Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Det här är XNUMX-talets Mozart, den ljusaste musikaliska talangen, som tydligast förstår epokens motsättningar och bäst av allt försonar dem. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy är en tysk kompositör av Schumann-generationen, dirigent, lärare, pianist och musikpedagog. Hans mångskiftande verksamhet var underordnad de ädlaste och allvarligaste målen – den bidrog till framväxten av det tyska musiklivet, stärkandet av dess nationella traditioner, utbildningen av en upplyst allmänhet och utbildade yrkesmän.

Mendelssohn föddes i en familj med en lång kulturell tradition. Den framtida kompositörens farfar är en berömd filosof; far – chefen för bankhuset, en upplyst man, en fin konstkännare – gav sin son en utmärkt utbildning. 1811 flyttade familjen till Berlin, där Mendelssohn tog lektioner av de mest respekterade lärarna – L. Berger (piano), K. Zelter (komposition). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, bröderna Humboldt, KM Weber besökte Mendelssohns hus. JW Goethe lyssnade på den tolvårige pianistens spel. Mötena med den store poeten i Weimar förblev de vackraste minnen från min ungdomstid.

Kommunikation med seriösa artister, olika musikaliska intryck, deltagande i föreläsningar vid universitetet i Berlin, den mycket upplysta miljö som Mendelssohn växte upp i – allt bidrog till hans snabba professionella och andliga utveckling. Sedan 9 års ålder har Mendelssohn uppträtt på konsertscenen, i början av 20-talet. hans första skrifter dyker upp. Redan i hans ungdom började Mendelssohns bildningsverksamhet. Framförandet av JS Bachs Matteuspassion (1829) under hans ledning blev en historisk händelse i det tyska musiklivet, och fungerade som en drivkraft för återupplivandet av Bachs verk. Åren 1833-36. Mendelssohn innehar posten som musikchef i Düsseldorf. Önskan att höja prestationsnivån, att fylla på repertoaren med klassiska verk (oratorier av GF Handel och I. Haydn, operor av WA ​​Mozart, L. Cherubini) stötte på stadens likgiltighet, trögheten hos tyska borgare.

Mendelssohns verksamhet i Leipzig (sedan 1836) som dirigent för Gewandhaus-orkestern bidrog till en ny uppblomstring av stadens musikliv, redan på 100-talet. känd för sina kulturella traditioner. Mendelssohn försökte uppmärksamma lyssnarna på de största konstverken från det förflutna (oratorier av Bach, Händel, Haydn, den högtidliga mässan och Beethovens nionde symfoni). Utbildningsmål eftersträvades också av en cykel av historiska konserter – ett slags panorama över musikens utveckling från Bach till samtida kompositörer Mendelssohn. I Leipzig ger Mendelssohn konserter med pianomusik, framför Bachs orgelverk i St. Thomas-kyrkan, där den "store kantorn" tjänstgjorde för 1843 år sedan. År 38, på initiativ av Mendelssohn, öppnades det första vinterträdgården i Tyskland i Leipzig, efter modell av vilka vinterträdgårdar skapades i andra tyska städer. Under Leipzig-åren nådde Mendelssohns verk sin högsta blomning, mognad, mästerskap (Violinkonsert, Skotsk symfoni, musik till Shakespeares En midsommarnattsdröm, de sista anteckningsböckerna med sånger utan ord, oratoriet Elia, etc.). Konstant spänning, intensiteten i framförande och undervisningsaktiviteter undergrävde gradvis kompositörens styrka. Svårt överarbete, förlusten av nära och kära (Fannys systers plötsliga död) förde döden närmare. Mendelssohn dog vid XNUMX års ålder.

