Alexey Petrovich Ivanov |

Alexej Ivanov

Alexei Petrovich föddes 1904 i familjen till en församlingslärare. När pojken växte upp blev han tilldelad denna skola, som låg i byn Chizhovo, Tver-provinsen. Sång lärdes ut i skolan, som också fördes bort av familjen Ivanov. Lilla Aleksey lyssnade med kvarvarande andetag när hans far och systrar sjöng folkvisor. Anslöt sig snart till hemmakören och hans röst. Sedan dess har Alexey inte slutat sjunga.

I den riktiga skolan i Tver, där Aleksey Petrovich kom in, arrangerades amatörföreställningar av studenter. Den första rollen som Alexei spelade var rollen som Ant i en musikalisk iscensättning av Krylovs fabel "Dragonfly and Ant". Efter examen från college går Alexei Petrovich in på fysik- och matematikavdelningen vid Tver Pedagogical Institute. Sedan 1926 har han arbetat som lärare i fysik, matematik och mekanik vid FZU-skolan vid Tver Carriage Works. Under denna period börjar seriösa sånglektioner. 1928 gick Ivanov in i Leningrads konservatorium, utan att avbryta undervisningen i de exakta vetenskaperna redan i Leningrads skolor och tekniska skolor.

Operastudion vid konservatoriet, där han studerade under ledning av Ivan Vasilievich Ershov, gav sångaren mycket för att skaffa sig sång- och scenfärdigheter. Med stor värme mindes Alexei Petrovich sin första roll, som spelades på scenen i studion - delen av Scarpia i G. Puccinis opera Tosca. 1948, tillsammans med henne, uppträdde den redan erkända sångaren, solisten vid Bolsjojteatern, på Prags vårfestival på Prags operahus i en ensemble med Dino Bodesti och Yarmila Pekhova. Under Yershovs ledning förberedde Ivanov också delen av Gryaznoy ("Tsarens brud").

En betydande roll i bildandet av artistens scentalang spelades av åren av hans vistelse på Leningrad Academic Maly Opera Theatre, på vars scen Alexei Petrovich började uppträda 1932. Redan vid den tiden var den nära uppmärksamheten av den unga sångaren lockades av Stanislavskys kreativa principer, hans reformer inom musikteaterns område, hans önskan att övervinna operaklichéer, till vilka skådespelarens intressen ofta offrades, i samband med vilken operaföreställningen förlorade sin integritet och föll isär i ett antal separata, mer eller mindre framgångsrikt sjungna fester. Medan han arbetade på MALEGOT träffade Ivanov KS Stanislavsky och hade ett långt samtal med honom, under vilket han fick de mest värdefulla lektionerna i förkroppsligandet av operabilder.

1936-38 uppträdde konstnären på scenen i operahusen Saratov och Gorky. I Saratov uppträdde han med stor framgång som Demonen i operan med samma namn av A. Rubinstein. Redan senare, när han utförde delen av demonen i Bolshoi-teaterns gren, fördjupade sångaren scenkarakteristiken av Lermontovs hjälte avsevärt och hittade uttrycksfulla inslag som satte igång hans okuvliga upproriska anda. Samtidigt gav sångaren demonen mänsklighetens egenskaper, och ritade honom inte så mycket som en mystisk varelse, utan som en stark personlighet som inte ville stå ut med den omgivande orättvisan.

På scenen av Bolsjojteaterns gren debuterade Alexei Petrovich i rollen som Rigoletto 1938. Om huvudpersonen på västeuropeiska scener vanligtvis är hertigen, vars del ingår i repertoaren av framstående tenorer, då i produktionen av Bolshoi som då iscensattes fick gycklaren Rigolettos öde ledande betydelse. Under åren av sitt arbete på Bolsjojteatern sjöng Ivanov nästan hela barytonrepertoaren, och hans arbete med rollen som Bes i operan Cherevichki noterades särskilt av kritiker och publik. I denna roll visade Alexey Petrovich upp flexibiliteten hos en stark och klangfull röst, skådespeleriets fullständighet. Hans röst är väldigt tydlig i spelscenen. Den inneboende humorn i konstnären hjälpte till att ta bort fantasin från bilden av Bes - Ivanov målade honom som en komiskt kinkig, orolig varelse som förgäves försökte komma i vägen för en person. 1947, med stor framgång, framförde Ivanov rollen som Peter i en ny produktion och upplaga av A. Serovs opera The Enemy Force. Han stod inför en mycket svår uppgift, eftersom Peter i den nya upplagan av verket blev den centrala bilden istället för smeden Eremka. Så här skrev kritikerna från dessa år: "Aleksey Ivanov klarade denna uppgift briljant, flyttade tyngdpunkten i föreställningen till den djupt sanningsenliga sång- och scenbild som han skapade, uttrycksfullt skuggade impulserna från den rastlösa Peter, de abrupta övergångarna från okuvligt roligt till dyster depression. Det bör noteras att konstnären i denna roll närmade sig den ursprungliga källan till operan - Ostrovskys drama "Lev inte som du vill" och förstod korrekt sin idé, dess etiska inriktning.

