Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexej Lvov
Fram till mitten av XNUMX-talet spelade den så kallade "upplysta amatörismen" en viktig roll i det ryska musiklivet. Hemmusikskapande användes flitigt i adeln och den aristokratiska miljön. Ända sedan Peter I:s era har musik blivit en integrerad del av ädel utbildning, vilket ledde till uppkomsten av ett betydande antal musikaliskt utbildade människor som perfekt spelade ett eller annat instrument. En av dessa "amatörer" var violinisten Alexei Fedorovich Lvov.
En extremt reaktionär personlighet, en vän till Nicholas I och greve Benckendorff, författaren till den officiella hymnen för Tsarryssland ("Gud rädda tsaren"), Lvov var en medioker kompositör, men en enastående violinist. När Schumann hörde hans pjäs i Leipzig tillägnade han honom entusiastiska repliker: ”Lvov är en så underbar och sällsynt artist att han kan ställas i paritet med förstklassiga artister. Om det fortfarande finns sådana amatörer i den ryska huvudstaden, kan en annan konstnär hellre lära sig där än att lära sig själv.
Lvovs spel gjorde ett djupt intryck på den unge Glinka: "Vid ett av min fars besök i St. Petersburg," minns Glinka, "förde han mig till Lvovs, och de milda ljuden av Alexei Fedorovichs söta fiol var djupt ingraverade i mitt minne. ”
A. Serov gav en hög bedömning av Lvovs spel: "Sången av pilbågen i Allegro", skrev han, "renheten i intonationen och piffigheten i "dekorationen" i passagerna, uttrycksfullheten, nådde den eldiga fascinationen - allt detta i samma utsträckning som AF Få av virtuoserna i världen ägde lejon.
Alexei Fedorovich Lvov föddes den 25 maj (5 juni, enligt den nya stilen), 1798, i en rik familj som tillhörde den högsta ryska aristokratin. Hans far, Fedor Petrovich Lvov, var medlem av statsrådet. En musikaliskt utbildad person, efter döden av DS Bortnyansky, tog han posten som chef för hovets Singing Chapel. Från honom övergick denna position till hans son.
Fadern insåg tidigt sin sons musikaliska talang. Han "såg i mig en avgörande talang för denna konst", mindes A. Lvov. "Jag var ständigt med honom och från sju års ålder, på gott och ont, spelade jag med honom och min farbror Andrei Samsonovich Kozlyaninov, alla anteckningar från antika författare som fadern skrev ut från alla europeiska länder."
På fiol studerade Lvov med de bästa lärarna i St. Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon och Boehm. Det är karakteristiskt att endast en av dem, Lafont, ofta kallad "den franska Paganini", tillhörde violinisternas virtuosromantiska trend. Resten var anhängare av den klassiska skolan Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. De ingav sitt husdjur en kärlek till Viotti och en motvilja mot Paganini, som Lvov föraktfullt kallade "putsaren". Av de romantiska violinisterna kände han mest igen Spohr.
Violinlektioner med lärare fortsatte till 19 års ålder, och sedan förbättrade Lvov sitt spel på egen hand. När pojken var 10 år gammal dog hans mamma. Fadern gifte snart om sig, men hans barn etablerade den bästa relationen med sin styvmor. Lvov minns henne med stor värme.
Trots Lvovs talang tänkte hans föräldrar inte alls på hans karriär som professionell musiker. Konstnärliga, musikaliska, litterära aktiviteter ansågs förödmjukande för adelsmännen, de ägnade sig bara åt konst som amatörer. Därför tilldelades den unge mannen 1814 till Institutet för kommunikation.
Efter fyra år tog han briljant examen från institutet med en guldmedalj och skickades för att arbeta i de militära bosättningarna i Novgorod-provinsen, som stod under befäl av greve Arakcheev. Många år senare mindes Lvov denna tid och grymheterna som han bevittnade med fasa: "Under arbetet, allmän tystnad, lidande, sorg i ansiktena! Så gick dagarna, månaderna, utan vila, utom söndagar, på vilka de skyldiga vanligtvis straffades under veckan. Jag minns att jag en gång på söndagen red ungefär 4 verst, jag passerade inte en enda by där jag inte hörde stryk och skrik.
