Musik och retorik: Tal och ljud

Inflytandet på musiken av vetenskapen om oratorik – retorik, är karakteristisk för barocktiden (XVI – XVIII århundraden). Under dessa tider uppstod till och med läran om musikalisk retorik, som presenterade musik som en direkt analogi till vältalighetskonsten.

Musikalisk retorik

Tre uppgifter uttryckta av retorik tillbaka i antiken – att övertyga, att glädja, att hetsa upp – återuppstår i barockkonsten och blir den främsta organiserande kraften i den kreativa processen. Precis som för en klassisk talare var det viktigaste att bilda en viss känslomässig reaktion hos publiken på hans tal, så för en musiker från barocktiden var det viktigaste att uppnå maximal effekt på lyssnarnas känslor.

I barockmusik tar solosångaren och konsertinstrumentalisten plats som talare på scenen. Musikaliskt tal strävar efter att imitera retoriska debatter, samtal och dialoger. En instrumentalkonsert, till exempel, uppfattades som en slags tävling mellan en solist och en orkester, med målet att avslöja för publiken båda sidors förmågor.

På 17-talet började sångare och violinister spela en ledande roll på scenen, vars repertoar präglades av genrer som sonaten och den stora konserten (concerto grosso, baserad på växlingen av ljudet från hela orkestern och en grupp av solister).

Musikaliska och retoriska gestalter

Retoriken kännetecknas av stabila stilistiska vändningar som gör det oratoriska uttalandet särskilt uttrycksfullt, vilket avsevärt ökar dess figurativa och känslomässiga genomslagskraft. I musikaliska verk från barocktiden förekommer vissa ljudformler (musikaliska och retoriska figurer), avsedda att uttrycka olika känslor och idéer. De flesta av dem fick de latinska namnen på sina retoriska prototyper. Figurerna bidrog till musikskapandets uttrycksfulla genomslagskraft och gav instrumentala och vokala verk med semantiskt och figurativt innehåll.

Till exempel skapade det en känsla av en fråga, och i kombination uttryckte de en suck, sorg. kunde skildra en känsla av förvåning, tvivel, tjäna som en imitation av intermittent tal.

Retoriska grepp i IS Bachs verk

Geniet JS Bachs verk är djupt förknippade med musikalisk retorik. Kunskapen om denna vetenskap var viktig för en kyrkomusiker. Organisten i den lutherska gudstjänsten spelade en unik roll som "musikalisk predikant".

I högmässans religiösa symbolik är JS Bachs retoriska gestalter om härkomst, himmelsfärd och cirkel av stor betydelse.

• kompositören använder det när han förhärligar Gud och skildrar himlen.
• symboliserar himmelsfärd, uppståndelse och är förknippade med döende och sorg.
• i melodi användes de som regel för att uttrycka sorg och lidande. En sorgsen känsla skapas av kromatiken i temat fuga i f-moll (JS Bach "The Well-Termpered Clavier" Volym I).
• Stigningen (figur – utrop) i temat fuga i cis-dur (Bach ”HTK” volym I) förmedlar glädjefylld spänning.

I början av 19-talet. retorikens inflytande på musiken försvinner gradvis och ger vika för musikalisk estetik.