Kinesisk folkmusik: traditioner genom årtusenden

Den musikaliska kulturen i Kina började dyka upp för cirka 4 tusen år sedan. Stamdanser, sånger, såväl som olika rituella former i ritualer anses vara dess ursprung.

För invånarna i det folkrikaste landet i världen är folksånger, danser, instrumentspel av stor betydelse. Det är viktigt att orden "musik" och "skönhet" betecknas med samma hieroglyf, bara de uttalas något annorlunda.

Funktioner och stil av kinesisk musik

Europeiska folk har länge blivit överraskade av kulturen i öst och funnit den vild och obegriplig. Det finns en förklaring till denna åsikt, eftersom traditionell kinesisk musik har ljusa särdrag, inklusive:

• leda melodin unisont (det vill säga en övervägande monofonisk presentation, som Europa redan har lyckats avvänja sig från);
• uppdelningen av all musik i två stilar – nordlig och sydlig (i det första fallet ges slagverksinstrumenten den dominerande rollen; i det andra är melodins klangfärg och känslomässiga färgsättning viktigare än rytm);
• övervägandet av kontemplativa stämningar över bilden av handlingen (européer är vana vid drama i musik);
• speciell modal organisation: istället för den vanliga dur och moll för örat finns det en pentatonisk skala utan halvtoner; en speciellt arrangerad sjustegsskala och slutligen "lu-lu"-systemet med 12 ljud;
• rytmvariabilitet – frekvent förändring av jämna och udda, användning av komplexa sammansatta musikstorlekar;
• enheten av poesi, melodi och drag av fonetik av folkligt tal.

Heroiska stämningar, klar rytm, enkelhet i det musikaliska språket är kännetecknande för den nordliga traditionella musiken i Kina. De södra sångerna var radikalt annorlunda – verken var fyllda med texter, förfining av framförandet, de använde den pentatoniska skalan.

Kärnan i kinesisk filosofi är hylozoism, en doktrin som innebär materiens universella liv. Detta återspeglas i Kinas musik, vars huvudtema är människans och naturens enhet. Således, enligt konfucianismens idéer, var musik en viktig faktor i utbildningen av människor och ett sätt att uppnå social harmoni. Taoismen tilldelade konsten rollen som en faktor som bidrar till sammansmältningen av människa och natur, och buddhismen pekade ut en mystisk princip som hjälper en person andligt att förbättra och förstå essensen av att vara.

Variationer av kinesisk musik

Under flera årtusenden av utveckling av orientalisk konst har följande typer av traditionell kinesisk musik bildats:

• sånger;
• dans;
• kinesisk opera;
• instrumentellt arbete.

Stil, sätt och skönhet i framförandet har aldrig varit de viktigaste aspekterna av kinesiska folksånger. Kreativitet återspeglade särdragen i landets regioner, folkets livsstil och tillfredsställde också regeringens propagandabehov.

Dans blev en separat typ av kinesisk kultur först under de XNUMX:e-XNUMX:e århundradena, när teater och traditionell opera utvecklades. De utfördes som ritualer eller föreställningar, ofta vid det kejserliga hovet.

Kinesisk traditionell erhu fiol och piano

Kinesiska sånggenrer

De verk som framfördes redan före vår tideräkning sjöng oftast om naturen, livet, omvärlden. Många kinesiska sånger tillägnades fyra djur – en drake, en fenix, en qilin (ett mirakeldjur, en sorts chimär) och en sköldpadda. Detta återspeglas i titlarna på verk som har kommit ner till vår tid (till exempel "Hundratals fåglar dyrkar Fenixen").

Senare blev det fler låtar vad gäller teman. De var uppdelade i:

• arbetssånger (medföljande fältarbete, fiskeaktiviteter, gående bärare);
• protest (avslöja mutor, grymhet mot hyresvärdar);
• kärlek och familj (om förhållandet mellan män och kvinnor, deras liv; de nya sångerna speglar förändringen i familjelivet efter revolutionen);
• lekfull, komisk (roliga situationer, glada stunder beskrivs);
• lyrisk (beskriver en specifik händelse, vilket gör den förståelig för alla lyssnare; i lyriska kinesiska sånger har hjältarna inga namn).

Genrer av kinesiska danser

Att klassificera denna konstform är det svåraste, eftersom Kina är hem för cirka 60 etniska grupper, som var och en har unika folkdanser.

"Lejondansen" och "drakdansen" anses vara de tidigaste. Den första är erkänd som lånad, eftersom lejon inte finns i Kina. Dansarna klär ut sig till djurens kung. Den andra var vanligtvis en del av ritualen att kalla på regn.

Moderna kinesiska folkdrakdanser utförs av dussintals män som håller en lätt drakstruktur på pinnar. I Kina finns det mer än 700 typer av denna åtgärd.

Rituella varianter kan hänföras till intressanta kinesiska dansgenrer. De är indelade i tre grupper:

1. yi-dansen, som var en del av den konfucianska ceremonin;
2. nuo dans, med vilken onda andar fördrivas;
3. Tsam är en dans från Tibet.

Intressant nog används traditionell kinesisk dans för hälsoändamål. Ofta innehåller det inslag av orientalisk kampsport. Ett klassiskt exempel är tai chi, som utövas av tusentals kineser på morgnarna i parkerna.

Folkmusikinstrument

Musiken i det antika Kina bestod av ungefär tusen olika instrument, av vilka de flesta tyvärr har sjunkit i glömska. Kinesiska musikinstrument klassificeras efter typen av ljudproduktion:

• strängplockade instrument: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa med ett annat antal strängar;
• stränghammarinstrument: zhu – som cymbaler;
• stränginstrument med båge: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• träblåsinstrument: guan (ett slags oboe), dizi (bambuflöjt), sheng (munorgan, enklare – ett slags munspel);
• slaginstrument: gong (metallskiva), paygu (trumma av timpanityp).

Folkmusikernas plats i kinesisk kultur

Utövarna, som förnyade folkets traditioner i sitt arbete, spelade en betydande roll vid hovet. I Kinas annaler från XNUMX-XNUMXrd århundradena f.Kr. porträtterades musiker som bärare av personliga dygder och politiskt läskunniga tänkare.

Från Han-dynastin till perioden för de södra och norra kungadömena upplevde kulturen ett allmänt uppsving, och musiken från konfucianska ceremonier och sekulär underhållning blev en nyckelform av hovkonst. En speciell kammare i Yuefu, etablerad vid hovet, samlade in folksånger.

Från 300-talet e.Kr. utvecklades orkesterframförandet av traditionell kinesisk musik. Lagen numrerade från 700 till XNUMX artister. Orkesterlig kreativitet påverkade den fortsatta utvecklingen av folksånger.

Början av Qin-dynastins regeringstid (XVI-talet) åtföljdes av en allmän demokratisering av traditioner. Musikdramatik introducerades. Senare, på grund av komplikationen av den interna politiska situationen, började en period av nedgång, hovorkestrarna upplöstes. Men kulturella traditioner fortsätter att leva vidare i hundratals framstående folksångares skrifter.

Mångsidigheten hos traditionell kinesisk musik förklaras av rik kulturell erfarenhet och den multinationella sammansättningen av befolkningen. De kinesiska kompositionernas "vildskap och okunnighet", som Berlioz sa, är för länge sedan borta. Moderna kinesiska kompositörer erbjuder lyssnaren att uppskatta mångsidigheten i kreativitet, för i denna variation kommer även den mest kräsna lyssnaren att hitta vad han gillar.

Kinesisk dans "Tusenbeväpnade Guanyin"