc.). Särskilt viktigt är P. m köper från G. Berlioz ("Fantastisk symfoni", symfoni "Harold i Italien", drama. symfonin "Romeo och Julia", "Funeral and Triumphal Symphony", ouvertyrerna "Waverley", "Secret Judges", "King Lear", "Rob Roy", etc.) och F. Liszt (symfoni "Faust" och symfoni till "Divine Comedy" av Dante, 13 symfoni. dikter, pl. fp. pjäser och pjäser). Därefter ett viktigt bidrag till utvecklingen av P. m tog med B. Grädde (sym. dikter "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", cykel "Mitt fosterland" med 6 dikter), A. Dvořák (sym. dikter "Waterman", "Golden Spinning Wheel", "Forest Dove", etc., ouverturer - Hussite, "Othello", etc.) och R. Strauss (sym. dikterna "Don Juan", "Döden och upplysningen", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Så talade Zarathustra", fantastiska. variationer på riddartemat "Don Quijote", "Home Symphony", etc.). Program Op. också skapad av K. Debussy (orc. preludium "Afternoon of a Faun", symfoni. cykler "Nocturnes", "Hav", etc.), M. Reger (4 symfonidikter enligt Böcklin), A. Onegger (symf. dikt "Song of Nigamon", symfoni.

Programmering har fått en rik utveckling på ryska. musik. För rysk nat. musikskolor vädjar till mjukvarudikterad estetik. dess ledande företrädares attityder, deras önskan om demokrati, den allmänna förståeligheten av deras verk, såväl som den "objektiva" karaktären av deras arbete. Ur skrifter, osn. på sångteman och därför innehåller delar av syntesen av musik och ord, eftersom lyssnaren, när han uppfattar dem, korrelerar texter av korrespondenser med musik. sånger ("Kamarinskaya" av Glinka), ryska. kompositörer kom snart till själva musikkompositionen. Ett antal enastående program op. skapade medlemmar av "Mighty Handful" - MA Balakirev (symfonisk dikt "Tamara"), MP Mussorgsky ("Bilder på en utställning" för piano), NA Rimsky-Korsakov (symfonisk målning "Sadko", symfoni "Antar"). Ett stort antal mjukvaruprodukter tillhör PI Tchaikovsky (första symfonin "Vinterdrömmar", symfonin "Manfred", fantasyouvertyr "Romeo och Julia", symfonisk dikt "Francesca da Rimini", etc.). Livliga mjukvaruprodukter AK Glazunov (symfonisk dikt "Stenka Razin"), AK Lyadov (symfoniska målningar "Baba Yaga", "Magic Lake" och "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (symfonisk målning "Cedar and Palm Tree"), SV Rachmaninov (symfonisk fantasy "Cliff", symfonisk dikt "Isle of the Dead"), AN Scriabin (symfonisk "Poem of Ecstasy", " The Poem of Fire" ( "Prometheus"), pl. fp. spelar).

Programmering är också brett representerat i ugglors arbete. tonsättare, inkl. SS Prokofiev ("Scythian Suite" för orkester, symfonisk skiss "Autumn", symfonisk målning "Dreams", pianostycken), N. Ya. Myaskovsky (symfoniska dikter "Tystnad" och "Alastor", symfonier nr 10, 12, 16, etc.), DD Shostakovich (symfonier nr 2, 3 ("May Day"), 11 ("1905"), 12 ("1917") "), etc.). Program Op. skapas också av representanter för yngre generationer av ugglor. tonsättare.

Programmering är kännetecknande inte bara för professionella utan också för Nar. musikanspråk. Bland folken, muser. kulturer till-rykh omfattar utvecklade instr. musikskapande förknippas det inte bara med framförande och variation av sångmelodier, utan också med skapandet av kompositioner oberoende av sångkonst, f.h. programvara. Så, program op. utgör en betydande del av Kazakstan. (Kui) och Kirg. (kyu) instr. pjäser. Vart och ett av dessa stycken, framförda av en solist-instrumentalist (bland kazakerna – kuishi) på en av britsarna. instrument (dombra, kobyz eller sybyzga bland kazakerna, komuz, etc. bland kirgizerna), har ett programnamn; pl. av dessa pjäser har blivit traditionella, som sånger som förs vidare på olika språk. varianter från generation till generation.

