Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Vi har en stor uppgift framför oss! Utveckla din egen stil och bana en ny väg för rysk operamusik. M. Glinka

Glinka … motsvarade tidens behov och folkets grundläggande väsen i en sådan utsträckning att det arbete han påbörjade blomstrade och växte på kortast möjliga tid och gav sådana frukter som var okända i vårt fosterland under alla århundraden av hans historiska liv. V. Stasov

I M. Glinkas person lade den ryska musikkulturen för första gången fram en kompositör av världslig betydelse. Baserat på de månghundraåriga traditionerna för rysk folkmusik och professionell musik, prestationerna och erfarenheterna av europeisk konst, slutförde Glinka processen att bilda en nationell skola av kompositörer, som vann på XNUMXth århundradet. en av de ledande platserna i europeisk kultur, blev den första ryska klassiska kompositören. I sitt arbete uttryckte Glinka tidens progressiva ideologiska strävanden. Hans verk är genomsyrade av idéerna om patriotism, tro på folket. Liksom A. Pushkin sjöng Glinka livets skönhet, förnuftets triumf, godhet, rättvisa. Han skapade en konst så harmonisk och vacker att man inte tröttnar på att beundra den, upptäcka fler och fler perfektioner i den.

Vad formade kompositörens personlighet? Glinka skriver om detta i sina ”Anteckningar” – ett underbart exempel på memoarlitteratur. Han kallar ryska sånger för de viktigaste barndomsintrycken (de var "den första anledningen till att jag senare började utveckla främst rysk folkmusik"), såväl som farbrors livegenskapsorkester, som han "älskade mest av allt". Som pojke spelade Glinka flöjt och fiol i den och när han blev äldre dirigerade han. "Den livligaste poetiska fröjd" fyllde hans själ med klockringning och kyrksång. Unga Glinka ritade bra, drömde passionerat om att resa, utmärktes av sitt snabba sinne och rika fantasi. Två stora historiska händelser var de viktigaste fakta i hans biografi för den framtida kompositören: det patriotiska kriget 1812 och det decembristiska upproret 1825. De bestämde huvudidén för uXNUMXbuXNUMXbkreativitet ("Låt oss ägna våra själar till fäderneslandet med underbara impulser”), såväl som politiska övertygelser. Enligt en ungdomsvän N. Markevich, "Mikhailo Glinka … sympatiserade inte med några bourboner."

En gynnsam effekt på Glinka var hans vistelse i St. Petersburgs adliga internatskola (1817-22), känd för sina progressivt tänkande lärare. Hans lärare på internatet var V. Küchelbecker, den blivande decembrist. Ungdomar passerade i en atmosfär av passionerade politiska och litterära dispyter med vänner, och några av människorna nära Glinka efter nederlaget för Decembrist-upproret var bland dem som förvisades till Sibirien. Inte konstigt att Glinka förhördes om sina kontakter med "rebellerna".

I den framtida kompositörens ideologiska och konstnärliga bildning spelade rysk litteratur en betydande roll med sitt intresse för historia, kreativitet och folklivet; direkt kommunikation med A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Den musikaliska upplevelsen var också varierad. Glinka tog pianolektioner (från J. Field, och sedan från S. Mayer), lärde sig sjunga och spela fiol. Han besökte ofta teatrar, deltog i musikaliska kvällar, spelade musik i 4 händer med bröderna Vielgorsky, A. Varlamov, började komponera romanser, instrumentala pjäser. 1825 dök ett av mästerverken av ryska sångtexter upp - romantiken "Fresta inte" till verserna av E. Baratynsky.

Många ljusa konstnärliga impulser gavs till Glinka genom resor: en resa till Kaukasus (1823), en vistelse i Italien, Österrike, Tyskland (1830-34). En sällskaplig, ivrig, entusiastisk ung man, som kombinerade vänlighet och rättframhet med poetisk lyhördhet, fick han lätt vänner. I Italien kom Glinka nära V. Bellini, G. Donizetti, träffade F. Mendelssohn, och senare skulle G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko dyka upp bland hans vänner. Glinka tog ivrigt åt sig olika intryck och studerade seriöst och nyfiket efter att ha avslutat sin musikaliska utbildning i Berlin hos den berömde teoretikern Z. Dehn.

Det var här, långt från sitt hemland, som Glinka till fullo insåg sitt sanna öde. "Idén om nationalmusik ... blev tydligare och tydligare, avsikten uppstod att skapa en rysk opera." Denna plan förverkligades när han återvände till St. Petersburg: 1836 färdigställdes operan Ivan Susanin. Dess handling, föranledd av Zhukovsky, gjorde det möjligt att förkroppsliga idén om en bedrift i namnet att rädda fosterlandet, vilket var extremt fängslande för Glinka. Detta var nytt: i all europeisk och rysk musik fanns det ingen patriotisk hjälte som Susanin, vars bild generaliserar de bästa typiska dragen hos den nationella karaktären.

Den heroiska idén förkroppsligas av Glinka i former som är karakteristiska för nationell konst, baserade på de rikaste traditionerna av ryskt låtskrivande, rysk professionell körkonst, som organiskt kombineras med lagarna för europeisk operamusik, med principerna för symfonisk utveckling.