Mendelssohn lockades av olika genrer och former, uppträdande medel. Med lika skicklighet skrev han för symfoniorkester och piano, kör och orgel, kammarensemble och röst, och avslöjade talangens sanna mångsidighet, högsta professionalism. Allra i början av sin karriär, vid 17 års ålder, skapade Mendelssohn uvertyren "En midsommarnattsdröm" – ett verk som slog hans samtida med den organiska uppfattningen och förkroppsligandet, mognaden i kompositörens teknik och fantasins friskhet och rikedom. . "Ungdomens blomstring känns här, eftersom kanske inte i något annat verk av kompositören den färdiga mästaren tog sin första start i ett lyckligt ögonblick." I programouvertyren i en sats, inspirerad av Shakespeares komedi, definierades gränserna för kompositörens musikaliska och poetiska värld. Detta är lätt fantasi med en touch av scherzo, flykt, bisarr lek (fantastiska danser av alver); lyriska bilder som kombinerar romantisk entusiasm, spänning och klarhet, ädla uttryck; folkgenre och bildliga, episka bilder. Genren av konsertprogramouvertyr skapad av Mendelssohn utvecklades i den symfoniska musiken på 40-talet. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). I början av XNUMXs. Mendelssohn återvände till Shakespearesk komedi och skrev musik till pjäsen. De bästa numren utgjorde en orkestersvit, fast etablerad i konsertrepertoaren (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Innehållet i många av Mendelssohns verk är kopplat till direkta livsintryck från resor till Italien (soligt, genomsyrat av söderljus och värme "Italienska symfonin" – 1833), samt till de nordliga länderna – England och Skottland (bilder av havet) element, det nordliga eposet i uvertyrerna "Fingals grotta" ("Hebriderna"), "Sjötystnad och lycklig segling" (båda 1832), i den "skotska" symfonin (1830-42).

Grunden för Mendelssohns pianoverk var "Sånger utan ord" (48 stycken, 1830-45) – underbara exempel på lyriska miniatyrer, en ny genre av romantisk pianomusik. I motsats till den spektakulära bravurpianismen som var utbredd vid den tiden, skapade Mendelssohn stycken i kammarstil, som framför allt avslöjade instrumentets cantilena, melodiösa möjligheter. Kompositören attraherades också av konsertspelets inslag – virtuos briljans, festlighet, upprymdhet motsvarade hans konstnärliga natur (2 konserter för piano och orkester, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, etc.). Den berömda violinkonserten i e-moll (1844) kom in i genrens klassiska fond tillsammans med konserter av P. Tjajkovskij, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratorierna "Paul", "Elijah", kantaten "Den första valborgsmässoaftonen" (enligt Goethe) gav ett betydande bidrag till kantatoratorie-genrernas historia. Utvecklingen av den tyska musikens ursprungliga traditioner fortsatte med Mendelssohns preludier och fugor för orgel.

Kompositören avsåg många körverk för amatörkörsällskap i Berlin, Düsseldorf och Leipzig; och kammarkompositioner (låtar, sång- och instrumentala ensembler) – för amatörer, hemmamusikskapande, extremt populära i Tyskland hela tiden. Skapandet av sådan musik, riktad till upplysta amatörer, och inte bara till proffs, bidrog till genomförandet av Mendelssohns främsta kreativa mål – att utbilda allmänhetens smaker, aktivt introducera den till ett seriöst, mycket konstnärligt arv.

I. Okhalova

• Kreativ väg →
• Symfonisk kreativitet →
• Ouvertyrer →
• Oratorier →
• Piano kreativitet →
• «Sånger utan ord» →
• Stråkkvartetter →
• Lista över verk →

Mendelssohns plats och position i tysk musiks historia identifierades korrekt av PI Tjajkovskij. Mendelssohn, med hans ord, "kommer alltid att förbli en modell av oklanderlig stilrenhet, och bakom honom kommer en skarpt definierad musikalisk individualitet att kännas igen, blek inför strålningen av sådana genier som Beethoven - men högt framskriden från mängden av många hantverksmusiker från den tyska skolan.”

Mendelssohn är en av de konstnärer vars uppfattning och genomförande har nått en grad av enhet och integritet som några av hans samtida med en ljusare och större talang inte alltid lyckades uppnå.

Mendelssohns kreativa väg känner inte till plötsliga sammanbrott och vågade innovationer, kristillstånd och branta uppförsbackar. Det betyder inte att det gick tanklöst och molnfritt. Hans första individuella ”ansökan” för en mästare och självständig skapare – uvertyren ”En midsommarnattsdröm” – är en pärla av symfonisk musik, frukten av ett stort och målmedvetet verk, utarbetat av år av professionell träning.

Allvaret i den speciella kunskap som förvärvats från barndomen, den mångsidiga intellektuella utvecklingen hjälpte Mendelssohn i början av sitt kreativa liv att exakt beskriva den cirkel av bilder som fascinerade honom, som under lång tid, om inte för alltid, fångade hans fantasi. I en fängslande sagas värld verkade han ha hittat sig själv. Mendelssohn ritade ett magiskt spel med illusoriska bilder och uttryckte metaforiskt sin poetiska vision av den verkliga världen. Livserfarenhet, kunskap om århundraden av ackumulerade kulturella värden mättade intellektet, introducerade "korrigeringar" i processen för konstnärlig förbättring, avsevärt fördjupade musikens innehåll, kompletterade det med nya motiv och nyanser.

