Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin föddes den 13 februari 1873 i Kazan, i en fattig familj av Ivan Yakovlevich Chaliapin, en bonde från byn Syrtsovo, Vyatka-provinsen. Mamma, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (född Prozorova), ursprungligen från byn Dudinskaya i samma provins. Redan i barndomen hade Fedor en vacker röst (diskant) och sjöng ofta tillsammans med sin mamma och "justerade sin röst." Från nio års ålder sjöng han i kyrkokörer, försökte lära sig spela fiol, läste mycket, men tvingades arbeta som skomakare, drejare, snickare, bokbindare, kopist. Vid tolv års ålder deltog han som statist i en trupp som turnerade i Kazan. Ett obotligt sug efter teatern ledde honom till olika skådespelargrupper, med vilka han vandrade runt i städerna i Volga-regionen, Kaukasus, Centralasien, arbetande antingen som lastare eller hora på bryggan, ofta svältande och tillbringade natten på bänkar.
I Ufa 18 december 1890 sjöng han solostämman för första gången. Från Chaliapins memoarer:
"... Tydligen lyckades jag, även i den blygsamma rollen som korist, visa min naturliga musikalitet och goda röstmedel. När en dag en av truppens barytoner plötsligt, på tröskeln till föreställningen, av någon anledning vägrade rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Galka", och det fanns ingen i truppen som skulle ersätta honom, entreprenören Semyonov- Samarsky frågade mig om jag skulle gå med på att sjunga den här delen. Trots min extrema blyghet gick jag med. Det var för frestande: den första seriösa rollen i mitt liv. Jag lärde mig snabbt delen och uppträdde.
Trots den sorgliga händelsen i denna föreställning (jag satte mig på scenen förbi en stol) blev Semjonov-Samarskij ändå rörd av både min sång och min samvetsgranna önskan att gestalta något som liknar en polsk magnat. Han lade till fem rubel till min lön och började även anförtro mig andra roller. Jag tänker fortfarande vidskepligt: ett gott tecken för en nybörjare i den första föreställningen på scen inför publik är att sitta förbi stolen. Under hela min efterföljande karriär tittade jag dock vaksamt på stolen och var rädd att inte bara sitta vid sidan av utan också för att sitta i en annans stol...
I den här första säsongen av min sjöng jag även Fernando i Il trovatore och Neizvestny i Askolds grav. Framgången stärkte slutligen mitt beslut att ägna mig åt teatern.
Sedan flyttade den unga sångaren till Tiflis, där han tog gratis sånglektioner från den berömda sångaren D. Usatov, uppträdde i amatör- och studentkonserter. 1894 sjöng han i föreställningar som ägde rum i St. Petersburgs förortsträdgård "Arcadia", sedan i Panaevsky-teatern. I april 1895, XNUMX, gjorde han sin debut som Mephistopheles i Gounods Faust på Mariinsky-teatern.
År 1896 blev Chaliapin inbjuden av S. Mamontov till Moskvas privata opera, där han tog en ledande position och till fullo avslöjade sin talang, och skapade under årens arbete i denna teater ett helt galleri med oförglömliga bilder i ryska operor: Ivan the Terrible i N. Rimskys Pigan av Pskov -Korsakov (1896); Dositheus i M. Mussorgskys "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov i operan med samma namn av M. Mussorgsky (1898) m.fl.
Kommunikation i Mammoth Theatre med de bästa artisterna i Ryssland (V. Polenov, V. och A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin och andra) gav sångaren kraftfulla incitament för kreativitet: deras landskap och kostymer hjälpte till att skapa en övertygande scennärvaro. Sångaren förberedde ett antal operapartier i teatern med den dåvarande nybörjardirigenten och kompositören Sergei Rachmaninoff. Kreativ vänskap förenade två stora konstnärer till slutet av deras liv. Rachmaninov dedikerade flera romanser till sångaren, inklusive "Fate" (verser av A. Apukhtin), "Du kände honom" (verser av F. Tyutchev).
Sångarens djupt nationella konst gladde hans samtida. "Inom den ryska konsten är Chaliapin en era, som Pushkin," skrev M. Gorkij. Baserat på de bästa traditionerna från den nationella sångskolan öppnade Chaliapin en ny era i den nationella musikteatern. Han kunde överraskande organiskt kombinera operakonstens två viktigaste principer – dramatisk och musikalisk – för att underordna sin tragiska gåva, unika sceniska plasticitet och djupa musikalitet till ett enda konstnärligt koncept.