Lägersituationen hindrade dock inte Lvov från att komma nära Arakcheev: ”Efter flera år hade jag fler chanser att se greve Arakcheev, som trots sitt grymma humör till slut blev kär i mig. Ingen av mina kamrater var så framstående av honom, ingen av dem fick så många utmärkelser.
Med alla svårigheterna med tjänsten var passionen för musik så stark att Lvov även i Arakcheev-lägren övade fiol varje dag i 3 timmar. Bara 8 år senare, 1825, återvände han till St. Petersburg.
Under Decembrist-upproret förblev den "lojala" familjen Lvov naturligtvis avstånd från händelserna, men de fick också utstå oroligheterna. En av Alexeis bröder, Ilya Fedorovich, kaptenen för Izmailovsky-regementet, var arresterad i flera dagar, mannen till Darya Feodorovnas syster, en nära vän till prins Obolensky och Pushkin, undkom knappt hårt arbete.
När händelserna var slut träffade Alexey Fedorovich chefen för gendarmkåren, Benckendorff, som erbjöd honom platsen för sin adjutant. Detta hände den 18 november 1826.
1828 började kriget med Turkiet. Det visade sig vara gynnsamt för Lvovs befordran genom leden. Adjutant Benkendorf anlände till armén och värvades snart i Nicholas I:s personliga följe.
Lvov beskriver noggrant i sina "Anteckningar" sina resor med kungen och de händelser han bevittnat. Han deltog i kröningen av Nikolaus I, reste med honom till Polen, Österrike, Preussen, etc.; han blev en av kungens nära medarbetare, liksom hans hovkompositör. 1833 komponerade Lvov, på begäran av Nicholas, en psalm som blev den officiella hymnen för tsarryssland. Orden till hymnen skrevs av poeten Zhukovsky. För intima kungliga högtider komponerar Lvov musikstycken och de spelas av Nikolai (på trumpet), kejsarinnan (på piano) och högt uppsatta amatörer – Vielgorsky, Volkonsky och andra. Han komponerar även annan "officiell" musik. Tsaren överöser honom generöst med order och heder, gör honom till kavallerigarde och befordrar honom den 22 april 1834 till adjutantflygeln. Tsaren blir hans "familjevän": vid bröllopet för sin favorit (Lvov gifte sig med Praskovya Ageevna Abaza den 6 november 1839) tillsammans med grevinnan sina musikaliska kvällar.
Lvovs andra vän är greve Benckendorff. Deras relation är inte begränsad till service – de besöker ofta varandra.
När han reste runt i Europa träffade Lvov många framstående musiker: 1838 spelade han kvartetter med Berio i Berlin, 1840 gav han konserter med Liszt i Ems, uppträdde i Gewandhaus i Leipzig, 1844 spelade han i Berlin med cellisten Kummer. Här hörde Schumann honom, som senare svarade med sin lovvärda artikel.
I Lvovs anteckningar, trots deras skrytsamma ton, finns det mycket som är nyfiket med dessa möten. Han beskriver att spela musik med Berio så här: ”Jag hade lite ledig tid på kvällarna och jag bestämde mig för att spela kvartetter med honom, och för detta bad jag honom och de två bröderna Ganz att spela viola och cello; bjöd in den berömda Spontini och två eller tre andra riktiga jägare till sin publik. Lvov spelade andra violinstämman och bad sedan Berio om tillåtelse att spela första violinstämman i båda allegroerna i Beethovens e-mollkvartett. När föreställningen avslutades sa en upprymd Berio: "Jag skulle aldrig ha trott att en amatör, upptagen med så många saker som du, kunde höja sin talang till en sådan grad. Du är en riktig artist, du spelar fiol fantastiskt och ditt instrument är magnifikt.” Lvov spelade Magini-fiolen, köpt av sin far från den berömda violinisten Jarnovik.
1840 reste Lvov och hans fru runt i Tyskland. Detta var den första resan som inte var relaterad till domstolstjänst. I Berlin tog han kompositionslektioner från Spontini och träffade Meyerbeer. Efter Berlin åkte paret Lvov till Leipzig, där Alexei Fedorovich blev nära Mendelssohn. Mötet med den framstående tyske kompositören är en av de anmärkningsvärda milstolparna i hans liv. Efter framförandet av Mendelssohns kvartetter sa kompositören till Lvov: ”Jag har aldrig hört min musik framförd så här; det är omöjligt att förmedla mina tankar med större noggrannhet; du gissade det minsta av mina avsikter.
