Georges Bizet |

Georges Bizet

… jag behöver en teater: utan den är jag ingenting. J. Bizet

Den franske kompositören J. Bizet ägnade sitt korta liv åt musikteater. Toppen av hans verk - "Carmen" - är fortfarande en av de mest älskade operorna för många, många människor.

Bizet växte upp i en kulturellt bildad familj; pappa var sånglärare, mamma spelade piano. Från 4 års ålder började Georges studera musik under ledning av sin mamma. Vid 10 års ålder gick han in på Paris konservatorium. De mest framstående musikerna i Frankrike blev hans lärare: pianisten A. Marmontel, teoretikern P. Zimmerman, operakompositörerna F. Halévy och Ch. Gounod. Redan då avslöjades Bizets mångsidiga talang: han var en briljant virtuos pianist (F. Liszt själv beundrade hans spel), fick flera gånger priser i teoretiska discipliner, var förtjust i att spela orgel (senare, redan blivit berömmelse, studerade han med S. Frank).

Under konservatorieåren (1848-58) framträder verk fulla av ungdomlig friskhet och lätthet, bland annat Symfonin i C-dur, den komiska operan Doktorns hus. Avslutningen på konservatoriet markerades av mottagandet av Rompriset för kantaten "Clovis och Clotilde", som gav rätt till en fyraårig vistelse i Italien och ett statligt stipendium. Samtidigt skrev Bizet till tävlingen som utlysts av J. Offenbach operetten Doctor Miracle, som också belönades med ett pris.

I Italien arbetade Bizet, fascinerad av den bördiga sydländska naturen, monument av arkitektur och måleri, mycket och fruktbart (1858-60). Han studerar konst, läser många böcker, förstår skönhet i alla dess manifestationer. Idealet för Bizet är Mozarts och Raphaels vackra, harmoniska värld. Sann fransk grace, generös melodisk gåva och delikat smak har för alltid blivit en del av kompositörens stil. Bizet attraheras alltmer av operamusik, som kan "smälta ihop" med fenomenet eller hjälten som avbildas på scenen. Istället för kantaten, som kompositören skulle presentera i Paris, skriver han den komiska operan Don Procopio, enligt G. Rossinis tradition. En odesymfoni "Vasco da Gama" skapas också.

Med återkomsten till Paris hänger början på seriösa kreativa sökande och samtidigt hårt rutinarbete för en bit bröds skull ihop. Bizet måste göra transkriptioner av andras operapartitur, skriva underhållande musik till kafékonserter och samtidigt skapa nya verk, arbeta 16 timmar om dagen. "Jag arbetar som en svart man, jag är utmattad, jag går bokstavligen i bitar ... jag har precis avslutat romanser för det nya förlaget. Jag är rädd att det blev mediokert, men pengar behövs. Pengar, alltid pengar – åt helvete! Efter Gounod vänder sig Bizet till genren lyrisk opera. Hans "Pärlsökare" (1863), där det naturliga uttrycket av känslor kombineras med orientalisk exotism, hyllades av G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, baserad på en intrig av W. Scott) skildrar vanliga människors liv. Framgångarna för dessa operor var inte så stora att de stärkte författarens ställning. Självkritik, en nykter medvetenhet om bristerna i The Perth Beauty blev nyckeln till Bizets framtida prestationer: "Detta är en spektakulär pjäs, men karaktärerna är dåligt skisserade ... Skolan av misshandlade rullader och lögner är död – död för alltid! Låt oss begrava henne utan ånger, utan spänning – och framåt! Ett antal planer under dessa år förblev ouppfyllda; den avslutade, men i allmänhet misslyckade operan Ivan den förskräcklige sattes inte upp. Förutom operor skriver Bizet orkester- och kammarmusik: han avslutar Romsymfonin, som började i Italien, skriver stycken för piano i fyra händer "Barnspel" (några av dem i orkesterversionen var "Little Suite"), romanser .

