Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Längtan". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Oförglömlig röst

Vi bjuder in dig till vår "bokhylla". Idag ska vi prata om Beniamino Gigli (1890-1957) och hans bok "Memoirs" (1957). Den gavs ut på ryska 1964 av förlaget Muzyka och har för länge sedan blivit en bibliografisk sällsynthet. För närvarande förbereder musikförlaget "Classics-XXI" att släppa en ny (utökad och kompletterad) upplaga av dessa memoarer med kommentarer av E. Tsodokov. Boken kommer att få en ny titel, "Jag ville inte leva i Carusos skugga." Vi erbjuder läsarna en introduktionsartikel till denna utgåva.

I nästan ett halvt sekel gick Beniamino Gigli, den underbara tenoren, som skapade hjärtan hos tusentals människor i världens alla hörn, i konserthus, teatrar och radiomottagare. Precis som Caruso kan man säga om honom – en legendarisk sångare. Vad betyder legendarisk? Det är när, bara vid ljudet av sångarens namn, till och med människor som är väldigt långt ifrån konst nickar med huvudet i förståelse och uttrycker beundran (även om de kanske aldrig lyssnade på honom). Men det fanns andra utmärkta tenorer på Giglis tid – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … någon musikälskare eller specialist kommer att lägga till listan över hans favoriter. Var och en av dem är bra på sitt sätt, och i vissa spel nådde han framgång, kanske till och med mer än Gigli. Men i listan över "legendariska", där sådana namn som Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso har redan diskuterats), är de inte! Vad gav Gigli möjligheten att komma in i denna "elitklubb", denna sjungande Areopagus?

Frågan är inte så enkel som den verkar. Låt oss försöka svara på det. Egentligen finns det, så att säga, två komponenter till varje framgångssaga, ära. En är en persons inre resurser, hans förmågor, karaktärsdrag; den andra – yttre omständigheter som bidrog till att målet uppnåddes. Konstnärens mål är detsamma – att uppnå erkännande. Och varje skapare uttrycker det (om inte för att försvinna), även om det är undermedvetet, eftersom kreativitet är en instinkt för självuttryck, medan självuttryck kräver framgång, förståelse från samhällets sida, eller åtminstone dess upplysta del.

Låt oss börja med yttre omständigheter. De gynnade sångaren i hans uppstigning till Olympen. En av dem, konstigt nog, ligger i en viss "brist" på sånggåvan (enligt många experter, och bland dem den berömda tenoren Lauri-Volpi, som vi kommer att nämna senare) - sångarens röst, sättet att extrahera ljud liknar starkt Karuzovs. Detta gjorde det möjligt för Lauri-Volpi, i sin välkända bok "Vocal Parallels", till och med att skriva in Gigli i listan över "epigoner" hos den store italienaren. Låt oss inte strikt döma en kollega-rival, hans partiskhet är förståelig. Men trots allt kände sångaren själv detta samband med sin föregångare, han kände det särskilt efter den första inspelningen i sitt liv: ”Det var helt ovanligt att sitta tyst i en fåtölj och lyssna på sin egen röst. Men något annat slog mig ännu mer – jag märkte direkt den fantastiska likheten i min röst med den jag hörde dagen innan, när de spelade skivan med Carusos skiva. Dessa egenskaper hos den unge tenorens röst lockade och underblåste intresset för honom, och det fanns också en tragisk omständighet: i livets bästa tid, innan han fyllde femtio, dör Caruso. Alla sångälskare är vilse. Vem tar hans plats - den lediga "nisch" måste vara ockuperad av någon! Gigli vid denna tidpunkt är på uppgång, han har precis börjat sin karriär framgångsrikt i samma teater "Metropolitan". Naturligtvis vände blicken mot honom. Det måste tilläggas här att mentaliteten hos den amerikanska opinionen, med sin "sportiga" önskan att sätta allt på sin plats och bestämma det bästa, också spelade en viktig roll i denna fråga (ja, det faktum att det bästa i världen är säkerligen bland solisterna på "deras" teater, det säger sig självt).