Från den 24 september 1899 turnerade Chaliapin, den ledande solisten i Bolsjoj och samtidigt Mariinskijteatern, utomlands med triumferande framgång. 1901 sjöng han i Milanos La Scala med stor framgång Mephistopheles roll i operan med samma namn av A. Boito med E. Caruso, dirigerad av A. Toscanini. Den ryska sångarens världsberömmelse bekräftades av turnéer i Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrike, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14). Den gudomliga skönheten i Chaliapins röst fängslade lyssnare i alla länder. Hans höga bas, levererad av naturen, med en sammetslen, mjuk klang, lät fullblodig, kraftfull och hade en rik palett av vokala intonationer. Effekten av konstnärlig transformation förvånade lyssnarna - det finns inte bara ett yttre utseende, utan också ett djupt inre innehåll, som förmedlades av sångarens rösttal. Att skapa rymliga och sceniskt uttrycksfulla bilder får sångaren hjälp av sin extraordinära mångsidighet: han är både skulptör och konstnär, skriver poesi och prosa. En sådan mångsidig talang hos den store konstnären påminner om renässansens mästare - det är ingen slump att samtida jämförde hans operahjältar med Michelangelos titaner. Chaliapins konst korsade nationella gränser och påverkade utvecklingen av världsoperahuset. Många västerländska dirigenter, artister och sångare kunde upprepa orden från den italienske dirigenten och kompositören D. Gavazeni: "Chaliapins innovation inom området för den dramatiska sanningen av operakonsten hade en stark inverkan på den italienska teatern ... Den stora ryskas dramatiska konst konstnären lämnade ett djupt och varaktigt märke inte bara inom framförandet av ryska operor av italienska sångare, utan i allmänhet, på hela stilen av deras vokala och sceniska tolkning, inklusive verk av Verdi ... "
"Chaliapin lockades av karaktärer av starka människor, omfamnade av en idé och passion, upplevde ett djupt andligt drama, såväl som levande komiska bilder", konstaterar DN Lebedev. – Med enastående sanningsenlighet och styrka avslöjar Chaliapin tragedin för den olyckliga fadern som är upprörd av sorg i "Sjöjungfrun" eller den smärtsamma mentala oenigheten och ångern som Boris Godunov upplevde.
I sympati för mänskligt lidande manifesteras hög humanism - en omistlig egenskap hos progressiv rysk konst, baserad på nationalitet, på renhet och djup i känslor. I denna nationalitet, som fyllde hela varelsen och hela Chaliapins arbete, är styrkan i hans talang rotad, hemligheten bakom hans övertalningsförmåga, begriplighet för alla, även för en oerfaren person.
Chaliapin är kategoriskt emot simulerad, artificiell emotionalitet: ”All musik uttrycker alltid känslor på ett eller annat sätt, och där det finns känslor lämnar mekanisk transmission intrycket av fruktansvärd monotoni. En spektakulär aria låter kallt och formellt om intonationen av frasen inte utvecklas i den, om ljudet inte är färgat med de nödvändiga nyanserna av känslor. Västerländsk musik behöver också denna intonation... som jag erkände som obligatorisk för överföring av rysk musik, även om den har mindre psykologisk vibration än rysk musik."
Chaliapin kännetecknas av en ljus, rik konsertaktivitet. Lyssnarna var alltid förtjusta över hans framförande av romanserna Mjölnaren, Den gamle korpralen, Dargomyzhskys titulärrådgivare, Seminaristen, Mussorgskijs Trepak, Glinkas tvivel, Rimskij-Korsakovs profeten, Tjajkovskijs Näktergalen, Den dubbla Schubert, "Jag är inte arg" , "I en dröm grät jag bittert" av Schumann.
Här är vad den anmärkningsvärda ryske musikforskaren B. Asafiev skrev om den här sidan av sångarens kreativa verksamhet:
"Chaliapin sjöng verklig kammarmusik, ibland så koncentrerad, så djupt att det verkade som om han inte hade något gemensamt med teatern och aldrig tillgripit betoningen på tillbehör och utseendet på uttrycket som scenen kräver. Perfekt lugn och återhållsamhet tog honom i besittning. Till exempel minns jag Schumanns "I min dröm grät jag bittert" - ett ljud, en röst i tystnad, en blygsam, dold känsla, men det verkar inte finnas någon artist, och denna stora, glada, generösa med humor, tillgivenhet, klar person. En ensam röst hörs – och allt finns i rösten: allt det mänskliga hjärtats djup och fullhet … Ansiktet är orörligt, ögonen är extremt uttrycksfulla, men på ett speciellt sätt, inte som, säg, Mefistofeles i den berömda scenen med studenter eller i en sarkastisk serenad: där brann de illvilligt, hånfullt, och sedan ögonen på en man som kände sorgens element, men som förstod det bara i sinnets och hjärtats hårda disciplin – i rytmen av alla dess manifestationer – får en person makt över både passioner och lidande.
