Alexander Abramovich Chernov |

Alexander Chernov

Chernov är en Leningrad-kompositör, musikforskare, lärare och föreläsare. Dess utmärkande egenskaper är mångsidighet och bredd av intressen, uppmärksamhet på olika musikgenrer, strävan efter moderna teman.

Alexander Abramovich Pen (Chernov) föddes den 7 november 1917 i Petrograd. Han började komponera musik i mitten av 30-talet, när han kom in på Musikhögskolan vid Leningrads konservatorium, men då hade han ännu inte valt musik som sitt yrke. 1939 tog Peng examen från fakulteten för kemi vid Leningrads universitet och började arbeta inom denna specialitet, och några månader senare kallades han in i armén. Han tillbringade sex års militärtjänst i Fjärran Östern, hösten 1945 demobiliserades han och återvände till Leningrad. 1950 tog Peng examen från Leningrads konservatorium (kompositionsklasser av M. Steinberg, B. Arapov och V. Voloshinov). Sedan den tiden började Pans varierande musikaliska verksamhet, och tog efternamnet Chernov som en kompositörs pseudonym till minne av sin svärfar M. Chernov, en berömd Leningrad-kompositör och lärare.

Chernov hänvisar i sitt arbete till olika musikgenrer, visar sig tydligt som musikforskare, författare till böcker och artiklar om musik, som en begåvad föreläsare och lärare. Kompositören vände sig till genren operett två gånger 1953-1960 ("White Nights Street" och, tillsammans med A. Petrov, "Three Students Lived").

AA Pans (Chernov) livsväg slutade den 5 maj 1971. Förutom de nämnda operetterna innehåller listan över kreativ verksamhet skapad under tjugofem år den symfoniska dikten "Danko", operan "First Joys", en vokalcykel baserad på Preverts dikter, baletterna "Icarus", "Gadfly", "Optimistisk tragedi" och "Det avgjordes i byn" (de två sista skrevs tillsammans med G. Hunger), sånger, stycken för en variation orkester, musik för föreställningar och filmer, böcker — ”I. Dunayevsky", "Hur man lyssnar på musik", kapitel i läroboken "Musikalisk form", "Om lätt musik, jazz, god smak" (samförfattare med Bialik), artiklar i tidningar och tidningar, etc.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov om Alexander Chernov

Under de första efterkrigsåren studerade jag vid Leningrad Musical College. NA Rimsky-Korsakov. Förutom solfeggio och harmoni, teori och musikhistoria tog vi allmänna ämnen: litteratur, algebra, ett främmande språk ...

En ung, mycket charmig man kom för att lära oss en fysikkurs. Med en hånfull blick på oss – framtida kompositörer, violinister, pianister – pratade han fascinerande om Einstein, om neutroner och protoner, ritade snabbt formler på svarta tavlan och, utan att riktigt lita på vår förståelse, för den större övertygelsen i hans förklaringar, roliga blandade fysiska termer med musikaliska.

Sedan såg jag honom på scenen i Konservatoriets lilla sal, böja sig generat efter framförandet av hans symfoniska dikt ”Danko” – en ungdomligt romantisk och mycket känslosam komposition. Och sedan, som alla närvarande den dagen, hänfördes jag av hans passionerade tal vid en studentdiskussion om en ung sovjetisk musikers plikt. Det var Alexander Chernov.

Det första intrycket av honom, som en person som är mångsidig och ljust manifesterar sig på många områden, var inte på något sätt tillfälligt.

Det finns musiker som har koncentrerat sin talang, sina ansträngningar inom ett verksamhetsområde, en kreativitetsgenre, konsekvent och ihärdigt utvecklat vilket som helst lager av musikalisk konst. Men det finns också musiker som strävar efter att bevisa sig inom olika områden och genrer, inom allt som ytterst utgör begreppet musikkultur. Denna typ av universalmusiker är mycket karakteristisk för vårt århundrade — århundradet av öppen och skarp kamp för estetiska positioner, århundradet av särskilt utvecklade musikaliska och lyssnarkontakter. En sådan kompositör är inte bara en författare av musik, utan också en propagandist, en kritiker, en föreläsare och en lärare.

Sådana musikers roll och storheten i det de har gjort kan bara förstås genom att utvärdera deras arbete som helhet. Talangfulla kompositioner i olika musikgenrer, smarta, fascinerande böcker, lysande framträdanden i radio och tv, vid tonsättarplenum och internationella symposier – det är resultatet av vilket man kan bedöma vad Alexander Chernov lyckades med under sitt korta liv som musiker.