En annan viktig extern faktor till den fenomenala framgången var den snabba utvecklingen av ljudfilmer och radio. Giglis spektakulära filmdebut i filmen Forget Me Not från 1935 (med låten med samma namn av Ernesto de Curtis) markerade början på en serie filmer med hans medverkan, som utan tvekan spelade en avgörande roll för att skapa världsberömmelse. Sångaren låg också i spetsen för radiosändningar av operor (1931) – kanske ett av den amerikanska kulturindustrins mest framgångsrika företag, som omedelbart överförde operan från kategorin aristokratiska skådespel till en mer demokratisk och massvis.

Med allt ovanstående vill jag absolut inte förringa Giglis egna förtjänster och talanger, vilket kommer att diskuteras nu. Rättvisa kräver att man konstaterar det obestridliga faktumet att oavsett vilken talang, särskilt inom scenkonstens område med dess tillfälliga tillfällighet av att vara "här och nu", är det omöjligt att bli en "legend" utan ytterligare sätt att penetrera massmedvetandet.

Låt oss slutligen hylla Gigli själv, till hans anmärkningsvärda sånggåva. Det är väldigt svårt att säga något nytt i detta avseende. Så många ord, så många verk. Paradoxen är att det kanske bästa med honom var samma Lauri-Volpi, som var så sträng mot honom (förresten, i sin bok om sångare, som redan nämndes i början av artikeln, ägnas Gigli mer utrymme än Caruso). När allt kommer omkring, besegrar genuin professionalism (som Lauri-Volpi till stor del hade) alltid alla fördomar. Och här, efter diskussioner om artistens falsett och "sångsnyfter", följer betydande bekännelser: "Otroligt vacker färgning av tonerna i centralregistret, naturlig ljudvetenskap, subtil musikalitet ...", "I "Mars" och i "La Gioconda” … inte en enda sångare överträffade det i betydelsen av plasticitet, skönhet och proportionalitet hos ljudlinjen.

Gigli lyckades hitta en genialisk kombination mellan det musikaliskt verifierade och tekniskt felfria framförandet av författarens text och det mått på framförande frihet och lätthet som oemotståndligt påverkade lyssnaren, vilket skapade effekten av "just nu och här" av den pågående handlingen av med- skapande mellan kompositören och sångaren. På väg "mot lyssnaren" passerade han praktiskt taget aldrig den farliga gränsen som skiljer genuin konst, "hög enkelhet" från knep och primitiv eftervärld. Kanske fanns något inslag av narcissism i hans sång, men inom rimliga gränser är detta inte en sådan synd. Konstnärens kärlek till vad och hur han gör överförs till allmänheten och bidrar till att skapa en atmosfär av katarsis.

Den musikaliska karaktäriseringen av Giglis sång är också detaljerad av många. Underbart legato, smekande ljud i mezza voce – allt detta är känt. Jag kommer bara att lägga till ytterligare en egenskap: ljudets genomträngande kraft, som sångaren så att säga "slår på" när det är nödvändigt att dramatiskt förbättra framförandet. Samtidigt behöver han inte tillgripa att tvinga, skrika, detta görs på något mystiskt sätt, utan synlig ansträngning, utan skapar en känsla av spänning och ljudattack.

Några ord måste ägnas åt Giglis flit. Ett stort antal föreställningar (även på semestern, när sångaren gav välgörenhetskonserter) är fantastiskt. Det blev också en av framgångskomponenterna. Till detta måste vi lägga till självkontroll när det gäller att förstå sina förmågor, vilket inte alltid är typiskt för sångare. På bokens sidor kan du läsa om sångarens inställning till sin repertoar. Så, till exempel, först 1937 bestämde sig konstnären för att uppträda som Radamès (Aida), 1939 som Manrico (Il Trovatore). Rent generellt kan hans övergång från en rent lyrisk repertoar till en mer dramatisk, eller hans inställning till att framföra (eller snarare inte framföra) Rossinis repertoar betraktas som exempel på kompetent självskattning. Det betyder dock inte att hans repertoar var begränsad. Hur många kan skryta med sextio framförda delar (Pavarotti har till exempel mindre än trettio)? Bland de bästa: Faust (Mephistopheles av Boito), Enzo (La Gioconda av Ponchielli), Lionel (Marta av Flotova), Andre Chenier i Giordanos opera med samma namn, Des Grieux i Puccinis Manon Lescaut, Cavaradossi i Tosca och många andra. Övrig.

