Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
Pjotr Slovtsov
Barndom. År av studier.
Den anmärkningsvärda ryske sångaren Pyotr Ivanovich Slovtsov föddes den 12 juli (30 juni av gammal stil) 1886 i byn Ustyansky, Kansky-distriktet, Yenisei-provinsen, i en kyrkdiakons familj.
I tidig barndom, vid 1,5 års ålder, förlorade han sin far. När Petya var 5 år gammal flyttade hennes mamma till Krasnoyarsk, där unga Slovtsov tillbringade sin barndom och ungdom.
Enligt familjetraditionen skickades pojken för att studera vid en teologisk skola och sedan till ett teologiskt seminarium (nu byggt av ett militärsjukhus för garnison), där hans musiklärare var PI Ivanov-Radkevich (senare professor vid Moskvas konservatorium) ). Även i barndomen lockade pojkens silvriga, klangfulla diskant uppmärksamheten från alla runt omkring honom med sin skönhet och breda utbud.
På skolan och seminariet ägnades särskild uppmärksamhet åt sång, och Pyotr Slovtsov sjöng mycket i kören. Hans röst stod märkbart ut bland seminaristernas röster, och soloframträdanden började anförtros honom.
Alla som lyssnade på honom hävdade att en lysande konstnärlig karriär väntade den unga sångaren och, förutsatt att Slovtsovs röst var korrekt inställd, kunde han i framtiden ta platsen som den ledande lyriska tenoren på vilken större operascen som helst.
År 1909 tog den unge Slovtsov examen från det teologiska seminariet och, som avstod från sin familjekarriär som präst, gick han in på juridiska fakulteten vid Warszawas universitet. Men sex månader senare leder hans dragning till musik honom till Moskvas konservatorium, och han går in i klassen för professor I.Ya.Gordi.
Efter examen från konservatoriet 1912 blev Slovtsov solist vid Kievs operahus. En underbar röst - en lyrisk tenor, mjuk och ädel i klangfärgen, hög kultur, stor uppriktighet och uttrycksfullhet i framförandet, gav snabbt den unga sångaren kärleken till lyssnarna.
Början av kreativ aktivitet.
Redan i början av sin konstnärliga karriär uppträdde Slovtsov med en omfattande opera- och kammarrepertoar, inspelad på skivor av ett antal företag. Under dessa år sjöng många förstklassiga tenorer på den ryska operascenen: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky och ett antal andra. Unge Slovtsov gick omedelbart in i denna underbara galax av artister som en jämlik.
Men till detta måste läggas att många lyssnare på den tiden var överens om samma åsikt att Slovtsov hade en exceptionellt sällsynt röst i sina egenskaper, svår att beskriva. Lyrisk tenor, smekande klang, orörd, fräsch, exceptionell i styrka och med en sammetslen klang, förslavade och erövrade lyssnare som glömmer allt och är helt i denna rösts makt.
Omfångets bredd och fantastiska andning gör att sångaren kan ge hela ljudet till teatersalen, dölja ingenting, dölja ingenting med fel andningsinställning.
Enligt många recensenter är Slovtsovs röst relaterad till Sobinovskys, men något bredare och ännu varmare. Med lika lätthet framförde Slovtsov Lenskys aria och Alyosha Popovichs aria ur Grechaninovs Dobrynya Nikitich, som endast kunde framföras av en förstklassig dramatisk tenor.
Pjotr Ivanovitjs samtida bråkade ofta om vilken av genrerna Slovtsov var bättre på: kammarmusik eller opera. Och ofta kunde de inte komma till enighet, eftersom Slovtsov i någon av dem var en stor mästare.
Men denna favorit på scenen i livet kännetecknades av extraordinär blygsamhet, vänlighet och frånvaron av arrogans. 1915 blev sångaren inbjuden till truppen i Petrograd People's House. Här uppträdde han upprepade gånger med FI Chaliapin i operorna "Prins Igor", "Sjöjungfrun", "Faust", Mozart och Salieri, "Barberaren i Sevilla".
Den stora konstnären talade varmt om Slovtsovs talang. Han gav honom ett foto av sig själv med inskriptionen: "Till gott minne med hjärtliga önskningar om framgång i konstens värld." PISlovtsov från F.Chaliapin, 31 december 1915 St. Petersburg.
Äktenskap med MN Rioli-Slovtsova.