Hett temperament och scentalang hjälpte alltid Alexei Petrovich att upprätthålla spänningen i den dramatiska handlingen, för att uppnå integriteten hos operabilder. Sångarens bild av Mazepa i operan av PI Tchaikovsky blev mycket bra. Konstnären avslöjade djärvt motsättningarna mellan ädelheten i den gamle hetmans yttre utseende och hans vidriga väsen av en förrädare som är främmande för goda mänskliga känslor och motiv. Kallberäkning styr alla tankar och handlingar av Mazepa utförd av Ivanov. Så Mazepa gav order att avrätta Kochubey, Marias far. Och efter att ha begått denna elakhet, omfamnar han ömt Maria, som litade blint på honom, och frågar insinuerande vem av de två – han eller hennes far – hon skulle offra om en av de två skulle dö. Alexei Ivanov genomförde denna scen med fantastisk psykologisk uttrycksfullhet, som växer ännu mer på den sista bilden, när Mazepa ser kollapsen av alla hans planer.

Alexey Petrovich Ivanov reste nästan hela Sovjetunionen med turnéer, reste utomlands, deltog i olika operaproduktioner av utländska operahus. 1945, efter att ha uppträtt i Wien, fick konstnären en lagerkrans med en inskription: "Till en stor konstnär från den tacksamma befriade staden Wien." Sångaren kom alltid ihåg MI Glinkas föreskrift om "ett fritt flödande ljud, varmt färgat och alltid meningsfullt." Dessa ord kommer ofrivilligt att tänka på när du hör Alexei Petrovichs sång, när du beundrar hans utmärkta diktion, vilket för varje ord till lyssnaren. Ivanov är författare till ett antal böcker, bland vilka en speciell plats är upptagen av hans memoarer, publicerade i en bok som heter "The Life of an Artist".

Huvuddiskografin för AP Ivanov:

1. Opera "Carmen" av G. Bizet, en del av Escamillo, kör och orkester i Bolsjojteatern under ledning av V. Nebolsin, inspelad 1953, partners – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya och andra. (Finns för närvarande på CD i vårt land och utomlands)
2. Opera "Pagliacci" av R. Leoncavallo, en del av Tonio, kör och orkester vid Bolsjojteatern under ledning av V. Nebolsin, "live"-inspelning från 1959, partners – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Senast släpptes den på fonografskivor 1983 på Melodiya-bolaget)
3. Opera "Boris Godunov" av M. Mussorgsky, en del av Andrei Shchelkalov, kör och orkester vid Bolsjojteatern under ledning av A. Melik-Pashaev, inspelad 1962, partners – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova och andra. (Släppt på CD utomlands)
4. Opera "Khovanshchina" av M. Mussorgsky, en del av Shaklovity, kör och orkester vid Bolsjojteatern under ledning av V. Nebolsin, inspelad 1951, partners – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev och andra. (Släppt på CD utomlands)
5. Opera "Dubrovsky" av E. Napravnik, en del av Troekurov, kör och orkester vid Bolsjojteatern under ledning av V. Nebolsin, inspelad 1948, partners – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya och andra. (Senast släppt på grammofonskivor av företaget Melodiya på 70-talet av XX-talet)
6. Opera "Sagan om Tsar Saltan" av N. Rimsky-Korsakov, en del av Bolsjojteaterns budbärare, kör och orkester under ledning av V. Nebolsin, inspelad 1958, partners – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin och andra. (Släppt på CD utomlands)
7. Opera "Tsarens brud" av N. Rimsky-Korsakov, en del av Gryaznoy, kör och orkester vid Bolsjojteatern, "live"-inspelning från 1958, partners – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Inspelningen finns lagrad i radiokassorna, den gavs inte ut på CD)
8. Opera "The Demon" av A. Rubinstein, en del av Bolsjojteaterns Demon, kör och orkester under ledning av A. Melik-Pashaev, inspelad 1950, partners – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov och andra. (Släppt på CD i vårt land och utomlands)
9. Opera "Mazepa" av P. Tchaikovsky, Mazepas del, kör och orkester i Bolsjojteatern under ledning av V. Nebolsin, inspelad 1948, partners – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov och andra. (Släppt på CD utomlands)
10. Opera "Spaddrottningen" av P. Tjajkovskij, en del av Tomskij, kör och orkester vid Bolsjojteatern under ledning av A. Melik-Pashaev, inspelad 1948, partners – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko och andra. (Släppt på CD i Ryssland och utomlands)
11. Opera "Cherevichki" av P. Tchaikovsky, en del av Bes, kör och orkester vid Bolsjojteatern under ledning av A. Melik-Pashaev, inspelad 1948, partners – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin och andra. (Släppt på CD utomlands)
12. Opera "The Decembrists" av Y. Shaporin, en del av Ryleev, kör och orkester vid Bolsjojteatern under ledning av A. Melik-Pashaev, inspelad 1955, partners – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev och andra. (Sista gången den släpptes på grammofonskivor "Melodiya" i slutet av 60-talet av XX-talet) Bland videorna med deltagande av AP Ivanovas berömda filmopera "Cherevychki", inspelningen av slutet av 40-talet med deltagande av G. Bolshakova, M. Mikhailova och andra.