Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Under åren av föreställningar utsågs Atlantov till de ledande tenorerna i världen, bland dessa utvalda – tillsammans med Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Jag har aldrig träffat en dramatisk tenor av sådan skönhet, uttrycksfullhet, kraft, uttryck" - så här GV Sviridov.

Åsikt från M. Nest'eva: "... Atlantovs dramatiska tenor är som en ädelsten – så den skimrar i lyxen av nyanser; kraftfull, stor, den är både flexibel och spänstig, sammetslen och lätt ”flygande”, ädelt återhållsam, den kan vara rebelliskt glödhet och försiktigt lösas upp i tysthet. Fyllda med maskulin skönhet och aristokratisk värdighet, tonerna av dess centrala register, den starka nedre delen av serien, mättad med dold dramatisk kraft, de superkänsliga, darrande vibrerande briljanta topparna är omedelbart igenkännbara och har en enorm slagkraft. Med en perfekt rik överton, ett verkligt glädjande ljud, tenderar sångaren dock aldrig till snygghet, använder det inte "för effektens skull". Man behöver bara känna sig fängslad av den sensuella inverkan av hans röst, eftersom konstnärens höga konstnärliga kultur omedelbart gör sig gällande och lyssnarens uppfattning är noggrant inriktad på att förstå bildens hemligheter, empati med vad som händer på scenen.

Vladimir Andreevich Atlantov föddes den 19 februari 1939 i Leningrad. Så här berättar han om sin resa in i konsten. "Jag föddes i en sångarfamilj. Som barn gick han in i teaterns och musikens värld. Min mamma spelade ledande roller på Kirov-teatern och var sedan den huvudsakliga sångkonsulten på samma teater. Hon berättade om sin karriär, hur hon sjöng med Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Från tidig barndom tillbringade jag alla mina dagar på teatern, backstage, i rekvisita – jag lekte med sablar, dolkar, ringbrynjor. Mitt liv var förutbestämt..."

Vid sex års ålder gick pojken in i Leningrads körskola uppkallad efter MI Glinka, där solosång sedan lärdes ut, är den sällsynta tidiga utbildningen för en sångare. Han sjöng i Leningrads körkapell, här behärskade han att spela piano, fiol, cello, och redan som 17-åring fick han diplom som kördirigent. Sedan – års studier vid Leningrads konservatorium. Allt gick smidigt till en början, men...

"Mitt akademiska liv var inte lätt," fortsätter Atlantov och påminner om de redan avlägsna åren. – Det var väldigt svåra stunder, eller snarare ett ögonblick då jag kände mig missnöjd med mitt rösttillstånd. Som tur var kom jag över Enrico Carusos pamflett Konsten att sjunga. I den talade den berömda sångaren om de erfarenheter och problem som var förknippade med sång. I den här lilla boken hittade jag några likheter i problemen med att vi båda är "sjuka". För att vara ärlig, till en början tappade jag nästan rösten efter råden i broschyren. Men jag visste själv, jag kände att det fortfarande var omöjligt att sjunga som jag sjöng förut, och detta tillstånd av hjälplöshet och röstlöshet fick mig bokstavligen till tårar... Jag, som man säger, började ro från denna "brinnande" strand, där Jag kunde inte, borde inte ha stannat. Det tog nästan ett år innan jag kände en liten förändring. Snart överfördes jag till klassen för seniorläraren för den hedrade konstnären i RSFSR ND Bolotina. Hon visade sig vara en snäll och känslig person, hon trodde att jag kanske var på rätt väg och inte bara störde mig, utan stöttade mig också. Så jag blev bekräftad i fruktbarheten av den valda metoden och nu visste jag vart jag skulle flytta. Äntligen lyste en stråle av hopp i mitt liv. Jag älskade och älskar fortfarande att sjunga. Förutom alla glädjeämnen som sång ger, ger det mig nästan fysisk njutning. Det är sant att detta händer när du äter bra. När man äter dåligt är det rent lidande.