Men den harmoniska integriteten hos Mendelssohns musikaliska talang kombinerades med smalheten i hans kreativa omfång. Mendelssohn är långt ifrån Schumanns passionerade impulsivitet, Berlioz' exalterade upphöjelse, Chopins tragedi och nationalpatriotiska hjältemod. Starka känslor, protestandan, det ihärdiga sökandet efter nya former, han motsatte sig tankens lugn och den mänskliga känslans värme, formernas strikta ordning och reda.

Samtidigt går Mendelssohns figurativa tänkande, innehållet i hans musik, liksom de genrer han skapar inom, inte längre än romantikens huvudfåra.

En midsommarnattsdröm eller Hebriderna är inte mindre romantiska än verk av Schumann eller Chopin, Schubert eller Berlioz. Detta är typiskt för den mångsidiga musikromantiken, där olika strömningar korsade sig, vid första anblicken verkade polära.

Mendelssohn gränsar till den tyska romantikens flygel, som härstammar från Weber. Det sagolika och fantasifulla hos Weber, naturens animerade värld, poesin från avlägsna legender och sagor, uppdaterad och utökad, skimrar i Mendelssohns musik med nyfunna färgglada toner.

Av det stora utbudet av romantiska teman som Mendelssohn berörde fick de teman som var relaterade till fantasins rike den mest konstnärligt fullbordade gestaltningen. Det finns inget dystert eller demoniskt i Mendelssohns fantasi. Dessa är ljusa naturbilder, födda av folklig fantasi och utspridda i många sagor, myter eller inspirerade av episka och historiska legender, där verklighet och fantasi, verklighet och poetisk fiktion är nära sammanflätade.

Från figurativitetens folkliga ursprung – den dolda färgsättningen, med vilken lättheten och graciteten, mjuka texterna och flykten i Mendelssohns ”fantastiska” musik så naturligt harmoniserar.

Naturens romantiska tema är inte mindre nära och naturligt för denna konstnär. Mendelssohn, som relativt sällan tillgriper yttre deskriptivitet, förmedlar en viss "stämning" av landskapet med de finaste uttrycksteknikerna, vilket framkallar dess livliga känslomässiga sensation.

Mendelssohn, en enastående mästare i det lyriska landskapet, lämnade magnifika sidor av bildmusik i verk som Hebriderna, En midsommarnattsdröm, Den skotska symfonin. Men bilderna av naturen, fantasin (ofta är de oupplösligt vävda) är genomsyrade av mjuk lyrik. Lyrik – den viktigaste egenskapen hos Mendelssohns talang – färgar allt hans verk.

Trots sitt engagemang för det förflutnas konst är Mendelssohn sonen i sin ålder. Den lyriska aspekten av världen, det lyriska elementet förutbestämde riktningen för hans konstnärliga sökningar. Sammanfallande med denna allmänna trend inom romantisk musik är Mendelssohns ständiga fascination för instrumentala miniatyrer. I motsats till klassicismens konst och Beethoven, som odlade komplexa monumentala former, i proportion till den filosofiska generaliseringen av livsprocesser, ges i romantikens konst sången, en liten instrumentell miniatyr. För att fånga de mest subtila och övergående nyanserna av känsla, visade sig små former vara de mest organiska.

En stark koppling till demokratisk vardagskonst säkerställde "styrkan" hos en ny typ av musikalisk kreativitet, bidrog till att utveckla en viss tradition för den. Sedan början av XNUMXth århundradet har lyrisk instrumentell miniatyr tagit positionen som en av de ledande genrerna. Den instrumentala miniatyrgenren, som är brett representerad i Webers, Fields och speciellt Schuberts arbete, har bestått tidens tand och har fortsatt att existera och utvecklats under XNUMX-talets nya förhållanden. Mendelssohn är Schuberts direkta efterträdare. Charmiga miniatyrer gränsar till Schuberts impromptu – pianoforte Songs Without Words. Dessa stycken fängslar med sin genuina uppriktighet, enkelhet och uppriktighet, formernas fullständighet, exceptionella grace och skicklighet.