Premiären av operan den 27 november 1836 uppfattades av ledande personer inom den ryska kulturen som en händelse av stor betydelse. "Med Glinkas opera finns det ... ett nytt element i konsten, och en ny period börjar i dess historia - den ryska musikens period", skrev Odojevskij. Operan var mycket uppskattad av ryssar, senare utländska författare och kritiker. Pushkin, som var närvarande vid premiären, skrev en kvat:

Lyssnar på denna nyhet Avund, förmörkad av illvilja, Låt det gnaga, men Glinka Kan inte fastna i smutsen.

Framgången inspirerade kompositören. Omedelbart efter premiären av Susanin började arbetet med operan Ruslan och Lyudmila (baserat på handlingen i Pushkins dikt). Men alla möjliga omständigheter: ett misslyckat äktenskap som slutade i skilsmässa; den högsta nåden – gudstjänst i Hovkören, som tog mycket energi; Pushkins tragiska död i en duell, som förstörde planerna för gemensamt arbete med arbetet – allt detta gynnade inte den kreativa processen. Stört med hushållsstörningar. Under en tid levde Glinka med dramatikern N. Kukolnik i en bullrig och glad miljö av marionett "brödraskap" - konstnärer, poeter, som ganska mycket distraherade från kreativitet. Trots detta fortskred arbetet, och andra verk dök upp parallellt - romanser baserade på Pushkins dikter, vokalcykeln "Farväl till Petersburg" (på Kukolnik-stationen), den första versionen av "Fantasy Waltz", musik till Kukolniks drama " Prins Kholmsky”.

Glinkas verksamhet som sångare och sånglärare går tillbaka till samma tid. Han skriver "Etudes for the Voice", "Exercises to Improve the Voice", "School of Singing". Bland hans elever finns S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova och andra.

Premiären av "Ruslan och Lyudmila" den 27 november 1842 gav Glinka många svåra känslor. Den aristokratiska allmänheten, ledd av den kejserliga familjen, mötte operan med fientlighet. Och bland Glinkas anhängare var åsikterna skarpt delade. Orsakerna till den komplexa inställningen till operan ligger i verkets djupt nyskapande väsen, med vilken den sago-episka operatatern, tidigare okänd för Europa, började, där olika musikaliskt-figurativa sfärer dök upp i en bisarr sammanvävning – episk , lyrisk, orientalisk, fantastisk. Glinka "sjung Pushkins dikt på ett episkt sätt" (B. Asafiev), och det obehagliga utspelet av händelser baserade på förändringen av färgglada bilder föranleddes av Pushkins ord: "Svunna dagars gärningar, legender från antika tider." Som en utveckling av Pushkins mest intima idéer dök andra drag av operan upp i operan. Solig musik, sjunger kärleken till livet, tron ​​på det godas triumf över det onda, ekar det berömda "Länge leve solen, låt mörkret gömma sig!", Och operans ljusa nationella stil växer så att säga ur raderna i prologen; "Det finns en rysk ande, det luktar Ryssland." Glinka tillbringade de närmaste åren utomlands i Paris (1844-45) och i Spanien (1845-47), efter att ha specialstuderat spanska före resan. I Paris hölls en konsert med Glinkas verk med stor framgång, om vilken han skrev: "... I den första ryska kompositören, som introducerade den parisiska allmänheten för hans namn och hans verk skrivna i Ryssland och för Ryssland". Spanska intryck inspirerade Glinka att skapa två symfoniska stycken: "Jota of Aragon" (1845) och "Minnen från en sommarnatt i Madrid" (1848-51). Samtidigt med dem, 1848, dök den berömda "Kamarinskaya" upp - en fantasi om teman för två ryska sånger. Rysk symfonisk musik härstammar från dessa verk, lika "rapporterade till kännare och vanlig publik."

Under det sista decenniet av sitt liv bodde Glinka växelvis i Ryssland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) och utomlands (Warszawa, Paris, Berlin). Atmosfären av ständigt tjockare dämpad fientlighet hade en deprimerande effekt på honom. Endast en liten krets av sanna och ivriga beundrare stödde honom under dessa år. Bland dem finns A. Dargomyzhsky, vars vänskap började under produktionen av operan Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, unge M. Balakirev. Glinkas kreativa aktivitet minskar märkbart, men de nya trenderna inom rysk konst som är förknippade med "naturskolans" blomstrande gick inte förbi honom och bestämde riktningen för ytterligare konstnärliga sökningar. Han börjar arbeta med programmets symfoni "Taras Bulba" och operadramat "Two-wife" (enligt A. Shakhovsky, oavslutat). Samtidigt uppstod intresse för renässansens polyfoniska konst, idén om uXNUMXbuXNUMXbmöjligheten att förbinda den "västra fugan med vad gäller vår musik det lagliga äktenskapets band. Detta ledde åter Glinka 1856 till Berlin till Z. Den. Ett nytt skede i hans kreativa biografi började, som inte var avsett att ta slut ... Glinka hann inte genomföra mycket av det planerade. Men hans idéer utvecklades i arbetet av ryska kompositörer av efterföljande generationer, som skrev på sin konstnärliga banderoll namnet på grundaren av rysk musik.

O. Averyanova