Pressen älskade att beräkna konstnärens arvoden och stödde myten om fantastisk rikedom, Chaliapins girighet. Tänk om denna myt vederläggs av affischer och program från många välgörenhetskonserter, berömda framträdanden av sångaren i Kiev, Kharkov och Petrograd inför en enorm arbetande publik? Inaktiva rykten, tidningsrykten och skvaller tvingade mer än en gång konstnären att ta upp pennan, motbevisa förnimmelser och spekulationer och klargöra fakta i sin egen biografi. Onyttig!
Under första världskriget upphörde Chaliapins turnéer. Sångaren öppnade två sjukstugor för skadade soldater på egen bekostnad, men annonserade inte om sina "goda gärningar". Advokaten MF Volkenstein, som skötte sångarens ekonomiska angelägenheter i många år, mindes: "Om de bara visste hur mycket Chaliapins pengar gick genom mina händer för att hjälpa dem som behövde dem!"
Efter oktoberrevolutionen 1917 var Fjodor Ivanovich engagerad i den kreativa återuppbyggnaden av de tidigare kejserliga teatrarna, var en vald medlem av direktoraten för Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna och 1918 regisserade den konstnärliga delen av den senare. Samma år var han den första av artisterna som tilldelades titeln Folkets konstnär i republiken. Sångaren försökte komma bort från politiken, i boken med sina memoarer skrev han: "Om jag i mitt liv var allt annat än en skådespelare och en sångare, var jag helt hängiven min kallelse. Men minst av allt var jag politiker.”
Utåt sett kan det tyckas att Chaliapins liv är välmående och kreativt rikt. Han är inbjuden att uppträda på officiella konserter, han uppträder också mycket för allmänheten, han tilldelas hederstitlar, ombedd att leda arbetet i olika typer av konstnärliga juryer, teaterråd. Men sedan finns det skarpa uppmaningar att "socialisera Chaliapin", "sätta sin talang i folkets tjänst", tvivel uttrycks ofta om sångarens "klasslojalitet". Någon kräver sin familjs obligatoriska inblandning i utförandet av arbetstjänst, någon riktar direkta hot mot den tidigare konstnären från de kejserliga teatrarna ... "Jag såg allt tydligare att ingen behöver vad jag kan göra, att det inte är någon mening med att mitt arbete”, – medgav konstnären.
Naturligtvis kunde Chaliapin skydda sig från nitiska funktionärers godtycke genom att göra en personlig begäran till Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Men att vara i ständigt beroende av order från även sådana högt uppsatta tjänstemän i den administrativa partihierarkin är förödmjukande för en konstnär. Dessutom garanterade de ofta inte full social trygghet och väckte verkligen inte förtroende för framtiden.
Våren 1922 återvände Chaliapin inte från utländska turnéer, även om han under en tid fortsatte att betrakta sitt uteblivna återvändande som tillfälligt. Hemmiljön spelade en betydande roll i det inträffade. Att ta hand om barn, rädslan för att lämna dem utan försörjning tvingade Fedor Ivanovich att gå med på oändliga turer. Den äldsta dottern Irina bodde kvar i Moskva med sin man och mamma, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andra barn från det första äktenskapet – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – och barn från det andra äktenskapet – Marina, Martha, Dassia och barnen till Maria Valentinovna (andra frun), Edward och Stella, bodde hos dem i Paris. Chaliapin var särskilt stolt över sin son Boris, som enligt N. Benois nådde "stor framgång som landskaps- och porträttmålare." Fjodor Ivanovitj poserade villigt för sin son; porträtt och skisser av hans far gjorda av Boris "är ovärderliga monument över den store konstnären ...".
