Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrey Ivanov
Den lugna lilla staden Zamostye, en av de västra utkanterna av det förrevolutionära tsarryssland, var inte särskilt rik på evenemang inom kulturlivet. Därför är det naturligt att amatörbarnkören, organiserad av läraren i det lokala gymnastiksalen Alexei Afanasyevich Ivanov, snart fick stor popularitet i staden. Bland de små sångarna fanns båda sönerna till Alexei Afanasyevich – Sergei och Andrei, ivriga entusiaster av deras fars företag. Bröderna organiserade till och med en orkester med folkinstrument vid kören. Den yngste, Andrei, visade en särskilt stor attraktion till konst, från tidig barndom älskade han att lyssna på musik, och fångar enkelt dess rytm och karaktär.
I början av första världskriget, 1914, flyttade familjen Ivanov till Kiev. Atmosfären under krigstid var inte gynnsam för musikstudier, tidigare hobbyer glömdes bort. Unge Andrei Ivanov återvände till konsten efter oktoberrevolutionen, men han blev inte omedelbart professionell. Efter examen från gymnasiet går han först in i Kiev Cooperative Institute. Den unga mannen är passionerad kärleksfull musik och besöker ofta operahuset och ibland sjunger han sina favoritlåtar hemma. Ivanovs granne i lägenheten, M. Chikirskaya, en före detta sångare, som såg Andreis otvivelaktiga förmågor, övertalade honom att lära sig sjunga. Den unge mannen tar privatlektioner av läraren N. Lund, som blev kär i sin begåvade elev och studerade gratis med honom i tre år, eftersom familjen Ivanov vid den tiden hade mycket blygsamma medel. En lärares död avbröt dessa klasser.
Efter att ha fortsatt sina studier vid det kooperativa institutet gick Andrey Ivanov samtidigt in på Kievs opera som statist för att ständigt kunna lyssna på operor och ta åtminstone ett blygsamt deltagande i deras produktioner. Han gillade särskilt barytonen N. Zubarevs sång, och lyssnande uppmärksamt uppfattade och tillgodogjorde han sig ofrivilligt röstproduktionens principer, en begåvad artists sångsätt, som liknade den metod som framlidne Lund lärde ut.
Ryktena om en stilig lyrisk-dramatisk baryton och en ung statists stora förmågor spreds i musikaliska och teatrala kretsar, de nådde även operastudion på Kievs konservatorium. I september 1925 blev Andrei Alekseevich inbjuden till studion för att förbereda och utföra delen av Onegin i examensföreställningen av Eugene Onegin. Ett framgångsrikt framträdande i denna föreställning, krediterad som en konservatorieuppsats, avgjorde den unga sångarens framtida öde och öppnade sin väg till operascenen.
På den tiden fanns det, tillsammans med stationära operahus, mobila operatrupper som reste till olika städer. Sådana trupper utgjordes huvudsakligen av konstnärlig ungdom, och ganska ofta uppträdde också ganska stora, erfarna sångare som gästartister i dem. Arrangören av en av dessa grupper bjöd in Ivanov, som snart tog en ledande position i truppen. Det kan tyckas helt enkelt otroligt att Andrei Alekseevich, efter att ha kommit till laget med den enda delen av Onegin, förberedde och sjöng 22 delar under arbetsåret. Inklusive som Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky och Tomsky, Tonio och Silvio. Detaljerna i den resande gruppens arbete – ett stort antal föreställningar, frekventa förflyttningar från stad till stad – lämnade inte mycket tid till fördjupat repetitionsarbete och systematiska studier med ackompanjatören. Konstnären krävdes inte bara hög kreativ spänning, utan också förmågan att arbeta självständigt, att fritt navigera i clavier. Och om en nybörjarsångare under dessa förhållanden lyckades samla en så omfattande repertoar på kortast möjliga tid, så är han skyldig detta främst till sig själv, sin stora, verkliga talang, sin uthållighet och kärlek till konst. Med ett resande team reste Ivanov över hela Volga-regionen, norra Kaukasus och många andra platser och fängslade lyssnare överallt med sin uttrycksfulla sång, skönheten och flexibiliteten hos en ung, stark, klangfull röst.
1926 bjöd två operahus – Tbilisi och Baku – in samtidigt en ung konstnär. Han valde Baku, där han arbetade i två säsonger och framförde ansvarsfulla barytonpartier i alla teaterföreställningar. Nya delar läggs till den tidigare etablerade repertoaren: Vedenets gäst ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Medan han arbetade i Baku hade Andrei Alekseevich en chans att turnera i Astrakhan. Detta var 1927.
Under de följande åren, som arbetade i Odessa (1928-1931), sedan i Sverdlovsk-teatrarna (1931-1934), bekantade sig Andrei Alekseevich, förutom att delta i den huvudsakliga klassiska repertoaren, med några sällan framförda västerländska verk - Turandot av Puccini , Johnny spelar Kshenek och andra. Sedan 1934 är Andrey Ivanov tillbaka i Kiev. Efter att en gång ha lämnat Kievs operahus som en statist förälskad i musik, återvänder han till dess scen som en ganska erfaren sångare med en bred och mångsidig repertoar, med stor erfarenhet och tar med rätta en av de ledande platserna bland ukrainska operasångare. Som ett resultat av stadig kreativ tillväxt och fruktbart arbete tilldelades han 1944 titeln People's Artist of the USSR. Andrey Alekseevich arbetade på Kievs operahus fram till 1950. Här är hans färdigheter äntligen polerade, hans färdigheter är finslipade, de sång- och scenbilder han skapar är mest fullständigt och djupt avslöjade, vilket vittnar om reinkarnationens extraordinära gåva.