Det skulle vara fel att inte beröra ämnet – Gigli är en skådespelare. De flesta samtida noterar att dramatisk konst var en svag punkt i sångarens talang. Kanske är det så. Men lyckligtvis är konsten att sjunga, även opera, främst en musikalisk konst. Och de observationer som är möjliga och oundvikliga för samtida om Giglis skådespeleri, hans scenbeteende berör oss, lyssnarna av hans inspelningar, i mindre utsträckning.

Det finns inget behov av att presentera sångarens biografi i den här inledande artikeln. Gigli själv gör detta i detalj i sina memoarer. Det är meningslöst att kommentera ett antal av hans subjektiva kommentarer angående vokalkonst, eftersom saken är subtil, och allt som kan invändas mot detta kommer också att vara subjektivt.

Jag är säker på att läsningen av dessa memoarer kommer att ge riktigt nöje för läsaren. Han kommer att passera livet som en stor mästare i all dess mångfald: från en blygsam provinsbarndom i Recanati till lysande premiärer på Metropolitan, från möten med enkla italienska fiskare till mottagningar med krönta huvuden. Otvivelaktigt intresse kommer att orsakas av episoder som av ideologiska skäl inte inkluderades i tidigare upplagor – Italiens musikliv under andra världskriget och detaljerna om möten med Hitler, Mussolini och de högsta led i det tredje riket. Boken kompletteras med fragment från memoarerna från sångerskans dotter Rina Gigli, publicerade för första gången på ryska.

E. Tsodokov

Studerade vid Akademien Santa Cecilia i Rom (1911-1914) under Antonio Cotogni och Enrico Rosati. Vinnare av den internationella sångtävlingen i Parma (1914). Samma år gjorde han sin debut i Rovigo som Enzo (La Gioconda av Ponchielli). I början av sin karriär uppträdde han i Genua, Bologna, Palermo, Neapel, Rom ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorit"). 1918, på inbjudan av Arturo Toscanini, gjorde han sin debut på La Scala som Faust (Mephistopheles av Boito). 1919 sjöng han med stor framgång på Colon Theatre rollen som Gennaro i Donizettis Lucrezia Borgia. Från 1920 till 1932 uppträdde han på Metropolitan Opera (han debuterade som Faust i Mephistopheles). Sedan 1930 har han upprepade gånger uppträtt på Covent Garden. Han framförde rollen som Radamès under den första säsongen av Baths of Caracalla-festivalen (1937). 1940 uppträdde han i Donizettis sällan framförda Polieuctus (La Scala).

Giglis ära gav framförandet av lyriska tenorpartier. Bland de bästa finns Nemorino i L'elisir d'amore, Cavaradossi i Tosca, Andre Chenier i Giordanos opera med samma namn. Det var först under andra hälften av 1930-talet som Gigli började uppträda i några dramatiska roller: Radamès (1937), Manrico (1939). I sin memoarbok påpekade Gigli specifikt att det strikta valet av repertoaren, som motsvarade hans vokala förmågor, ledde till en så lång och framgångsrik karriär, som slutade först 1955. Sångaren agerade i filmer ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Du, min lycka", "Röst i ditt hjärta" och andra). Författare till memoarer (1943). Inspelningarna inkluderar Radamès (dirigerad av Serafin, EMI), Rudolf (dirigerad av U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirigerad av författaren, Nimbus).

E. Allenova