I ett främmande land åtnjöt sångaren konstant framgång och turnerade i nästan alla länder i världen - i England, Amerika, Kanada, Kina, Japan och Hawaiiöarna. Från 1930 uppträdde Chaliapin i det ryska operabolaget, vars föreställningar var kända för sin höga nivå av iscensättningskultur. Operan Mermaid, Boris Godunov och Prince Igor var särskilt framgångsrika i Paris. 1935 valdes Chaliapin till ledamot av Royal Academy of Music (tillsammans med A. Toscanini) och tilldelades ett akademiskt diplom. Chaliapins repertoar omfattade ett 70-tal delar. I operor av ryska kompositörer skapade han bilder av Melnik (sjöjungfrun), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov och Varlaam (Boris Godunov), Ivan den förskräcklige (Pignan i Pskov) och många andra, oöverträffade i styrka och sanning av liv. . Bland de bästa rollerna i västeuropeisk opera är Mephistopheles (Faust och Mephistopheles), Don Basilio (Barberaren i Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quijote). Lika bra var Chaliapin i kammarsång. Här introducerade han ett element av teatralitet och skapade en sorts "romantisk teater". Hans repertoar omfattade upp till fyrahundra sånger, romanser och andra genrer av kammar- och vokalmusik. Bland scenkonstens mästerverk är "Bloch", "Forgotten", "Trepak" av Mussorgsky, "Night Review" av Glinka, "Prophet" av Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" av R. Schumann, "Double" av F Schubert, såväl som ryska folksånger "Farväl, glädje", "De säger inte till Masha att gå bortom floden", "På grund av ön till kärnan".
På 20- och 30-talen gjorde han cirka trehundra inspelningar. "Jag älskar grammofonskivor..." erkände Fedor Ivanovich. "Jag är upprymd och kreativt upprymd av tanken att mikrofonen inte symboliserar någon speciell publik, utan miljontals lyssnare." Sångaren var mycket kräsen med inspelningar, bland hans favoriter är inspelningen av Massenets "Elegy", ryska folksånger, som han inkluderade i programmen för sina konserter under hela sitt kreativa liv. Enligt Asafievs minne, "den stora sångarens stora, kraftfulla, ofrånkomliga andetag mättade melodin, och det hördes, det fanns ingen gräns för vårt fosterlands fält och stäpp."
Den 24 augusti 1927 antar folkkommissariernas råd en resolution som berövar Chaliapin titeln folkkonstnär. Gorkij trodde inte på möjligheten att ta bort titeln People's Artist från Chaliapin, som redan våren 1927 ryktades om: kommer att fungera.” Men i verkligheten hände allt annorlunda, inte alls som Gorkij föreställde sig ...
I en kommentar till folkkommissariernas råd avfärdade AV Lunacharsky resolut den politiska bakgrunden och hävdade att "det enda motivet för att beröva Chaliapin titeln var hans envisa ovilja att åtminstone för en kort tid komma till sitt hemland och konstnärligt tjäna landet. mycket människor vars konstnär han utropades ...”
Men i Sovjetunionen övergav de inte försöken att återvända Chaliapin. Hösten 1928 skrev Gorkij till Fjodor Ivanovitj från Sorrento: ”De säger att du kommer att sjunga i Rom? Jag kommer för att lyssna. De vill verkligen lyssna på dig i Moskva. Stalin, Voroshilov och andra berättade detta för mig. Till och med "klippan" på Krim och några andra skatter skulle återlämnas till dig."
Mötet i Rom ägde rum i april 1929. Chaliapin sjöng "Boris Godunov" med stor framgång. Efter föreställningen samlades vi på Bibliotekets krog. – Alla var på väldigt gott humör. Alexei Maksimovich och Maxim berättade många intressanta saker om Sovjetunionen, svarade på många frågor, avslutningsvis sa Alexei Maksimovich till Fedor Ivanovich: "Gå hem, titta på byggandet av ett nytt liv, på nya människor, deras intresse för du är enorm, jag är säker på att du kommer att vilja stanna där.” Svärdottern till författaren NA Peshkova fortsätter: "Maria Valentinovna, som lyssnade i tysthet, förklarade plötsligt beslutsamt och vände sig till Fjodor Ivanovich:" Du kommer bara att åka till Sovjetunionen över mitt lik. Allas humör sjönk, de gjorde sig snabbt redo att åka hem. Chaliapin och Gorkij träffades inte igen.
Långt hemifrån, för Chaliapin, var möten med ryssar särskilt kära - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin var bekant med Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. 1932 spelade Fedor Ivanovich i filmen Don Quijote på förslag av den tyske regissören Georg Pabst. Filmen var populär bland allmänheten. Redan under sina nedåtgående år längtade Chaliapin efter Ryssland, tappade gradvis sin munterhet och optimism, sjöng inte nya operapartier och började ofta bli sjuk. I maj 1937 diagnostiserade läkarna honom med leukemi. Den 12 april 1938 dog den store sångaren i Paris.
Till slutet av sitt liv förblev Chaliapin en rysk medborgare - han accepterade inte utländskt medborgarskap, han drömde om att bli begravd i sitt hemland. Hans önskan gick i uppfyllelse, sångarens aska transporterades till Moskva och den 29 oktober 1984 begravdes de på Novodevichy-kyrkogården.