Den maktsugna och förrädiska hetmannen Mazepa i PI Tjajkovskijs opera och den renhjärtade, osjälviskt modige unge mannen Ostap (”Taras Bulba” av Lysenko), besatt av okuvlig passion Smutsig och full av majestätisk adel Prins Igor, den förföriska stilige Mizgir och olycksbådande, men ynklig i sin fulhet Rigoletto, överväldigad av förtvivlan, den rastlösa Demonen och den busiga kärleken till livet, smarte Figaro. För var och en av sina hjältar hittade Ivanov en ovanligt exakt, genomtänkt teckning av rollen till de minsta slagen, och uppnådde stor sanningsenlighet i att avslöja de olika aspekterna av den mänskliga själen. Men för att hylla artistens scenfärdigheter bör huvudorsaken till hans framgång sökas i uttrycksfull sång, i rikedomen av intonationer, klangfärger och dynamiska nyanser, i fraseringens plasticitet och fullständighet, i magnifik diktion. Denna färdighet hjälpte Andrey Ivanov att bli en enastående kammarsångare.
Fram till 1941 engagerade han sig inte i konsertverksamhet, eftersom han var mycket upptagen med att arbeta på teatern i huvudrepertoaren. Nya kreativa uppgifter stod inför sångaren i början av det stora fosterländska kriget. Evakuerad med Kievs operahus till Ufa och sedan till Irkutsk, tar Andrey Alekseevich en aktiv del i det konstnärliga underhållet av sjukhus och militära enheter. Tillsammans med sina scenkamrater M. Litvinenko-Wolgemut och I. Patorzhinskaya går han till fronten och uppträder sedan på konserter i Moskva och andra städer. När han återvände till det befriade Kiev 1944, gick Ivanov snart därifrån med konserter till Tyskland, efter den sovjetiska arméns framryckande enheter.
Andrei Ivanovs kreativa väg är vägen för en original, ljust begåvad konstnär, för vilken teatern samtidigt var en skola. Om han först samlade en repertoar genom sitt eget arbete, arbetade han senare med många stora gestalter inom musikteatern, såsom regissören V. Lossky (Sverdlovsk), dirigenten A. Pazovsky (Sverdlovsk och Kiev) och särskilt V. Dranishnikov ( Kiev), spelade en betydande roll i utvecklingen av hans sång- och scenfärdigheter.
Denna väg ledde naturligtvis Andrei Alekseevich till huvudstadens scen. Han gick med i Bolsjojteatern 1950 som en mogen mästare, i toppen av sina kreativa krafter. Hans operarepertoar, inklusive radioinspelningar, bestod av upp till åttio delar. Och ändå slutade inte sångaren i sin kreativa strävan. När han uppträdde i så välbekanta delar som Igor, Demon, Valentin, Germont, hittade han nya färger i var och en av dem, förbättrade deras sång- och skådespelarprestanda. Bolsjojscenens skala, ljudet av dess operaorkester, kreativt samarbete med utmärkta sångare, arbete på teater och radio under ledning av dirigenterna N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – allt detta var ett incitament för konstnärens fortsatta tillväxt, att fördjupa de skapade bilderna. Så bilden av prins Igor blir ännu mer betydelsefull, ännu större, berikad i produktionen av Bolshoi Theatre med en flyktscen, som Andrei Alekseevich inte hade behövt ta itu med tidigare.
Sångarens konsertverksamhet utökades också. Förutom många resor runt Sovjetunionen besökte Andrei Ivanov flera gånger utomlands - i Österrike, Ungern, Tjeckoslovakien, Tyskland, England, där han uppträdde inte bara i stora städer utan också i små städer.
Den huvudsakliga diskografin av AA Ivanov:
- En scen från operan "Tsarskaya nevesta", delen av Gryaznogo, inspelad 1946, kör och orkester av GABTA p/u K. Kondrashina, partner - N. Obukhova och V. Shevtsov. (För närvarande har CD:n släppts utomlands i serien "Outstanding Russian Singers" om konsten att NA Obukhova)
- Opera "Rigoletto" J. Verdi, del Rigoletto, inspelning 1947, kör GABT, orkester VR p/u SA I Samosuda är hans partner I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov m.fl. (För närvarande har en CD med inspelningen av operan släppts utomlands)
- Opera "Cherevichki" av PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova och andra. (För närvarande har en CD med inspelningen av operan släppts utomlands)
- Opera "Eugene Onegin" av PI Tchaikovsky, en del av Onegin, inspelad 1948, kör och orkester från Bolsjojteatern under ledning av A. Orlov, partners – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (För närvarande har en CD med inspelningen av operan släppts utomlands)
- Opera "Prince Igor" av AP Borodin, en del av Prince Igor, inspelad 1949, kör och orkester från Bolshoi Theatre Theatre, dirigerad av A. Sh. Melik-Pashaev, partners – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen och andra. (För närvarande CD släppt utomlands)
- Soloskiva av sångaren med inspelning av arior från operor i serien "Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov". (Släppt i Tyskland på CD)
