Giovanni Paisiello |

John Paisiello

G. Paisiello tillhör de italienska kompositörer vars talang tydligast avslöjades i operabuffa-genren. Med verk av Paisiello och hans samtida – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – kopplas perioden av lysande blommande av denna genre under andra hälften av 1754-talet. Primär utbildning och de första musikaliska färdigheterna Paisiello fick i jesuiternas college. Större delen av hans liv tillbringade han i Neapel, där han studerade vid San Onofrio-konservatoriet med F. Durante, en berömd operakompositör, mentor för G. Pergolesi och Piccinni (63-XNUMX).

Efter att ha fått titeln lärarassistent undervisade Paisiello vid konservatoriet och ägnade sin fritid åt att komponera. I slutet av 1760-talet. Paisiello är redan den mest kända kompositören i Italien; hans operor (övervägande buffa) sätts upp framgångsrikt på teatrarna i Milano, Rom, Venedig, Bologna, etc., och möter smaken hos en ganska bred, inklusive den mest upplysta, publik.

Således talade den berömda engelske musikförfattaren C. Burney (författaren till de berömda "Musical Journeys") mycket om buffaoperan "Intrigues of Love" som hördes i Neapel: "... Jag gillade verkligen musiken; den var full av eld och fantasi, ritornellorna överflödade av nya passager, och vokalpartierna med så eleganta och enkla melodier som man kommer ihåg och bär med sig efter första lyssningen eller kan framföras i hemkretsen av en liten orkester och till och med, i avsaknad av ett annat instrument, med cembalo “.

1776 åkte Paisiello till St. Petersburg, där han tjänstgjorde som hovkompositör i nästan 10 år. (Pruken att bjuda in italienska kompositörer hade länge etablerats vid det kejserliga hovet; Paisiellos föregångare i St. Petersburg var den berömda maestroen B. Galuppi och T. Traetta.) Bland de många operorna under "Petersburg"-perioden finns Tjänaren-älskarinna (1781), en ny tolkning av handlingen, ett halvt sekel sedan användes i den berömda Pergolesi-operan – buffa-genrens förfader; samt Barberaren i Sevilla baserad på komedin av P. Beaumarchais (1782), som rönt stora framgångar hos den europeiska allmänheten under flera decennier. (När den unge G. Rossini 1816 åter vände sig till detta ämne, ansåg många det som den största fräckheten.)

Paisiellos operor sattes upp både vid hovet och på teatrar för en mer demokratisk publik – Bolsjoj (Sten) i Kolomna, Maly (Volny) på Tsaritsyns äng (numera Marsfältet). Hovkompositörens uppgifter inkluderade också skapandet av instrumentalmusik för hovfestligheter och konserter: i Paisiellos kreativa arv finns det 24 divertissement för blåsinstrument (vissa har programnamn - "Diana", "Noon", "Sunset", etc.), klaverstycken, kammarensembler. På religiösa konserter i Sankt Petersburg framfördes Paisiellos oratorium The Passion of Christ (1783).

När han återvände till Italien (1784), fick Paisiello en position som kompositör och kapellmästare vid kungen av Neapels hov. 1799, när Napoleons trupper, med stöd av revolutionära italienare, störtade Bourbonmonarkin i Neapel och utropade Parthenopean Republic, tog Paisiello posten som chef för nationell musik. Men ett halvår senare togs kompositören bort från sin post. (Republiken föll, kungen återgick till makten, kapellmästaren anklagades för förräderi – istället för att följa kungen till Sicilien under oroligheterna gick han över till rebellernas sida.)

Under tiden kom en frestande inbjudan från Paris – att leda Napoleons hovkapell. 1802 anlände Paisiello till Paris. Hans vistelse i Frankrike blev dock inte lång. Likgiltigt mottagen av den franska allmänheten (operanserian Proserpina skriven i Paris och mellanspelet Camillette var inte framgångsrika), återvände han till sitt hemland redan 1803. Under de senaste åren levde kompositören i avskildhet, ensamhet, och höll endast kontakt med sina närmaste vänner.

Mer än fyrtio år av Paisiellos karriär var fylld av extremt intensiva och mångsidiga aktiviteter – han lämnade över 100 operor, oratorier, kantater, mässor, många verk för orkester (till exempel 12 symfonier – 1784) och kammarensembler. Den största mästaren inom opera-buffa, Paisiello lyfte denna genre till ett nytt utvecklingsstadium, berikade teknikerna för komisk (ofta med ett inslag av skarp satir) musikalisk karaktärisering av karaktärerna, stärkte orkesterns roll.

Sena operor kännetecknas av en mängd olika ensembleformer - från de enklaste "samtyckesduetter" till stora finaler, där musiken återspeglar alla de mest komplexa växlingarna i scenhandlingen. Frihet i valet av intrig och litterära källor skiljer Paisiellos verk från många av hans samtida som verkade inom buffa-genren. Så, i den berömda "Mälnaren" (1788-89) - en av de bästa komiska operorna på XVIII-talet. – pastorala drag, idyller flätas samman med kvick parodi och satir. (Teman från denna opera låg till grund för L. Beethovens pianovariationer.) De traditionella metoderna för en seriös mytologisk opera förlöjligas i Den imaginära filosofen. Paisiello var en oöverträffad mästare på parodiska egenskaper och ignorerade inte ens Glucks Orpheus (buffaoperorna The Deceived Tree och The Imaginary Socrates). Kompositören lockades också av exotiska orientaliska ämnen som var på modet vid den tiden ("Artig Arab", "Chinese Idol") och "Nina, eller galen med kärlek" har karaktären av ett lyriskt sentimentalt drama. De kreativa principerna för Paisiello accepterades till stor del av WA ​​Mozart och hade ett starkt inflytande på G. Rossini. 1868, redan under sina tillbakagångna år, skrev den illustrerade författaren till Barberaren från Sevilla: ”På en parisisk teater presenterades en gång Paisiellos Barberaren: en pärla av konstlösa melodier och teatralitet. Det har varit en stor och välförtjänt framgång.”

I. Okhalova

Kompositioner:

operor – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), kinesisk idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr "Nuovo", Neapel), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr "Fiorentini" , Neapel), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander i Indien (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demofon (1775, Venedig), Imaginary Sokrates (Socrates immaginario, 1775, Neapel), Nitteti (1777, S:t Petersburg), Akilles på Skyros (Achille i Sciro, 1778, ibid.), Alcides vid korsningen (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Pignadfrun (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), frisör från Sevilla , eller Vain precaution (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), kung Theodore i Venedig (Il re Teodoro i Venezia, 1784, Wien), Antigonus (Antigono, 1785, Neapel), Trophonias grotta (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Millers kvinna (La molinara, 1789, ibid., originalutg. - Kärlekmed hinder yami, eller den lilla mjölnarens kvinna, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), zigenare på mässan (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina eller galen av kärlek (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Övergiven Dido (Di-done abbandonata, 1794, Neapel), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Neapel) och andra; oratorier, kantater, mässor, Te Deum; för orkester – 12 symfonier (12 sinfonie concertante, 1784) och andra; kammarinstrumentala ensembler, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Samlingar av olika Rondeau och capriccios med violinackompanjemang för sid. fte, sammansatt uttryckligen för SAI Storhertiginnan av alla Ryssland, и др.