Alexander Afanasyevich Spenderov |

Alexander Spendiarov

AA Spendiarov var mig alltid nära och kär som en mycket begåvad originalkompositör och som musiker med en oklanderlig, brett mångsidig teknik. … I AA-musiken kan man känna inspirationens fräschör, doften av färg, tankens uppriktighet och elegans och dekorationens perfektion. A. Glazunov

A. Spendiarov gick till historien som en klassiker inom armenisk musik, som lade grunden till den nationella symfonin och skapade en av de bästa nationella operorna. Han spelade också en enastående roll i bildandet av den armeniska skolan för kompositörer. Efter att ha organiskt implementerat traditionerna för rysk episk symfonism (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) på nationell basis, utökade han det ideologiska, figurativa, tematiska, genrespektivet för armenisk musik, berikade dess uttrycksfulla medel.

"Av de musikaliska influenserna under min spädbarns- och ungdomsår", minns Spendiarov, "var det starkaste min mors pianospel, som jag älskade att lyssna på och som utan tvekan väckte en tidig kärlek till musik i mig." Trots de tidigt manifesterade kreativa förmågorna började han studera musik relativt sent – ​​vid nio års ålder. Att lära sig spela piano gav snart plats för fiollektioner. Spendiarovs första kreativa experiment hör till studieåren i Simferopol-gymnasiet: han försöker komponera danser, marscher, romanser.

1880 gick Spendiarov in i Moskvas universitet, studerade vid juridiska fakulteten och fortsatte samtidigt att studera fiol och spelade i studentorkestern. Av dirigenten för denna orkester, N. Klenovsky, tar Spendiarov lektioner i teori, komposition, och efter examen från universitetet (1896) åker han till S:t Petersburg och behärskar under fyra år kompositionskursen hos N. Rimsky-Korsakov.

Redan under sina studier skrev Spendiarov ett antal vokala och instrumentala stycken, som omedelbart fick stor popularitet. Bland dem finns romanserna "Oriental Melody" ("To the Rose") och "Oriental Lullaby Song", "Concert Ouverture" (1900). Under dessa år träffade Spendiarov A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Bekantskapen utvecklas till en stor vänskap, bevarad till livets slut. Sedan 1900 har Spendiarov huvudsakligen bott på Krim (Jalta, Feodosia, Sudak). Här kommunicerar han med framstående representanter för den ryska konstnärliga kulturen: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Spendiarovs gäster var A. Glazunov, F. Blumenfeld, operasångarna E. Zbrueva och E. Mravina.

1902, medan han var i Jalta, introducerade Gorkij Spendiarov till sin dikt "Fiskaren och älvan" och erbjöd den som en intrig. Snart komponerades, på grundval av den, ett av kompositörens bästa sångverk – en ballad för bas och orkester, framförd av Chaliapin sommaren samma år vid en av musikkvällarna. Spendiarov vände sig till Gorkijs verk igen 1910, han komponerade melodeklamationen "Edelweiss" baserad på texten från pjäsen "Sommarbor", och uttryckte därigenom hans avancerade politiska åsikter. I detta avseende är det också karakteristiskt att Spendiarov 1905 publicerade ett öppet brev i protest mot avskedandet av N. Rimsky-Korsakov från professuren vid St. Petersburgs konservatorium. Minnet av den kära läraren är tillägnat "Begravningspreludium" (1908).

På initiativ av C. Cui, sommaren 1903, gjorde Spendiarov sin dirigentdebut i Jalta och framförde framgångsrikt den första serien Krimskisser. Eftersom han var en utmärkt tolkare av sina egna kompositioner, uppträdde han sedan upprepade gånger som dirigent i städerna i Ryssland och Transkaukasien, i Moskva och St. Petersburg.