Ett viktigt bidrag till bevakningen av fenomenet programmering gjordes av kompositörerna själva som arbetade inom detta område – F. Liszt, G. Berlioz och andra. musikvetenskapen gick inte bara framåt i förståelsen av fenomenet P. m., utan gick snarare bort från det. Det är betecknande, till exempel, att författarna till artiklar om P. m., placeras i den största västeuropeiska. musikuppslagsverk och bör generalisera upplevelsen av att studera problemet, ge mycket vaga definitioner av fenomenet programmering (se Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , ibland till och med vägra c.-l. definitioner (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

I Ryssland började studiet av problemet med programmering under Rysslands verksamhetsperiod. klassiska musikskolor, vars företrädare lämnade viktiga uttalanden i denna fråga. Uppmärksamheten på problemet med programmering intensifierades särskilt i Sov. tid. På 1950-talet på tidningens sidor. "Sovjetisk musik" och gas. "Sovjetisk konst" var speciell. diskussion om musik. programvara. Denna diskussion avslöjade också skillnader i förståelsen av fenomenet P. m. ) och för lyssnare, om programmerbarheten av "medvetet" och "omedvetet", om programmerbarhet i icke-programmusik, etc. Kärnan i alla dessa uttalanden handlar om att erkänna möjligheten av P. m. utan ett program kopplat till Op. av kompositören själv. En sådan synvinkel leder oundvikligen till identifiering av programmaticitet med innehåll, till deklaration av all musik som programmatisk, till motivering av att ”gissa” oanmälda program, dvs godtycklig tolkning av kompositörens idéer, mot vilken tonsättarna själva alltid har skarpt motsatt. På 50-60-talet. En hel del verk har dykt upp som har gett ett definitivt bidrag till utvecklingen av problem med programmerbarhet, särskilt till området för avgränsning av typerna av programmeringsspråk. En enhetlig förståelse av fenomenet programmerbarhet har dock ännu inte etablerats.

Referenser: Tchaikovsky PI, Brev till HP von Meck av 17 februari / 1 mars 1878 och 5/17 december 1878, i boken: Tchaikovsky PI, Correspondence with NF von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, samma, Poln. coll. soch., vol. VII, M., 1961 sid. 124-128, 513-514; hans, O programmusik, M.-L., 1952; Cui Ts. A., rysk romantik. Uppsats om dess utveckling, St. Petersburg, 1896, sid. 5; Laroche, Något om programmusik, Konstens värld, 1900, vol. 3, sid. 87-98; sin egen, Översättarens förord ​​till Hansliks bok ”Om det musikaliskt vackra”, Samlad. musikkritiska artiklar, vol. 1, M., 1913, sid. 334-61; hans, En av Hanslicks motståndare, ibid., sid. 362-85; Stasov VV, Konst under 1901-talet, i boken: 3-talet, St. Petersburg, 1952, samma sak, i sin bok: Izbr. soch., vol. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, Mina minnen av NA Rimsky-Korsakov, vol. 1959, P., 95, L., 1951, sid. 5; Shostakovich D., Om äkta och imaginär programmering, "SM", 1953, nr 1959; Bobrovsky VP, Sonatform i rysk klassisk programmusik, M., 7 (abstrakt av diss.); Sabinina M., Vad är programmusik?, MF, 1962, No 1963; Aranovsky M., Vad är programmusik?, M., 1968; Tyulin Yu. N., Om programmerbarhet i verk av Chopin, L., 1963, M., 1965; Khokhlov Yu., Om musikalisk programmering, M., 11; Auerbach L., Med tanke på problemen med programmering, "SM", XNUMX, No XNUMX. Se även tänd. under artiklarna Musikalisk estetik, musik, ljudmålning, monotematism, symfonisk dikt.

Yu. N. Khokhlov