Komitas (Comitas) |

Komitas

Jag har alltid varit och kommer att förbli fängslad av Komitas musik. A. Khachaturyan

En enastående armenisk kompositör, folklorist, sångare, kördirigent, lärare, musikalisk och offentlig person, Komitas (riktiga namnet Soghomon Gevorkovich Soghomonyan) spelade en extremt viktig roll i bildandet och utvecklingen av den nationella skolan för tonsättare. Hans erfarenhet av att översätta traditionerna för europeisk professionell musik på nationell basis, och i synnerhet de mångstämmiga arrangemangen av monodiska (enstämmiga) armeniska folkvisor, var av stor betydelse för efterföljande generationer av armeniska tonsättare. Komitas är grundaren av armenisk musikalisk etnografi, som gjorde ett ovärderligt bidrag till nationell musikalisk folklore - han samlade den rikaste antologin av armeniska bonde- och forntida Gusan-sånger (konsten att sångare-berättare). Komitas mångfacetterade konst avslöjade för världen all rikedomen i den armeniska folksångskulturen. Hans musik imponerar med fantastisk renhet och kyskhet. Penetrerande melodi, subtil brytning av harmoniska drag och färg av nationell folklore, raffinerad textur, perfektion av form är karakteristiska för hans stil.

Komitas är författare till ett relativt litet antal verk, inklusive Liturgy ("Patarag"), pianominiatyrer, solo- och körarrangemang av bonde- och stadssånger, individuella operascener ("Anush", "Victims of delikatess", "Sasun" hjältar"). Tack vare sina enastående musikaliska förmågor och underbara röst blev den tidigt föräldralösa pojken 1881 inskriven som examen vid Etchmiadzin Theological Academy. Här avslöjas hans enastående talang till fullo: Komitas bekantar sig med den europeiska musikteorin, skriver ner kyrko- och folkvisor, gör de första experimenten i kör (polyfonisk) bearbetning av bondesånger.

Efter att ha avslutat akademins kurs 1893, upphöjdes han till rang av hieromonk och för att hedra den enastående armeniska psalmmakaren under XNUMX-talet. uppkallad efter Komitas. Snart utnämndes Komitas där till sånglärare; parallellt leder han kören, organiserar en orkester med folkinstrument.

Åren 1894-95. de första Komitas-inspelningarna av folksånger och artikeln "Armeniska kyrkmelodier" visas i tryck. Komitas insåg otillräckligheten i hans musikaliska och teoretiska kunskaper och åkte 1896 till Berlin för att slutföra sin utbildning. Under tre år vid R. Schmidts privata konservatorium studerade han kompositionskurser, tog lektioner i pianospel, sång och körledning. På universitetet går Komitas på föreläsningar om filosofi, estetik, allmän historia och musikhistoria. Självklart ligger fokus på det rika musiklivet i Berlin, där han lyssnar på repetitioner och konserter med symfoniorkestern, samt operaframträdanden. Under sin vistelse i Berlin håller han offentliga föredrag om armenisk folkmusik och kyrkomusik. Komitas auktoritet som folklorist-forskare är så hög att International Musical Society väljer honom som medlem och publicerar materialet från hans föreläsningar.

1899 återvände Komitas till Etchmiadzin. Åren av hans mest fruktbara verksamhet började inom olika sfärer av den nationella musikkulturen - vetenskapliga, etnografiska, kreativa, utövande, pedagogiska. Han arbetar på en stor "etnografisk samling", spelar in cirka 4000 armeniska, kurdiska, persiska och turkiska kyrkliga och sekulära låtar, dechiffrerar armenisk khaz (noter), studerar teorin om lägen, folksånger själva. Under samma år skapar han arrangemang av sånger för kör utan ackompanjemang, präglade av en delikat konstnärlig smak, inkluderad av kompositören i programmen för hans konserter. Dessa låtar är olika i figurativ och genretillhörighet: kärlekslyrisk, komisk, dans ("Spring", "Walk", "Walked, sparkled"). Bland dem finns tragiska monologer ("The Crane", "Song of the Homeless"), arbete ("The Lori Orovel", "The Song of the Lad"), rituella målningar ("Greetings in the Morning"), episk-heroiska ("The Brave Men of Sipan") och landskapsmålningar. (”Månen är öm”) cykler.