Från Leipzig reser Lvov till Ems, sedan till Heidelberg (här komponerar han en violinkonsert), och efter att ha rest till Paris (där han träffade Baio och Cherubini) återvänder han till Leipzig. I Leipzig ägde Lvovs offentliga framträdande rum i Gewandhaus.
Låt oss prata om honom med Lvov själv: "Nästa dag efter vår ankomst till Leipzig kom Mendelssohn till mig och bad mig gå till Gewandhaus med fiolen, och han tog mina anteckningar. Framme i hallen hittade jag en hel orkester som väntade på oss. Mendelssohn tog plats som dirigenten och bad mig spela. Det var ingen i salen, jag spelade min konsert, Mendelssohn ledde orkestern med otrolig skicklighet. Jag trodde att allt var över, lade ner fiolen och skulle gå, när Mendelssohn stoppade mig och sa: ”Kära vän, det var bara en repetition för orkestern; vänta lite och var så snäll att spela om samma stycken.” Med detta ord öppnades dörrarna, och en skara människor strömmade in i hallen; på några minuter var hallen, entrén, allt fyllt av folk.
För en rysk aristokrat ansågs offentliga tal anständigt; älskare av denna cirkel fick endast delta i välgörenhetskonserter. Därför är Lvovs förlägenhet, som Mendelssohn skyndade sig att skingra, ganska förståelig: "Var inte rädd, det här är ett utvalt sällskap som jag själv bjöd in, och efter musiken kommer du att veta namnen på alla människor i salen." Och faktiskt, efter konserten, gav portieren Lvov alla biljetter med namnen på gästerna skrivna av Mendelssohns hand.
Lvov spelade en framträdande men mycket kontroversiell roll i det ryska musiklivet. Hans verksamhet inom konstområdet präglas inte bara av positiva, utan också av negativa aspekter. Till sin natur var han en liten, avundsjuk, självisk person. Åsiktskonservatismen kompletterades av maktbegär och fientlighet, vilket tydligt påverkade till exempel relationerna till Glinka. Det är karakteristiskt att Glinka knappast nämns i hans ”Anteckningar”.
1836 dog gamle Lvov, och efter ett tag utsågs den unge generalen Lvov till direktör för hovets Singing Chapel i hans ställe. Hans sammandrabbningar i det här inlägget med Glinka, som tjänstgjorde under honom, är välkända. "Capellas direktör, AF Lvov, fick Glinka att på alla möjliga sätt känna att han "i Hans Majestäts tjänst" inte är en lysande kompositör, Rysslands ära och stolthet, utan en underordnad person, en tjänsteman som strikt är skyldig att strikt följa "rangtabellen" och lyda varje order från närmaste myndigheter. Kompositörens sammandrabbningar med regissören slutade med att Glinka inte stod ut och lämnade in ett avskedsbrev.
Det skulle dock vara orättvist att stryka över Lvovs aktiviteter i kapellet enbart på denna grund och erkänna dem som fullständigt skadliga. Enligt samtida sjöng kapellet under hans ledning med ohörd perfektion. Lvovs förtjänst var också anordnandet av instrumentalklasser i kapellet, där unga sångare från pojkkören som hade somnat in kunde studera. Tyvärr varade klasserna bara 6 år och stängdes på grund av brist på medel.
Lvov var arrangör av Konsertsällskapet, som grundades av honom i S:t Petersburg 1850. D. Stasov ger högsta betyg till sällskapets konserter, men noterar att de inte var tillgängliga för allmänheten, eftersom Lvov distribuerade biljetter "mellan hans bekanta - hovmännen och aristokratin."
Man kan inte i tysthet förbigå de musikaliska kvällarna hemma hos Lvov. Salon Lvov ansågs vara en av de mest lysande i St. Petersburg. Musikkretsar och salonger var vid den tiden utbredda i det ryska livet. Deras popularitet underlättades av det ryska musiklivets natur. Fram till 1859 kunde offentliga konserter med sång- och instrumentalmusik endast ges under fastan, då alla teatrar var stängda. Konsertsäsongen varade bara 6 veckor om året, resten av tiden var offentliga konserter inte tillåtna. Denna lucka fylldes av hemformer av musikskapande.