Idag är det knappast nödvändigt att försöka avgöra inom vilket av områdena han sysslade mer: inom komponerandet, inom journalistiken eller inom musikalisk och pedagogisk verksamhet. Dessutom finns till och med de mest enastående muntliga föreställningarna av musiker, som Orpheus sånger, kvar i minnet endast av dem som hörde dem. Idag har vi framför oss hans verk: en opera, baletter, en symfonisk dikt, en vokalcykel, väckt till liv av Fedpns dilogi och den ständigt moderna legenden om Ikaros, Voynichs Gadfly, Remarques antifascistiska romaner och Preverts filosofiska texter. Och här är böckerna "Hur man lyssnar på musik", "Om lätt musik, om jazz, om god smak", de återstående oavslutade "Om debatten om modern musik". I allt detta förkroppsligades de konstnärliga teman, bilder som är mest spännande för vårt hjärta idag, och de musikaliska och estetiska problem som ständigt upptar våra sinnen. Chernov var en musiker av en uttalad intellektuell typ. Detta yttrade sig både i hans musikjournalistik, utmärkt genom djupet och skärpan i hans tänkande, och i hans kompositörs arbete, där han ständigt vände sig till stor filosofisk litteratur. Hans idéer och planer var alltid glada fynd, utan undantag med friskhet och djup mening. Med sin kreativa praktik verkade han bekräfta Pushkins ord om att en framgångsrik idé är halva striden.

Både i livet och i hans arbete var avskildhet främmande för denna musiker. Han var extremt sällskaplig och nådde girigt ut till människor. Han arbetade ständigt i deras miljö och strävade efter sådana musikaliska områden och genrer där han kunde räkna med maximal möjlighet till mänsklig kommunikation: han skrev mycket för teater och film, höll föredrag och deltog i olika diskussioner.

I gemensamma sökningar, diskussioner, tvister fattade Chernov eld och lät sig ryckas med. Som ett batteri "laddades" han från kommunikation med regissörer och poeter, skådespelare och sångare. Och kanske kan detta också förklara det faktum att han flera gånger – i baletten Icarus, i operetten Three Students Lived, i boken On Light Music, On Jazz, On Good Taste – skrev tillsammans med sina vänner.

Han var intresserad av allt som upptar och upphetsar den moderna människans intellektuella värld. Och inte bara inom musiken. Han var informerad om de senaste landvinningarna inom fysiken, hade en utmärkt förståelse för litteratur (han gjorde själv ett utmärkt libretto för sin opera baserad på romanen av K. Fedin), och var djupt intresserad av den moderna filmens problem.

Chernov följde mycket lyhört barometern för vårt turbulenta och föränderliga musikliv. Han var alltid djupt bekymrad över musikälskares behov och smak, och särskilt ungdomar. Från ett stort antal av de mest olika musikaliska fenomenen och trenderna försökte han använda och tillämpa allt som han ansåg, som en sovjetisk musiker, viktigt och nödvändigt för sig själv och sina lyssnare. Han skrev kvartettmusik och sånger, var seriöst intresserad av jazz och "bardernas folklore", och i sitt sista partitur - baletten "Icarus" - använde han några tekniker inom serieteknik.

Alexander Chernov är i samma ålder som oktober, och åren av bildande, vårt lands mod kunde inte annat än påverka bildandet av hans civila och musikaliska utseende. Hans barndom sammanföll med åren av de första femårsplanerna, hans ungdom med kriget. Han började ett självständigt liv som musiker först i början av 50-talet, och allt han lyckades göra gjorde han på bara två decennier. Och allt detta präglas av sinnets sigill, talang och kreativ passion. I sina författarskap är Chernov mest av allt en lyriker. Hans musik är väldigt romantisk, dess bilder är präglade och uttrycksfulla. Många av hans skrifter är täckta av ett slags lätt melankoli - han tycktes känna sina dagars bräcklighet. Han fick inte göra så mycket. Han tänkte på en symfoni, ville skriva en annan opera, drömde om en symfonisk dikt tillägnad Kurchatov.

Hans sista, precis påbörjade komposition var en romans på verserna av A. Blok.

… Och rösten var ljuv, och strålen var tunn, Och bara hög, vid de kungliga dörrarna, Inblandad i hemligheter, ropade barnet att ingen kommer tillbaka.

Denna romans skulle bli Alexander Chernovs svanesång. Men bara verser återstod... De låter som ett ljust epitafium för en intelligent och begåvad musiker.