Åren 1905-07. Komitas ger mycket konserter, leder kören och är aktivt engagerad i musik- och propagandaverksamhet. 1905 åkte han tillsammans med körgruppen han skapade i Etchmiadzin till det dåvarande centrumet för den musikaliska kulturen i Transkaukasien, Tiflis (Tbilisi), där han höll konserter och föreläsningar med stor framgång. Ett år senare, i december 1906, i Paris, med sina konserter och föreläsningar, lockade Komitas uppmärksamheten från kända musiker, representanter för den vetenskapliga och konstnärliga världen. Talen fick stor resonans. Det konstnärliga värdet av Komitas bearbetningar och originalkompositioner är så betydande att det gav C. Debussy skäl att säga: "Om Komitas bara skrev "Antuni" ("Sången om de hemlösa." - DA), så skulle detta vara tillräckligt att betrakta honom som en stor konstnär." Komitas artiklar "Armenian Peasant Music" och en samling sånger redigerad av honom "Armenian Lyre" publiceras i Paris. Senare ägde hans konserter rum i Zürich, Genève, Lausanne, Bern, Venedig.

När han återvände till Etchmiadzin (1907), fortsatte Komitas sin intensiva mångfacetterade verksamhet i tre år. En plan för att skapa operan "Anush" håller på att mogna. Samtidigt försämras relationen mellan Komitas och hans kyrkliga följe alltmer. Öppen fiendskap från det reaktionära prästerskapets sida, deras fullständiga missförstånd av den historiska betydelsen av hans verksamhet, tvingade kompositören att lämna Etchmiadzin (1910) och bosätta sig i Konstantinopel med hopp om att skapa ett armeniskt konservatorium där. Även om han misslyckas med att förverkliga denna plan, är Komitas ändå engagerad i pedagogiska och uppträdande aktiviteter med samma energi – han håller konserter i städerna Turkiet och Egypten, agerar som ledare för de körer han organiserar och som solist-sångare. Grammofoninspelningarna av Komitas sång, gjorda under dessa år, ger en uppfattning om hans röst av mjuk barytonton, sättet att sjunga, som förmedlar stilen på sången framförd exceptionellt subtilt. I huvudsak var han grundaren av den nationella sångskolan.

Liksom tidigare bjuds Komitas in att hålla föreläsningar och reportage i de största musikcentra i Europa – Berlin, Leipzig, Paris. Rapporter om armenisk folkmusik, som hölls i juni 1914 i Paris vid International Musical Societys kongress, gjorde, enligt honom, ett stort intryck på deltagarna i forumet.

Komitas kreativa verksamhet avbröts av folkmordets tragiska händelser – massakern på armenier, organiserad av de turkiska myndigheterna. Den 11 april 1915, efter att ha fängslats, förvisades han, tillsammans med en grupp framstående armeniska figurer inom litteratur och konst, djupt in i Turkiet. På begäran av inflytelserika personer återförs Komitas till Konstantinopel. Men det han såg påverkade hans psyke så hårt att han 1916 hamnade på sjukhus för psykiskt sjuka. 1919 transporterades Komitas till Paris, där han dog. Resterna av kompositören begravdes i Jerevan-pantheonen av forskare och konstnärer. Komitas arbete gick in i den armeniska musikkulturens gyllene fond. Den enastående armeniska poeten Yeghishe Charents talade vackert om sin blodsförbindelse med sitt folk:

Sångare, du matas av folket, du tog en sång från honom, drömde om glädje, som han, hans lidande och oro du delade i ditt öde – för hur visdomen av människan, som ges till dig från spädbarnsåldern människor ren dialekt.

D. Arutyunov