I salongerna och kretsarna mognade en hög musikkultur, som redan under första hälften av XNUMXth århundradet gav upphov till en lysande galax av musikkritiker, kompositörer och artister. De flesta utomhuskonserterna var ytligt underhållande. Bland allmänheten dominerade fascinationen för virtuositet och instrumentala effekter. Sanna musikkännare samlade i cirklar och salonger, verkliga värden av konst framfördes.
Med tiden förvandlades några av salongerna, när det gäller organisation, allvar och målmedvetenhet i musikalisk verksamhet, till konsertinstitutioner av filharmonisk typ - en slags akademi för konst i hemmet (Vsevolozhsky i Moskva, bröderna Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – i St. Petersburg).
Poeten MA Venevitinov skrev om Vielgorskys salong: "På 1830- och 1840-talen var förståelse av musik fortfarande en lyx i St. verk av Beethoven, Mendelssohn, Schumann och andra klassiker var tillgängliga endast för utvalda besökare av den en gång så berömda musikalen kvällar i Vielgorsky-huset.
En liknande bedömning ger kritikern V. Lenz till salongen i Lvov: "Varje utbildad medlem av S:t Petersburgs samhälle kände till detta tempel för musikalisk konst, som en gång besöktes av medlemmar av den kejserliga familjen och S:t Petersburgs höga sällskap. ; ett tempel som förenade under många år (1835-1855) representanter för makt, konst, rikedom, smak och skönhet i huvudstaden.
Även om salongerna huvudsakligen var avsedda för personer från "det höga samhället", öppnades deras dörrar också för dem som tillhörde konstens värld. Lvovs hus besöktes av musikkritiker Y. Arnold, V. Lenz, Glinka besökte. Kända artister, musiker, artister försökte till och med locka till salongen. ”Lvov och jag sågs ofta”, minns Glinka, ”under vintern i början av 1837 bjöd han ibland in Nestor Kukolnik och Bryullov till sin plats och behandlade oss på ett vänligt sätt. Jag pratar inte om musik (han spelade då utmärkt Mozart och Haydn; jag hörde också en trio för tre Bach-fioler av honom). Men han, som ville binda konstnärer till sig själv, skonade inte ens den omhuldade flaskan med något sällsynt vin.
Konserter i aristokratiska salonger kännetecknades av en hög konstnärlig nivå. ”I våra musikaliska kvällar”, minns Lvov, ”deltog de bästa artisterna: Thalberg, Ms Pleyel på piano, Servais på cello; men dessa kvällars utsmyckning var den makalösa grevinnan Rossi. Med vilken omsorg jag förberedde dessa kvällar, hur många repetitioner blev det! .. “
Lvovs hus, som ligger på Karavannaya Street (nu Tolmacheva Street), har inte bevarats. Du kan bedöma atmosfären av musikaliska kvällar efter den färgstarka beskrivningen som lämnats av en frekvent besökare på dessa kvällar, musikkritikern V. Lenz. Symfoniska konserter gavs vanligtvis i en sal avsedd även för baler, kvartettmöten ägde rum i Lvovs kontor: ”Från den ganska låga entréhallen leder en elegant ljus trappa av grå marmor med mörkröda räcken så mjukt och bekvämt till första våningen att själv märker man inte hur de befann sig framför dörren som leder direkt till husägarens kvartettrum. Hur många eleganta klänningar, hur många härliga kvinnor som gick in genom den här dörren eller väntade bakom den när det råkade bli sent och kvartetten redan hade börjat! Aleksey Fyodorovich skulle inte ha förlåtit ens den vackraste skönheten om hon hade kommit in under en musikalisk föreställning. Mitt i rummet stod ett kvartettbord, detta altare av ett fyrdelat musikaliskt sakrament; i hörnet, ett piano av Wirth; ett dussintal stolar, klädda i rött läder, stod nära väggarna för de mest intima. Resten av gästerna, tillsammans med husets älskarinnor, Alexei Fedorovichs fru, hans syster och styvmor, lyssnade på musik från det närmaste vardagsrummet.