Med tanke på studieåren vill jag säga med en känsla av djup tacksamhet om min lärare, regissören AN Kireev. Han var en bra lärare, han lärde mig naturlighet, outtröttlighet i att uttrycka känslor, lärde mig lektioner i verklig scenkultur. "Ditt huvudinstrument är din röst," sa Kireev. "Men när du inte sjunger, då borde din tystnad också vara sång, sång." Min lärare hade en exakt och ädel smak (för mig är smak också en talang), hans känsla för proportioner och sanning var extraordinär.

Den första anmärkningsvärda framgången kommer till Atlantov under hans studentår. 1962 fick han en silvermedalj vid All-Union Vocal Competition uppkallad efter MI Glinka. Samtidigt blev Kirov-teatern intresserad av en lovande student. "De arrangerade en audition", säger Atlantov, "jag framförde Nemorinos arior på italienska, Herman, Jose, Cavaradossi. Gick upp på scen efter repetition. Antingen hade jag inte tid att bli rädd eller så var känslan av rädsla i min ungdom fortfarande obekant för mig. Jag behöll mig i alla fall lugn. Efter audition pratade G. Korkin med mig, som börjar min karriär inom konsten, som regissör med stor bokstav. Han sa: "Jag gillade dig och jag tar dig till teatern som praktikant. Du måste vara här vid varje operaföreställning – lyssna, titta, lär dig, upplev teatern. Så det blir ett år. Sedan berättar du för mig vad du skulle vilja sjunga. Sedan dess har jag verkligen levt i teatern och teatern.

Faktum är att ett år efter examen från konservatoriet, där Atlantov sjöng delarna av Lensky, Alfred och Jose i studentföreställningar, blev han inskriven i truppen. Mycket snabbt tog han en ledande position i det. Och sedan, under två säsonger (1963-1965), finslipade han sina färdigheter på La Scala under ledning av den berömda maestro D. Barra, behärskade detaljerna i bel canto här, förberedde flera huvudroller i operor av Verdi och Puccini.

Och ändå var det bara den internationella Tchaikovsky-tävlingen som blev en vändpunkt i hans biografi. Här tog Vladimir Atlantov sitt första steg till världsberömmelse. En sommarkväll 1966, i den lilla salen i Moskvakonservatoriet, tillkännagav Alexander Vasilyevich Sveshnikov, juryns ordförande för den internationella Tjajkovskijtävlingen, resultatet av denna intensiva tävling. Atlantov tilldelades förstapriset och en guldmedalj. "Det råder ingen tvekan om hans framtid!" – noterade den berömda amerikanske sångaren George London skarpt.

1967 fick Atlantov första priset vid den internationella tävlingen för unga operasångare i Sofia, och snart titeln som pristagare av den internationella sångtävlingen i Montreal. Samma år blev Atlantov solist med Bolsjojteatern i Sovjetunionen.

Det var här, som uppträdde fram till 1988, som han tillbringade sina bästa säsonger – på Bolsjojteatern vecklades ut Atlantovs talang i all sin kraft och fullhet.

"Redan i sina tidiga lyriska delar, som avslöjar bilderna av Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, berättar Atlantov om stor, alltförtärande kärlek", skriver Nestyeva. – Trots skillnaden mellan dessa bilder förenas hjältarna av känslan som äger dem som den enda meningen med livet, fokus för allt djup och skönhet i naturen. Nu sjunger sångaren i huvudsak inte lyriska partier. Men ungdomens kreativa arv, multiplicerat med år av perfektion, påverkar tydligt de lyriska öarna i hans dramatiska repertoar. Och lyssnarna är förvånade över sångarens skickliga vävning av musikaliska fraser, den extraordinära plasticiteten hos melodiska mönster, den övertonala fylligheten av hopp, som om de bildar ljudkupoler.