En exakt beskrivning av Mendelssohns verk ges av Anton Grigorievich Rubinshtein: "... i jämförelse med andra stora författare, han (Mendelssohn. – VG) saknade djup, allvar, storhet...", men "...alla hans skapelser är en förebild när det gäller perfektion av form, teknik och harmoni... Hans "Sånger utan ord" är en skatt när det gäller texter och pianocharm... Hans "Violin Concerto” är unik i friskhet, skönhet och ädel virtuositet … Dessa verk (bland vilka Rubinstein inkluderar En midsommarnattsdröm och Fingals grotta. – VG) … sätta honom i paritet med musikkonstens högsta representanter …”

Mendelssohn skrev ett stort antal verk i olika genrer. Bland dem finns många verk av stora former: oratorier, symfonier, konsertouvertyrer, sonater, konserter (piano och violin), en hel del instrumental kammarensemblemusik: trios, kvartetter, kvintetter, oktetter. Det finns andliga och sekulära vokala och instrumentala kompositioner, samt musik för dramatiska pjäser. Betydande hyllning gjordes av Mendelssohn till den populära genren vokalensemble; han skrev många solostycken för enskilda instrument (främst för piano) och för röst.

Värdefullt och intressant finns i varje område av Mendelssohns verk, i någon av de listade genrerna. De mest typiska, starka dragen hos kompositören visade sig dock i två till synes icke sammanhängande områden – i texterna till pianominiatyrer och i fantasin i hans orkesterverk.

V. Galatskaya

Mendelssohns verk är ett av de viktigaste fenomenen i den tyska kulturen på 19-talet. Tillsammans med verk av sådana konstnärer som Heine, Schumann, den unge Wagner, speglade det det konstnärliga uppsvinget och de sociala förändringarna som ägde rum mellan de två revolutionerna (1830 och 1848).

Det kulturella livet i Tyskland, med vilket alla Mendelssohns aktiviteter är oupplösligt förknippade, kännetecknades på 30- och 40-talen av en betydande återupplivning av demokratiska krafter. Oppositionen från radikala kretsar, oförsonligt motsatta den reaktionära absolutistiska regeringen, antog mer och mer öppna politiska former och trängde in i olika sfärer av folkets andliga liv. Socialt anklagande tendenser i litteraturen (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) manifesterades tydligt, en skola för "politisk poesi" bildades (Weert, Herweg, Freiligrat), det vetenskapliga tänkandet blomstrade, som syftade till att studera nationell kultur (studier om historia om det tyska språket, mytologin och litteraturen tillhörande Grimm, Gervinus, Hagen).

Organisationen av de första tyska musikfestivalerna, uppsättningen av nationella operor av Weber, Spohr, Marschner, den unge Wagner, spridningen av pedagogisk musikjournalistik där kampen för progressiv konst fördes (Schumanns tidning i Leipzig, A. Marx i Berlin) – allt detta, tillsammans med många andra liknande fakta, talade om tillväxten av nationell självmedvetenhet. Mendelssohn levde och verkade i den atmosfär av protester och intellektuell jäsning, som satte ett karakteristiskt avtryck på kulturen i Tyskland på 30- och 40-talen.

I kampen mot den borgerliga intressekretsens trånghet, mot konstens ideologiska rolls nedgång, valde dåtidens progressiva konstnärer olika vägar. Mendelssohn såg sin utnämning i återupplivandet av den klassiska musikens höga ideal.

Mendelssohn var likgiltig för de politiska formerna av kamp och medvetet försummade, till skillnad från många av hans samtida, musikjournalistikens vapen, men han var ändå en enastående konstnärsutbildare.

All hans mångsidiga verksamhet som kompositör, dirigent, pianist, arrangör, lärare var genomsyrad av pedagogiska idéer. I den demokratiska konsten Beethoven, Händel, Bach, Gluck såg han det högsta uttrycket för andlig kultur och kämpade med outtömlig energi för att etablera sina principer i det moderna musiklivet i Tyskland.

Mendelssohns progressiva strävanden bestämde arten av hans eget arbete. Mot bakgrund av moderiktig lättviktsmusik från borgerliga salonger, populär scen och underhållningsteater, lockade Mendelssohns verk med sitt allvar, sin kyskhet, sin "oklanderliga stilrenhet" (Tjajkovskij).

Ett anmärkningsvärt inslag i Mendelssohns musik var dess breda tillgänglighet. I detta avseende intog kompositören en exceptionell ställning bland sin samtid. Mendelssohns konst motsvarade de konstnärliga smakerna i en bred demokratisk miljö (särskilt tysk). Hans teman, bilder och genrer var nära förknippade med samtida tysk kultur. Mendelssohns verk återspeglade i stor utsträckning bilderna av nationell poetisk folklore, den senaste ryska poesin och litteraturen. Han förlitade sig starkt på de musikgenrer som länge funnits i den tyska demokratiska miljön.