Kvartettkvällar i Lvov åtnjöt exceptionell popularitet. Under 20 år samlades en kvartett, som förutom Lvov inkluderade Vsevolod Maurer (2:a violin), senator Vilde (viola) och greve Matvei Yuryevich Vielgorsky; han ersattes ibland av den professionelle cellisten F. Knecht. ”Det hände mig mycket att höra bra ensemblekvartetter”, skriver J. Arnold, ”till exempel de äldre och yngre bröderna Muller, Leipzig Gewandhaus-kvartetten ledd av Ferdinand David, Jean Becker och andra, men i rättvisa och övertygande måste erkänna att i Jag har aldrig hört en kvartett högre än Lvovs vad gäller uppriktigt och raffinerat konstnärligt framförande.
Men Lvovs natur påverkade tydligen också hans kvartettframträdande – viljan att regera visade sig också här. "Aleksey Fedorovich valde alltid kvartetter där han kunde lysa, eller där hans spel kunde nå sin fulla effekt, unikt i det passionerade uttrycket av detaljer och i att förstå helheten." Som ett resultat utförde Lvov ofta "inte den ursprungliga skapelsen, utan en spektakulär omarbetning av den av Lvov." "Lvov förmedlade Beethoven fantastiskt, fascinerande, men med inte mindre godtycke än Mozart." Emellertid var subjektivism ett frekvent fenomen inom scenkonsten under den romantiska eran, och Lvov var inget undantag.
Som en medioker kompositör nådde Lvov ibland framgång även på detta område. Naturligtvis bidrog hans kolossala förbindelser och höga position i hög grad till att främja hans arbete, men detta är knappast det enda skälet till erkännande i andra länder.
År 1831 omarbetade Lvov Pergolesis Stabat Mater till en fullständig orkester och kör, för vilken S:t Petersburgs filharmoniska sällskap överlät honom ett hedersmedlemsdiplom. Därefter, för samma verk, tilldelades han hederstiteln som kompositör av Bologna Academy of Music. För två psalmer komponerade 1840 i Berlin tilldelades han titeln hedersmedlem i Berlins Sångakademi och St. Ceciliaakademin i Rom.
Lvov är författare till flera operor. Han vände sig till denna genre sent – under andra halvan av sitt liv. Den förstfödde var "Bianca och Gualtiero" – en 2-akters lyrisk opera, först framgångsrikt iscensatt i Dresden 1844, sedan i St. Petersburg med deltagande av de berömda italienska artisterna Viardo, Rubini och Tamberlic. Petersburg produktion gav inte lagrar till författaren. När han kom till premiären ville Lvov till och med lämna teatern, av rädsla för misslyckande. Operan hade dock fortfarande en viss framgång.
Nästa verk, den komiska operan Den ryska bonden och de franska marodörerna, på temat patriotiska kriget 1812, är en produkt av chauvinistisk dålig smak. Den bästa av hans operor är Ondine (baserad på en dikt av Zjukovsky). Den framfördes i Wien 1846, där den mottogs väl. Lvov skrev också operetten "Barbara".
1858 publicerade han det teoretiska verket "On Free or Asymmetrical Rhythm". Från Lvovs violinkompositioner är kända: två fantasier (den andra för violin med orkester och kör, båda komponerade i mitten av 30-talet); konserten "I form av en dramatisk scen" (1841), eklektisk i stilen, tydligt inspirerad av Viotti- och Spohr-konserterna; 24 caprices för soloviolin, tillhandahållna i form av ett förord med en artikel som heter "Råd till en nybörjare att spela fiol". I "Råd" försvarar Lvov den "klassiska" skolan, vars ideal han ser i framförandet av den berömda franske violinisten Pierre Baio, och attackerar Paganini, vars "metod", enligt hans åsikt, "inte leder någonstans".
1857 försämrades Lvovs hälsa. Från och med detta år börjar han gradvis gå bort från offentliga angelägenheter, 1861 avgår han som chef för kapellet, sluter hemma och avslutar att komponera nyckfullheter.
Den 16 december 1870 dog Lvov i sin egendom Roman nära staden Kovno (nuvarande Kaunas).
L. Raaben