Tre år efter examen från konservatoriet ägde stora förändringar rum i PI Slovtsovs liv, 1915 gifte han sig. Hans fru, född Anofrieva Margarita Nikolaevna, och senare Rioli-Slovtsova tog också examen från Moskvas konservatorium 1911 i sångklassen av professor VM Zarudnaya-Ivanova. Tillsammans med henne, i klassen av professor UA Mazetti, avslutade den underbara sångaren NA Obukhova kursen, som de hade en stark vänskap med under många år, som började på konservatoriet. "När du är känd", skrev Obukhova på sitt fotografi som gavs till Margarita Nikolaevna, "ge inte upp gamla vänner".
I beskrivningen som gavs till Margarita Nikolaevna Anofrieva av professor VM Zarudnaya-Ivanova och hennes man, kompositör och chef för konservatoriet MM Ippolitov-Ivanov, noterades inte bara den uppträdande utan också den pedagogiska talangen hos diplomstudenten. De skrev att Anofrieva kunde bedriva pedagogiskt arbete inte bara i sekundära musikaliska utbildningsinstitutioner, utan också i konservatorier.
Men Margarita Nikolaevna älskade operascenen och uppnådde perfektion här, och spelade ledande roller i operahusen i Tiflis, Kharkov, Kiev, Petrograd, Jekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.
1915 gifte sig MN Anofrieva med PI Slovtsov, och från och med nu går deras väg på operascenen och i konsertföreställningar i nära samarbete.
Margarita Nikolaevna tog examen från konservatoriet inte bara som sångerska utan också som pianist. Och det är helt klart att Pyotr Ivanovich, som uppträdde på kammarkonserter, hade Margarita Nikolaevna som sin favoritackompanjatör, som perfekt kan hela sin rika repertoar och har utmärkta kunskaper i ackompanjemangskonsten.
Återvänd till Krasnoyarsk. National Conservatory.
Från 1915 till 1918 arbetade Slovtsov i Petrograd på Bolsjojteatern i Folkets hus. Efter att ha bestämt sig för att mata sig lite i Sibirien, efter den hungriga Petrograd-vintern, åker Slovtsovs till Krasnoyarsk för sommaren till sångarens mamma. Utbrottet av Kolchak-upproret tillåter dem inte att återvända. Säsongen 1918-1919 arbetade det sjungande paret på Tomsk-Yekaterinburg Opera och säsongen 1919-1920 på Irkutsk Opera.
Den 5 april 1920 öppnades Folkets konservatorium (nuvarande Krasnoyarsk College of Arts) i Krasnoyarsk. PI Slovtsov och MN Rioli-Slovtsova tog den mest aktiva delen i dess organisation och skapade en exemplarisk sångklass som blev känd i hela Sibirien.
Trots de stora svårigheterna under åren av ekonomisk ruin – arvet från inbördeskriget – var konservatoriets arbete intensivt och framgångsrikt. Hennes verksamhet var den mest ambitiösa i jämförelse med andra musikinstitutioners arbete i Sibirien. Naturligtvis fanns det många svårigheter: det fanns inte tillräckligt med musikinstrument, rum för klasser och konserter, lärare var underbetalda i månader, sommarlov betalades inte alls.
Sedan 1923, genom insatser från PI Slovtsov och MN Rioli-Slovtsova, har operaföreställningar återupptagits i Krasnoyarsk. Till skillnad från de operagrupper som tidigare arbetade här, som skapades på bekostnad av besökande artister, bestod denna grupp helt av Krasnoyarsk-sångare och musiker. Och detta är den stora förtjänsten hos Slovtsovs, som lyckades förena alla älskare av operamusik i Krasnoyarsk. Slovtsovs deltog i operan, inte bara som direkta utövare av ansvariga delar, men de var också regissörer och ledare för grupper av solister - sångare, vilket underlättades av deras utmärkta sångskola och rika erfarenhet inom scenkonstområdet.
Slovtsovs försökte få invånarna i Krasnoyarsk att höra så många bra sångare som möjligt genom att bjuda in operagästartister till sina föreställningar. Bland dem var sådana välkända operaartister som L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky och många andra. 1923-1924 sattes operor som Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin upp.
I en av artiklarna från dessa år noterade tidningen "Krasnoyarsk Rabochiy" att "förberedelsen av sådana produktioner med icke-professionella artister är på sätt och vis en bedrift."
Musikälskare i Krasnoyarsk i många år mindes de vackra bilder som skapats av Slovtsov: Prinsen i Dargomyzhskys 'Sjöjungfrun', Lenskij i Tjajkovskijs 'Eugene Onegin', Vladimir i Napravniks 'Dubrovsky', Alfred i Verdis 'La Traviata', Faust i Gounods opera. samma namn.
