Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuett

Få var så genuint franska musiker som denne italienare, han ensam i Frankrike har behållit populariteten i ett helt sekel. R. Rollan

JB Lully är en av XNUMX-talets största operakompositörer och grundaren av den franska musikteatern. Lully kom in i den nationella operans historia både som skaparen av en ny genre – lyrisk tragedi (som den stora mytologiska operan hette i Frankrike), och som en enastående teaterfigur – det var under hans ledning som Kungliga Musikhögskolan blev det första och främsta operahuset i Frankrike, som senare fick världsberömdhet kallad Grand Opera.

Lully föddes i en mjölnarfamilj. Tonåringens musikaliska förmågor och skådespelartemperament tilldrog sig uppmärksamheten hos hertigen av Guise, som ca. 1646 tog han Lully till Paris och satte honom i tjänst hos prinsessan Montpensier (syster till kung Ludvig XIV). Efter att inte ha fått någon musikalisk utbildning i sitt hemland, som vid 14 års ålder bara kunde sjunga och spela gitarr, studerade Lully komposition och sång i Paris, tog lektioner i att spela cembalo och särskilt sin favoritfiol. Den unge italienaren, som vann Ludvig XIV:s gunst, gjorde en lysande karriär vid sitt hov. En begåvad virtuos, om vilken samtida sa - "att spela fiol som Baptiste", han kom snart in i den berömda orkestern "24 Violiner of the King", ca. 1656 organiserade och ledde sin lilla orkester "16 Violiner of the King". 1653 fick Lully positionen som "hovkompositör av instrumentalmusik", sedan 1662 var han redan föreståndare för hovmusik, och 10 år senare - ägare till ett patent för rätten att grunda Royal Academy of Music i Paris " med livslångt utnyttjande av denna rätt och överlåta den till testamentation till den son som efterträder honom som föreståndare för kungens musik.” 1681 hedrade Ludvig XIV sin favorit med adelsbrev och titeln kunglig rådgivare-sekreterare. Efter att ha dött i Paris behöll Lully fram till slutet av sina dagar ställningen som absolut härskare över det musikaliska livet i den franska huvudstaden.

Lullys verk utvecklades huvudsakligen i de genrer och former som utvecklades och odlades vid "Solkungens" hov. Innan han övergick till opera komponerade Lully under de första decennierna av sin tjänst (1650-60) instrumental musik (sviter och divertissement för stråkinstrument, enskilda stycken och marscher för blåsinstrument, etc.), sakrala kompositioner, musik för balettföreställningar (“ Sjuk cupid, "Alsidiana", "Ballet of Mocking", etc.). Genom att ständigt delta i hovbaletter som författare till musik, regissör, ​​skådespelare och dansare, behärskade Lully traditionerna för fransk dans, dess rytm och intonation och scendrag. Samarbetet med JB Molière hjälpte kompositören att komma in i den franska teaterns värld, känna den nationella identiteten av scental, skådespeleri, regi, etc. Lully skriver musik till Molières pjäser (Ofrivilligt äktenskap, prinsessan av Elis, Sicilianaren) , “ Love the Healer, etc.), spelar rollen som Pursonjak i komedin "Monsieur de Pursonjac" och Mufti i "Handelsmannen i adeln". Under lång tid förblev han operamotståndare, och trodde att det franska språket var olämpligt för denna genre, Lully i början av 1670-talet. ändrade plötsligt sina åsikter. Under tiden 1672-86. han iscensatte 13 lyriska tragedier på Royal Academy of Music (inklusive Cadmus och Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis och Galatea). Det var dessa verk som lade grunden till fransk musikteater och bestämde vilken typ av nationell opera som dominerade Frankrike under flera decennier. "Lully skapade en nationell fransk opera, där både text och musik kombineras med nationella uttrycksmedel och smaker, och som speglar både bristerna och dygderna hos fransk konst", skriver den tyske forskaren G. Kretschmer.

Lullys stil av lyrisk tragedi bildades i nära anslutning till traditionerna i den franska teatern under den klassiska eran. Typen av en stor femakters komposition med en prolog, sättet för recitation och scenspel, handlingskällor (urgammal grekisk mytologi, antikens Roms historia), idéer och moraliska problem (konflikten mellan känslor och förnuft, passion och plikt ) för Lullys operor närmare tragedierna av P. Corneille och J. Racine. Inte mindre viktigt är kopplingen mellan den lyriska tragedin och den nationella balettens traditioner – stora divertissement (inlagda dansnummer som inte är relaterade till handlingen), högtidliga processioner, processioner, festligheter, magiska målningar, pastorala scener förstärkte de dekorativa och spektakulära egenskaperna hos operaföreställning. Traditionen att introducera balett som uppstod på Lullys tid visade sig vara extremt stabil och fortsatte i fransk opera under flera århundraden. Lullys inflytande återspeglades i orkestersviterna i slutet av XNUMXth och tidiga XNUMXth århundraden. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann m.fl.). De komponerade i andan av Lullys balettdivertissement, inklusive franska danser och karaktärsstycken. Utbredd i opera och instrumentalmusik från XNUMX-talet. fick en speciell typ av uvertyr, som tog form i den lyriska tragedin Lully (den så kallade "franska" ouvertyren, bestående av en långsam, högtidlig inledning och en energisk, rörlig huvuddel).

Under andra hälften av XVIII-talet. den lyriska tragedin om Lully och hans anhängare (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), och med den hela hovoperans stil, blir föremål för de skarpaste diskussionerna, parodierna, förlöjligandet (”kriget i den buffons", "glucianernas och picchinisternas krig") . Konsten, som uppstod under absolutismens storhetstid, uppfattades av samtida till Diderot och Rousseau som förfallen, livlös, pompös och pompös. Samtidigt väckte Lullys verk, som spelade en viss roll i bildandet av en stor heroisk stil inom opera, uppmärksamheten hos operakompositörer (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), som drogs mot monumentalitet, patos, strikt rationell, ordnad organisation av helheten.

I. Okhalova