1870, under det fransk-preussiska kriget, när Frankrike befann sig i en kritisk situation, gick Bizet med i nationalgardet. Några år senare kom hans patriotiska känslor till uttryck i den dramatiska ouvertyren "Motherland" (1874). 70-talet – blomstringen av kompositörens kreativitet. År 1872 ägde premiären av operan "Jamile" (baserad på dikten av A. Musset) rum, som subtilt översatte; intonationer av arabisk folkmusik. Det var en överraskning för besökare på Opera-Comique-teatern att se ett verk som berättar om osjälvisk kärlek, fullt av rena texter. Genuina musikkännare och seriösa kritiker såg i Jamil början på ett nytt skede, öppnandet av nya vägar.

I dessa års verk hindrar stilens renhet och elegans (alltid inneboende i Bizet) på intet sätt ett sanningsenligt, kompromisslöst uttryck för livets dramatik, dess konflikter och tragiska motsättningar. Nu är kompositörens idoler W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. I sin artikel "Conversations on Music" välkomnar Bizet "ett passionerat, våldsamt, ibland till och med otyglat temperament, som Verdi, som ger konsten ett levande, kraftfullt verk, skapat av guld, lera, galla och blod. Jag förändrar min hud både som artist och som person, säger Bizet om sig själv.

En av höjdpunkterna i Bizets verk är musiken till A. Daudets drama Arlesianen (1872). Uppsättningen av pjäsen misslyckades, och kompositören sammanställde en orkestersvit av de bästa numren (den andra sviten efter Bizets död komponerades av hans vän, kompositören E. Guiraud). Liksom i tidigare verk ger Bizet musiken en speciell, specifik smak av scenen. Här är det Provence, och kompositören använder folkliga provensalska melodier, mättar hela verket med andan av gamla franska texter. Orkestern låter färgstark, lätt och genomskinlig, Bizet uppnår en fantastisk variation av effekter: dessa är klockornas ringning, färgglansen i bilden av nationalhelgen ("Farandole"), det raffinerade kammarljudet av flöjten med harpa (i menuetten från den andra sviten) och saxofonens sorgliga "sång" (Bizet var den första som introducerade detta instrument i symfoniorkestern).

Bizets sista verk var den ofullbordade operan Don Rodrigo (baserad på Corneilles drama The Cid) och Carmen, som placerade dess författare bland världens största artister. Premiären av Carmen (1875) var också Bizets största misslyckande i livet: operan misslyckades med en skandal och orsakade en skarp pressbedömning. Efter 3 månader, den 3 juni 1875, dog kompositören i utkanten av Paris, Bougival.

Trots att Carmen sattes upp på Comic Opera, motsvarar den denna genre endast med några formella drag. I grund och botten är detta ett musikdrama som avslöjade livets verkliga motsättningar. Bizet använde handlingen i P. Merimees novell, men upphöjde hans bilder till värdet av poetiska symboler. Och samtidigt är de alla "levande" människor med ljusa, unika karaktärer. Kompositören sätter folkscener till handling med sin elementära manifestation av vitalitet, överfull av energi. Zigenarskönheten Carmen, tjurfäktaren Escamillo, smugglare uppfattas som en del av detta fria element. Bizet skapar ett "porträtt" av huvudpersonen och använder melodierna och rytmerna av habanera, seguidilla, polo, etc.; samtidigt lyckades han tränga djupt in i den spanska musikens anda. Jose och hans brud Michaela tillhör en helt annan värld – mysigt, avlägset från stormar. Deras duett är designad i pastellfärger, mjuka romantiska intonationer. Men Jose är bokstavligen "infekterad" av Carmens passion, hennes styrka och kompromisslöshet. Det "vanliga" kärleksdramat stiger till tragedin i sammandrabbningen mellan mänskliga karaktärer, vars styrka överträffar rädslan för döden och besegrar den. Bizet sjunger om skönheten, kärlekens storhet, den berusande känslan av frihet; utan förutfattad moralisering avslöjar han sanningsenligt ljuset, livsglädjen och dess tragedi. Detta avslöjar återigen ett djupt andligt släktskap med författaren till Don Juan, den store Mozart.