Men invånarna i Krasnoyarsk är inte mindre minnesvärda för Slovtsovs kammarkonserter, som alltid förväntades som helgdagar.
Pyotr Ivanovich hade särskilt favoritverk, framförda med stor skicklighet och inspiration: Nadirs romans från Bizets opera 'Pärlsökarna', hertigens sång från Verdis 'Rigoletto', tsar Berendeys cavatina från Rimsky-Korsakovs 'Snöjungfrun', Werthers arioso från Massenets opera med samma namn, Mozarts vaggvisa m.fl.
Skapandet av "Labor Opera Group" i Krasnoyarsk.
I slutet av 1924, på initiativ av fackföreningen för konstarbetare (Rabis), på grundval av operagruppen organiserad av PI Slovtsov, skapades en utökad operatrupp, kallad "Labour Opera Group". Samtidigt slöts ett avtal med kommunfullmäktige om användningen av byggnaden av teatern uppkallad efter MAS Pushkin och tilldelade en subvention på tre tusen rubel, trots den svåra ekonomiska situationen i landet.
Mer än 100 personer deltog i operakompaniet. AL Markson, som dirigerade föreställningarna, och SF Abayantsev, som ledde kören, blev medlemmar i styrelsen och konstnärliga ledare för den. Ledande solister var inbjudna från Leningrad och andra städer: Maria Petipa (koloratursopran), Vasily Polferov (lyrisk-dramatisk tenor), den berömda operasångaren Lyubov Andreeva-Delmas. Denna artist hade en fantastisk kombination av en fantastisk röst och ljus scenframträdande. Ett av de bästa verken av Andreeva-Delmes, delen av Carmen, inspirerade en gång A. Blok att skapa en diktcykel av Carmen. De gamla som såg denna föreställning i Krasnoyarsk mindes länge vilket oförglömligt intryck konstnärens talang och skicklighet gjorde på publiken.
Det första operahuset i Krasnoyarsk, skapat av Slovtsovs avsevärda ansträngningar, fungerade intressant och fruktbart. Recensenter noterade bra kostymer, en mängd olika rekvisita, men framför allt en hög musikalisk kultur. Operateamet arbetade i 5 månader (från januari till maj 1925). Under denna tid sattes 14 operor upp. 'Dubrovsky' av E. Napravnik och 'Eugene Onegin' av P. Tjajkovskij iscensattes med deltagande av Slovtsovs. Krasnoyarsk-operan var inte främmande för sökandet efter nya konstnärliga uttrycksformer. Efter exemplet från huvudstadens teatrar skapas pjäsen 'Kamp för kommunen', där regissörerna försökte tänka om klassikerna på ett nytt sätt. Librettot baserades på händelserna under Pariskommunens tid och musiken – från D. Puccinis 'Tosca' (sådana konstnärliga sökningar var karakteristiska för tjugotalet).
Livet i Krasnoyarsk.
Krasnoyarsk-folket kände Pyotr Ivanovich inte bara som konstnär. Efter att ha blivit förälskad i enkelt bondearbete sedan barndomen ägnade han all sin fritid åt jordbruk under hela sitt liv i Krasnoyarsk. Med en häst tog han hand om den själv. Och stadsborna såg ofta hur Slovtsovs körde genom staden i en lätt vagn, på väg till vila i dess närhet. Inte lång, fyllig, med ett öppet ryskt ansikte, lockade PI Slovtsov människor med sin hjärtlighet och enkelhet i tilltal.
Pyotr Ivanovich älskade Krasnoyarsk-naturen, besökte taigan och de berömda "pelarna". Detta underbara hörn av Sibirien lockade många, och den som kom till Krasnoyarsk försökte alltid besöka där.
Ögonvittnen berättar om ett fall då Slovtsov var tvungen att sjunga långt ifrån att vara i en konsertmiljö. En grupp besökande konstnärer samlades och de bad Peter Ivanovich att visa dem "Pillars".
Nyheten att Slovtsov var på "pelarna" blev omedelbart känd för stolbisterna, och de övertalade artisterna att möta soluppgången på "första pelaren".
Gruppen ledd av Petr Ivanovich leddes av erfarna klättrare - bröderna Vitaly och Evgeny Abalakov, Galya Turova och Valya Cheredova, som försäkrade bokstavligen varje steg av nybörjarstolbisterna. Överst bad fansen till den berömda sångaren Pyotr Ivanovich att sjunga, och hela gruppen sjöng tillsammans med honom unisont.
Konsertaktivitet för Slovtsovs.