Mendelssohns stora körverk är organiskt kopplade till de gamla nationella traditionerna som går tillbaka inte bara till Beethoven, Mozart, Haydn, utan ännu längre in i historiens djup – till Bach, Händel (och till och med Schutz). Den moderna, allmänt populära "leaderthafel"-rörelsen återspeglades inte bara i Mendelssohns många körer utan också i många instrumentala kompositioner, i synnerhet på den berömda "Songs without Glories". Han attraherades alltid av vardagliga former av tysk urban musik – romantik, kammarensemble, olika typer av hempianomusik. Den karakteristiska stilen hos moderna vardagsgenrer trängde till och med in i kompositörens verk, skrivna på ett monumentalt-klassicistiskt sätt.

Slutligen visade Mendelssohn stort intresse för folkvisan. I många verk, särskilt i romanser, sökte han närma sig intonationerna i tysk folklore.

Mendelssohns anslutning till de klassicistiska traditionerna gav honom förebråelser om konservatismen från de radikala unga tonsättarnas sida. Samtidigt var Mendelssohn oändligt långt ifrån de många epigoner som, under täckmanteln av trohet mot klassikerna, fyllde musiken med mediokra återskapningar av verk från en svunnen tid.

Mendelssohn imiterade inte klassikerna, han försökte återuppliva deras livskraftiga och avancerade principer. Mendelssohn, en lyriker par excellence, skapade typiskt romantiska bilder i sina verk. Här finns "musikaliska ögonblick", som återspeglar tillståndet i konstnärens inre värld, och subtila, andliga bilder av naturen och livet. Samtidigt finns det i Mendelssohns musik inga spår av mystik, nebulosa, så karakteristisk för den tyska romantikens reaktionära riktningar. I Mendelssohns konst är allt klart, sobert, livsviktigt.

"Överallt där du trampar på fast mark, på blomstrande tysk mark", sa Schumann om Mendelssohns musik. Det finns också något Mozartianskt i hennes graciösa, genomskinliga utseende.

Mendelssohns musikstil är verkligen individuell. Den tydliga melodin som förknippas med vardaglig sångstil, genre och danselement, tendensen att motivera utveckling och slutligen balanserade, polerade former för Mendelssohns musik närmare de tyska klassikernas konst. Men det klassicistiska tänkesättet kombineras i hans arbete med romantiska drag. Hans harmoniska språk och instrumentering kännetecknas av ett ökat intresse för färgstarkhet. Mendelssohn ligger särskilt nära de kammargenrer som är typiska för tyska romantiker. Han tänker i termer av klangen av ett nytt piano, en ny orkester.

Med all allvar, ädla och demokratiska karaktär i hans musik uppnådde Mendelssohn fortfarande inte det kreativa djupet och kraften som är karakteristisk för sina stora föregångare. Den småborgerliga miljön, mot vilken han kämpade, satte ett märkbart avtryck i hans eget arbete. För det mesta saknar den passion, genuin hjältemod, den saknar filosofiska och psykologiska djup, och det finns en märkbar brist på dramatiska konflikter. Bilden av den moderna hjälten, med hans mer komplicerade mentala och känslomässiga liv, återspeglades inte i kompositörens verk. Mendelssohn tenderar mest av allt att visa upp livets ljusa sidor. Hans musik är övervägande elegisk, känslig, med mycket ungdomlig sorglös lekfullhet.

Men mot bakgrund av en spänd, motsägelsefull era som berikade konsten med Byrons, Berlioz, Schumanns rebelliska romantik talar den lugna karaktären i Mendelssohns musik om en viss begränsning. Kompositören speglade inte bara styrkan, utan också svagheten i sin sociohistoriska miljö. Denna dualitet förutbestämde det märkliga ödet för hans kreativa arv.

Under hans livstid och under en tid efter hans död var den allmänna opinionen benägen att utvärdera kompositören som den viktigaste musikern efter Beethoven-eran. Under seklets andra hälft framträdde en föraktfull inställning till arvet efter Mendelssohn. Detta underlättades avsevärt av hans epigoner, i vars verk de klassiska dragen i Mendelssohns musik urartade till akademisism, och dess lyriska innehåll, som dras mot känslighet, till uppriktig sentimentalitet.

Och ändå, mellan Mendelssohn och "mendelssohnism" kan man inte sätta ett likhetstecken, även om man inte kan förneka de välkända känslomässiga begränsningarna i hans konst. Allvaret i idén, den klassiska fulländningen av formen med de konstnärliga medlens fräschör och nyhet – allt detta gör att Mendelssohns verk relateras till verk som bestämt och djupt kommit in i det tyska folkets liv, till deras nationella kultur.

V. Konen

• Mendelssohns kreativa väg →