Trubadurernas konst: musik och poesi

Ordet "trubadur" översätts från det provensalska språket som "att hitta", "att uppfinna", eftersom melodier och sånger är ett slags fynd och uppfinningar. Mest trubadurer – resande musiker – framförde sina egna sånger och endast ett fåtal, efter att ha komponerat en sång, anförtrodde sitt framförande åt en jonglör.

Trubadurrörelsen har sitt ursprung i Provence, den sydöstra "historiska" regionen i Frankrike, men med tiden började den spridas i norra Frankrike (där de senare blev kända som trouvères), och även i Italien och Spanien. Historien har bevarat namnen på de första (villkorligt) trubadurerna - dessa är sådana mästare som Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Många forskare är överens om att den allra, allra första representanten inom denna konst fick smeknamnet "Trubadur". Tack vare sitt aristokratiska ursprung fick han en utmärkt utbildning för den tiden, och tro det eller ej, vid åtta års ålder kunde han läsa, skriva och kommunicera på latin.

Enligt samtida skrevs Guillaumes första dikter vid 10 års ålder, och sedan dess har musan följt med den blivande store poeten och sångaren. Även om han inte kännetecknades av stor framgång i militära angelägenheter, hade hertigen stora förmågor för att spela musik och älskade dans och skådespeleri. Hertigens sista passion förde honom i konflikt med kyrkan (vi pratar om medeltiden).

Forskare noterar perfektionen av formerna för hans dikter, och därför tror man att det var Guillaume som gav impulser till den fortsatta utvecklingen av inte bara trubadurernas poesi, utan även europeisk poesi i allmänhet.

Det är konstigt att det occitanska (med andra ord provensalska) språket, på vilket trubadurerna komponerade sina verk, var det enda litterära språket i många regioner i Italien och Spanien under medeltiden.

Vem kan bli trubadur?

Bland trubadurerna fanns många välutbildade. Mestadels blev trubadurer ödmjuka riddare som beskyddades av överherrar – stora feodala härskare. Berömda herrar och damer från Provence och Languedoc försökte skydda begåvade konstnärer som var flytande i trubadurkonsten. Hovmusiker vid den tiden var skyldiga att ha följande färdigheter:

• spela vilket musikinstrument som helst;
• komponera poesi improviserat för dem med högre status;
• hålla sig à jour med de senaste nyheterna i domstolen.

Andra kända trubadurer

Förutom den redan nämnda Guillaume Aquinas lade den europeiska medeltiden fram ett antal andra namn på kända trubadurer:

• – en trubadur, vars poesi är full av sensualitet och äventyrlighet, en berömd improvisatör av kärlekskanzoner och politiska sirventer (detta är trubadurkreativitetens genrer).
• – Fransk truver som deltog i korstågen. Endast ett fåtal av hans dikter har överlevt – mestadels höviska kanzoner, lägersånger och satirer.
• – son till en vanlig tjänare, som blev en berömd poet av sin tid (XII-talet), i sina dikter sjöng han om våren och kärleken som det största goda.

Kända trubadurer är inte enbart män; på medeltiden fanns även kvinnliga poeter – det finns för närvarande 17 kända kvinnliga trubadurer. Namnet på den första bland dem är

Höviska teman i trubadurernas konst

I slutet av 11-talet uppstod trubadurernas så kallade höviska poesi – riddardiktning, där man odlade en kärleksfull men samtidigt artig inställning till en dam. Hon presenteras i sådana verser som ett slags ideal, liknat med bilden av Madonnan, samtidigt som vi talar om en hjärtats dam som behöver glorifieras och älskas med platonisk kärlek.

Rollen som en sådan hjärtedam spelades oftast av en gift kvinna, och ofta var långa skanderingar av den vackra damen i själva verket ett förspel till intimitet, inneslutet inom vissa regler och ramar; långa uppvaktningar i detta kulturella sammanhang innebar hög status för friaren.

Kulten av den vackra damen hade en betydande inverkan på attityden till kvinnor, för innan dess presenterade kyrkan det kvinnliga könet endast som en grogrund för synd och utsvävningar. Tack vare den höviska kulturen började också kärleksäktenskap äga rum.

Trubadurkonstens inflytande på musikkulturen

Trubadurernas konst påverkade verkligen den fortsatta utvecklingen av den europeiska kulturen i allmänhet och musiken i synnerhet. Musiken komponerad av trubadurer påverkade utvecklingen Minnezanga – Tysk riddardiktning. Till en början täckte minnesångarna helt enkelt trubadurernas kompositioner, och lite senare i Tyskland bildade de en separat typ av musikalisk kreativitet - minnesang (detta ord översätts bokstavligen som "kärlekssång")

Du bör känna till några specifika genrer som bildades i trubadurernas musik:

• Pastoral – det här är en sånggenre, innehållet i en sådan sång är vanligtvis opretentiöst: en riddare pratar med en enkel herdinna, och till skillnad från höviska dikter kan det inte vara tal om några höga känslor; under täckmantel av flirt diskuteras bara frågor om "köttslig kärlek".
• alba är en sång där situationen för älskare som skiljer sig på morgonen poetiseras: de måste skiljas, kanske för alltid (riddaren kan dö i strid) med gryningens ankomst.
• canzona – en kärlekssång riktad till en flicka, men ibland uttryckte sjungandet av en canzona helt enkelt respekt för överherren, flickan eller vännen; i sådana fall kunde canzona utföras av flera riddare samtidigt.