Pyotr Ivanovich och Margarita Nikolaevna Slovtsov kombinerade pedagogiskt arbete med konsertverksamhet. Under många år uppträdde de med konserter i olika städer i Sovjetunionen. Och överallt fick deras framträdanden den mest entusiastiska utvärderingen.
1924 ägde Slovtsovs turnékonserter rum i Harbin (Kina). En av de många recensionerna noterade: "Det ryska musikaliska geniet får fler och fler perfekta artister framför våra ögon... En gudomlig röst, en silvertenor, som av allt att döma inte har någon like i Ryssland nu. Labinsky, Smirnov och andra för närvarande, i jämförelse med Slovtsovs bländande ljudrikedom, är bara dyrbara grammofonskivor av det "oåterkalleliga förflutna". Och Slovtsov är idag: soligt, smulas sönder av diamanter av musikalisk gnistra, som Harbin inte vågade drömma om... Från den allra första arien förvandlades gårdagens framgång med Petr Ivanovich Slovtsovs framträdanden till en stående ovation. Varma, stormiga, oupphörliga ovationer gjorde konserten till en ständig triumf. Att säga så är bara i ringa utsträckning för att definiera det underbara intrycket av gårdagens konsert. Slovtsov sjöng både ojämförligt och förtjusande, han sjöng gudomligt... PI Slovtsov är en exceptionell och unik sångare...'
Samma recension noterade framgången för MN Rioli-Slovtsova i den här konserten, som inte bara sjöng vackert utan också ackompanjerade sin man.
Moskvas konservatorium.
1928 blev PI Slovtsov inbjuden som professor i sång vid Moskva Central Combine of Theatre Arts (senare GITIS, och nu RATI). Tillsammans med undervisningsaktiviteter sjöng Petr Ivanovich på Bolshoi Academic Theatre i Sovjetunionen.
Storstadspressen definierade honom som "en stor figur, en komplett sångare, som åtnjuter ett stort rykte." Tidningen Izvestia den 30 november 1928, efter en av hans konserter, skrev: "Det är nödvändigt att bekanta de breda massorna av lyssnare med Slovtsovs sångkonst."
Han uppträdde med stor framgång i Moskva och Leningrad och sjöng i "La Traviata" - med A. Nezhdanova, i "Sjöjungfrun" - om V. Pavlovskaya och M. Reizen. Tidningarna under dessa år skrev: "La Traviata" kom till liv och föryngrades, så snart de underbara mästarna som spelade huvudrollerna berörde den: Nezhdanova och Slovtsov, hur många lyriska tenorer har vi som skulle ha en så utmärkt skola och så hög kompetens?
Det sista året av sångarens liv.
Vintern 1934 gjorde Slovtsov en turné i Kuzbass med konserter, under de senaste konserterna utförde Pyotr Ivanovich redan sjuk. Han hade bråttom till Krasnojarsk, och här blev han slutligen sjuk, och den 24 februari 1934 var han borta. Sångaren dog i bästa av sin talang och styrka, han var bara 48 år gammal. Hela Krasnojarsk såg av sin älskade konstnär och landsman på sin sista resa.
På Pokrovsky-kyrkogården (till höger om kyrkan) finns ett monument i vit marmor. På den står orden från Massenets opera 'Werther': 'Åh, väck mig inte, vårfläkt'. Här vilar en av de berömda ryska sångarna, av sin samtid kärleksfullt kallad den sibiriska näktergalen.
I en dödsruna noterade en grupp sovjetiska musikalfigurer, ledda av republikens folkkonstnär Ippolitov-Ivanov, Sobinov och många andra, att Slovtsovs död "skulle eka av djup smärta i hjärtan hos de breda massorna av lyssnare i Sovjet". Unionen och det musikaliska samfundet skulle länge minnas den underbara sångaren och stora artisten.”
Dödsannonsen avslutas med en uppmaning: "Och vem, först och främst, om inte Krasnoyarsk, ska ha ett långt minne av Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, efter Petr Ivanovichs död, fortsatte sin pedagogiska verksamhet i Krasnoyarsk i tjugo år. Hon dog 1954 och ligger begravd bredvid sin man.
1979 släppte Leningrad-företaget "Melody" en skiva tillägnad PI Slovtsov i serien "Outstanding Singers of the Past".
Material framställt enligt boken av BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Musical life of Krasnoyarsk', Krasnoyarsk bokförlag 1983, dokument från Krasnoyarsk-territoriets statliga arkiv och Krasnoyarsks regionala museum för lokal historia.