Magnifika vokala förmågor, perfekt behärskning, mångsidighet, stilistisk känslighet - allt detta gör att han kan lösa de mest komplexa konstnärliga och tekniska problemen, att lysa i lyriska och dramatiska delar. Det räcker med att påminna om att utsmyckningen av hans repertoar å ena sidan är rollerna som Lensky, Sadko, Alfred, å andra sidan Herman, Jose, Othello; låt oss lägga till den här listan över konstnärens prestationer de livfulla bilderna av Alvaro i Ödets kraft, Levko i May Night, Richard i Masquerade Ball och Don Giovanni i The Stone Guest, Don Carlos i Verdis opera med samma namn.

En av de mest anmärkningsvärda rollerna spelades av sångaren säsongen 1970/71 i Puccinis Tosca (iscenesatt av regissören BA Pokrovsky). Operan fick snabbt ett stort erkännande från allmänheten och det musikaliska samhället. Dagens hjälte var Atlantov – Cavaradossi.

Den berömda sångaren S.Ya. Lemeshev skrev: "Länge ville jag höra Atlantov i en sådan opera, där hans talang helt skulle avslöjas. Cavaradossi V. Atlantova är väldigt bra. Sångarens röst låter bra, hans italienska sätt att leverera ljud är mycket välkommet i denna del. Alla arior och scener med Tosca lät bra. Men hur Volodya Atlantov sjöng "Oh, dessa pennor, kära pennor" i tredje akten väckte min beundran. Här borde kanske de italienska tenorerna lära sig av honom: så mycket subtil penetration, så mycket konstnärlig takt, visade artisten i denna scen. Samtidigt var det här det var lätt att gå till melodraman... Det verkar som att Cavaradossis roll kommer att vara den bästa i den begåvade artistens repertoar tills vidare. Det känns som att han lagt ner mycket hjärta och arbete på att arbeta med den här bilden ... "

Många och framgångsrikt turnerade Atlantov och utomlands. Här är bara två svar från de många entusiastiska recensioner och utmärkta epitet som kritiker gav Atlantov efter hans triumfer på operascenerna i Milano, Wien, München, Neapel, London, Västberlin, Wiesbaden, New York, Prag, Dresden.

"Liknande Lensky på europeiska scener kan hittas mycket sällan", skrev de i tyska tidningar. Parisarna på Monde svarade entusiastiskt: "Vladimir Atlantov är den mest fantastiska öppningen av föreställningen. Han har alla egenskaper som en italiensk och slavisk tenor, det vill säga mod, klang, mild klang, fantastisk flexibilitet, fantastiskt i en så ung artist.”

Mest av allt har Atlantov sina prestationer att tacka sig själv, sin naturs ångest, en extraordinär vilja och en törst efter självförbättring. Detta manifesteras i hans arbete med operapartier: "Innan jag möter ackompanjatören börjar jag gräva upp den framtida delens konstnärliga jord, vandra på oförklarliga sätt. Jag provar intonationen, färgar den på olika sätt, provar accenter, sedan försöker jag komma ihåg allt, lägga in alternativen i minnet. Då stannar jag vid ettan, det enda möjliga alternativet för tillfället. Sedan övergår jag till den etablerade, mest arbetskrävande processen att sjunga.

Atlantov ansåg sig i första hand vara en operasångare; sedan 1970 har han knappt sjungit på konsertscenen: "Alla de där färgerna, nyanserna som är rika på romantik och sånglitteratur finns i operan."

1987 skrev Nestyeva: "Vladimir Atlantov, Sovjetunionens folkkonstnär, är idag den obestridda ledaren för rysk operakonst. Det är sällsynt när ett konstnärligt fenomen orsakar en sådan enhällig bedömning – en entusiastisk acceptans av sofistikerade yrkesverksamma och allmänheten. De bästa teatrarna i världen tävlar sinsemellan om rätten att förse honom med en scen. Enastående dirigenter och regissörer gör uppträdanden för honom, världsstjärnor ser det som en ära att agera som hans partner.

På 1990-talet uppträdde Atlantov framgångsrikt på Wienoperan.