Intresset för musiken från folken som bor på Krim, särskilt armenierna och krimtatarerna, förkroppsligades av Spendiarov i ett antal vokala och symfoniska verk. Genuina melodier från Krim-tatarerna användes i ett av kompositörens bästa och repertoarverk i två serier av "Krimskisser" för orkester (1903, 1912). Baserat på romanen av X. Abovyan "Wounds of Armenia", i början av första världskriget, komponerades den heroiska låten "There, there, on the field of honor". Omslaget till det publicerade verket designades av M. Saryan, som fungerade som ett tillfälle för den personliga bekantskapen med två härliga representanter för den armeniska kulturen. De donerade medel från denna publikation till kommittén för hjälp till offren för kriget i Turkiet. Spendiarov förkroppsligade motivet till det armeniska folkets tragedi (folkmord) i den heroiskt-patriotiska aria för baryton och orkester "Till Armenien" till verserna av I. Ionisyan. Dessa verk hade en milstolpe i Spendiarovs arbete och banade väg för skapandet av den heroiskt-patriotiska operan "Almast" baserad på handlingen i dikten "The Capture of Tmkabert" av O. Tumanyan, som berättar om befrielsekampen av det armeniska folket på XNUMX-talet. mot de persiska erövrarna. M. Saryan hjälpte Spendiarov i sökandet efter ett libretto och introducerade kompositören i Tbilisi för poeten O. Tumanyan. Manuset skrevs tillsammans, och librettot skrevs av poetinnan S. Parnok.

Innan han började komponera operan började Spendiarov samla material: han samlade armenisk och persisk folkmusik och ashug-melodier, bekantade sig med arrangemang av olika prover av orientalisk musik. Det direkta arbetet med operan började senare och avslutades efter att Spendiarov flyttade till Jerevan 1924 på inbjudan av den sovjetiska Armeniens regering.

Den sista perioden av Spendiarovs kreativa verksamhet är förknippad med aktivt deltagande i byggandet av en ung sovjetisk musikkultur. På Krim (i Sudak) arbetar han på avdelningen för folkbildning och undervisar i en musikstudio, leder amatörkörer och orkestrar, bearbetar ryska och ukrainska folksånger. Hans verksamhet återupptas som dirigent för författares konserter organiserade i städerna på Krim, i Moskva och Leningrad. I en konsert som hölls i Leningrad Philharmonics stora sal den 5 december 1923, tillsammans med den symfoniska bilden "Three Palm Trees", den andra serien av "Crimean Sketches" och "Lullaby", den första sviten från operan "Almast". ” framfördes för första gången, vilket gav positiva svar från kritiker.

Att flytta till Armenien (Jerevan) hade en betydande inverkan på den fortsatta riktningen av Spendiarovs kreativa verksamhet. Han undervisar vid konservatoriet, deltar i organisationen av den första symfoniorkestern i Armenien och fortsätter att agera som dirigent. Med samma entusiasm spelar kompositören in och studerar armenisk folkmusik och dyker upp i tryck.

Spendiarov uppfostrade många studenter som senare blev kända sovjetiska kompositörer. Dessa är N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan och andra. Han var en av de första som uppskattade och stödde A. Khachaturians talang. Spendiarovs fruktbara pedagogiska och musikaliska och sociala aktiviteter hindrade inte att hans kompositörs arbete blomstrade ytterligare. Det var på senare år som han skapade ett antal av sina bästa verk, inklusive ett underbart exempel på den nationella symfonin "Erivan Etudes" (1925) och operan "Almast" (1928). Spendiarov var full av kreativa planer: konceptet med symfonin "Sevan", symfonikantaten "Armenien", där kompositören ville återspegla sitt infödda folks historiska öde, mognade. Men dessa planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse. I april 1928 blev Spendiarov förkyld, insjuknade i lunginflammation och den 7 maj dog han. Kompositörens aska är begravd i trädgården framför Jerevans operahus som är uppkallat efter honom.

Kreativitet Spendiarov inneboende sug efter förkroppsligandet av nationellt karakteristiska genremålningar av natur, folkliv. Hans musik fängslar med stämningen av mjukt ljus lyrik. Samtidigt genomsyrar motiven för social protest, en stenhård tro på den kommande befrielsen och lyckan hos hans långmodiga folk ett antal anmärkningsvärda verk av kompositören. Med sitt arbete höjde Spendiarov den armeniska musiken till en högre nivå av professionalism, fördjupade de armenisk-ryska musikbanden, berikade den nationella musikkulturen med den konstnärliga erfarenheten av ryska klassiker.

D. Arutyunov