Höger hand på gitarren. Högerhandspositioneringstips med foton

Höger hand på gitarren. allmän information

Högerhanden på gitarren är viktig för de musiker som vill höja sin nivå och börja spela mer tekniskt komplexa stycken. Den korrekta inställningen underlättar också prestandan avsevärt och hjälper till att bli vän med instrumentet. Obehag under spelet saktar inte bara ner inlärningen och utesluter till och med många möjligheter, utan trycker till och med bort från klasserna och gör dem till en obehaglig plikt. Därför bör varje gitarrälskare veta hur man kompetent interagerar med sitt favoritinstrument.

Varför är korrekt högerhandsplacering viktigt?

Många faktorer beror på rätt inställning. Om en person spelar gitarr på en ingångsnivå för professionell eller professionell amatörnivå, kan fel position bromsa framsteg eller till och med stoppa det vid en viss punkt. I klassisk gitarr beror ljudproduktionen på detta, samt tekniken för högerhanden på gitarren, till exempel tremolo i snabba tempo. Händer är också viktiga i elgitarrspel. Detta är inte bara själva handen, utan även underarmen, axeln och baksidan av ryggen. Utan att placera din hand kan du inte bara begränsa dig själv i att utföra ögonblick, utan också orsaka obehagliga mikrotraumer och till och med sjukdomar i den artikulära apparaten.

Allmänna iscensättningsregler

Avslappning av handen

Det är viktigt att följa sina känslor. Innan du försöker i praktiken måste du känna på handen utan gitarr. Det är bäst att träna i en stol med rygg eller soffa så att du kan luta dig på rygg. Slappna först av armen och sänk den längs bålen "som en piska". Musklerna är inte spända, hållningen är så naturlig som möjligt. Försök komma ihåg dessa känslor. Detta kommer också att vara användbart för vänsterhandsgitarr. Var särskilt uppmärksam på axelleden - axeln buktar inte uppåt, "kastar" inte tillbaka och går inte åt sidan. Handen hänger "i linje" med resten av handen och är inte välvd någonstans. Tummen är också "i linje". Fingrarna lätt böjda, böj dem lite mer, som om du klämde in i en knytnäve. Tillsammans med tummen bildar de ett slags slott.

Tänk nu på hur du håller din hand. Placera din underarm på soundboarden och svep strängarna några gånger (utan att spela någonting). Det är nödvändigt att axeln inte spänner sig och inte "springer" under spelet. Detta är en mycket viktig punkt, inte observera som kommer att trötta inte bara armen utan också ryggen.

Gör samma sak med armbågen. Hans rörelser bör hållas till ett minimum. Ett vanligt problem för gitarrister är att spela från armbågen. Detta är i grunden fel, eftersom det tillför många onödiga rörelser. Dessutom blir armbågen samtidigt trött och kan till och med börja "värka" och göra ont. Håll handen och underarmen i rörelse, försök att slappna av i axeln och inte göra onaturliga rörelser.

Fingerposition

Till att börja med vilar höger hand på gitarren på tummen. Han verkar "fånga upp tyngden" i underarmen. Vanligtvis förlitar vi oss på den 6:e eller 5:e strängen. Denna färdighet är också användbar när du spelar stycken med inslag av tirando och apoyando. Placera sedan fingrarna var och en enligt sin sträng.

I (index) – 3;

M (medium) – 2;

A (namnlöst) – 1.

Fem regler för iscensättning

1. Fingrar bildar en halvcirkel, som om du vill ta ett litet äpple. Detta är en naturlig position som kommer väl till pass inte bara i klassisk, utan även när du behöver spela gitarrkamp. Detta är nödvändigt för att säkerställa rörelsefrihet för fingrarna, eftersom. för oerfarna nybörjare är de lite tajta.
2. Om du tittar från lyssnarens sida (tittaren), så böjs inte handleden någonstans – den är rak och fortsätter handens linje. Den ska inte böjas varken upp eller ner. Tänk ur gitarristens perspektiv. Sett uppifrån är borsten antingen parallell eller lätt böjd FRÅN gitarren. Det är ett misstag om handleden trycks mot däcket (eller tenderar att luta sig mot den).
3. Handflatan ska vara parallell med gitarrdäcket. För att kontrollera kan du sträcka ut fingrarna utan att ändra handflatans position. Om det är i en vinkel, kommer det att synas omedelbart.
4. Tummen är något närmare halsen än pekfingret. "Jag" ska inte "vara före" "P", utan tvärtom ca 1-2 cm till höger.
5. Det följer av den tidigare regeln att mitt-, pek- och ringfingret är nästan i rät vinkel mot strängarna.

Höger hand på akustisk gitarr

Slåss utan medlare

Kampspelet innebär inte någon strikt position. Borsten är fri, och fingrarna är hoptryckta och obundna efter själva arbetet. Huvudsaken är att de är fria och inte "kraschar" i strängarna. Håll dem därför ca 2-4 cm från själva strängarna.

Position hos medlaren

På akustik är positionen ganska fri, huvudsaken är att handen är bekväm. Plocken kan hållas antingen vinkelrätt mot däcket eller något i vinkel. Det är möjligt att handen var "i luften" och också lutade sig mot stativet. Beror på vad rytmiska mönster du spelar.

När man spelar med byst

Här används utgångsläget, när tummen vilar på bassträngarna, och de återstående fingrarna fokuseras på 1-4. Samma teknik används om du spelar nypa.

Höger hand på elgitarr

Bridgespel

Det finns inget enskilt råd om hur man spelar högerhanden på gitarren. Men många erfarna musiker råder att vila palmkanten på bron. Detta bidrar till att strängarna dämpas och hjälper till att undvika onödig smuts vid upptagning. I det här fallet behöver du inte trycka, och handflatan är tillräckligt avslappnad.

Medlarens ställning

Medlaren ska tas med tummen och pekfingret. Stäng den första falangen "i" och "p" som om du vill ta ett litet tunt föremål som en nål. Det visar sig att den stora så att säga ligger på "kanten" av indexet. Nu kan du ta en medlare mellan kuddarna. Den sticker ut ca 1-1,5 cm.

Basgitarr iscensättning

Denna metod involverar inte användning av en medlare. Tre fingrar ska vila på strängarna (oftast är det i, m, a). Stora spelar 4:a. Ett mjukare ljud erhålls, och extraktionsfrihet ges också. Men den passar inte för alla genrer. För att uppnå ett dynamiskt jämnt och rytmiskt klart ljud bör du använda övningar för högerhanden på gitarren.

Slutsats

Det här är höjdpunkterna. Under inlärningen av verk kan det alltid uppstå ytterligare frågor, eftersom det finns hundratals nyanser beroende på komplexiteten och teknikaliteten hos låten som framförs.