Redan ett år efter den misslyckade premiären sätts Carmen upp med triumf på de största scenerna i Europa. För produktionen på Grand Opera i Paris ersatte E. Guiraud konversationsdialoger med recitativ, introducerade ett antal danser (från andra verk av Bizet) i den sista handlingen. I denna upplaga är operan känd för dagens lyssnare. 1878 skrev P. Tjajkovskij att "Carmen är i sin fulla mening ett mästerverk, det vill säga en av de få saker som är avsedda att i starkaste grad återspegla en hel eras musikaliska strävanden ... Jag är övertygad om att om tio år "Carmen" kommer att bli den mest populära operan i världen..."

K. Zenkin

De bästa progressiva traditionerna inom fransk kultur kom till uttryck i Bizets verk. Detta är höjdpunkten för realistiska ambitioner i fransk musik på XNUMX-talet. I Bizets verk fångades de drag som Romain Rolland definierade som typiska nationella drag hos en av det franska geniets sidor levande: "... heroisk effektivitet, berusning av förnuft, skratt, passion för ljus." Sådant, enligt författaren, är "Rabelais, Molières och Diderots Frankrike, och inom musiken ... Berlioz och Bizets Frankrike."

Bizets korta liv var fyllt av kraftfullt, intensivt kreativt arbete. Det tog inte lång tid för honom att hitta sig själv. Men extraordinärt personlighet Konstnärens personlighet visade sig i allt han gjorde, även om hans ideologiska och konstnärliga sökande till en början fortfarande saknade målmedvetenhet. Med åren blev Bizet mer och mer intresserad av folklivet. En djärv vädjan till vardagslivets handlingar hjälpte honom att skapa bilder som var exakt rövade från den omgivande verkligheten, berika samtidskonsten med nya teman och extremt sanningsenliga, kraftfulla medel för att skildra friska, fullblodiga känslor i all sin mångfald.

Det offentliga uppsvinget i början av 60- och 70-talen ledde till en ideologisk vändpunkt i Bizets verk, ledde honom till mästerskapets höjder. "Innehåll, innehåll först!" utbrast han i ett av sina brev under dessa år. Han attraheras i konsten av tankens omfång, begreppets bredd, livets sanning. I sin enda artikel, publicerad 1867, skrev Bizet: "Jag hatar pedanteri och falska kunskaper... Hookwork istället för att skapa. Det blir allt färre kompositörer, men partier och sekter förökar sig i oändlighet. Konsten är utarmad till fullständig fattigdom, men tekniken berikas av ordspråkighet... Låt oss vara direkta, sanningsenliga: låt oss inte kräva av en stor konstnär de känslor som han saknar, och använda dem som han besitter. När ett passionerat, sprudlande, till och med grovt temperament, som Verdi, ger konsten ett livligt och starkt verk, skapat av guld, lera, galla och blod, vågar vi inte kallt säga till honom: ”Men, herre, det här är inte utsökt. .” "Utsökt? .. Är det Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais utsökt? .. “.

Denna bredd av åsikter, men samtidigt följsamheten till principer, gjorde att Bizet kunde älska och respektera mycket inom musikkonsten. Tillsammans med Verdi, Mozart, Rossini bör Schumann nämnas bland de tonsättare som uppskattas av Bizet. Han kände långt ifrån alla Wagners operor (verken från perioden efter Lohengrin var ännu inte kända i Frankrike), men han beundrade hans geni. "Charmen med hans musik är otrolig, obegriplig. Detta är vällust, njutning, ömhet, kärlek! .. Detta är inte framtidens musik, eftersom sådana ord inte betyder någonting – men det här är ... alla tiders musik, eftersom den är vacker” (från ett brev från 1871). Med en känsla av djup respekt behandlade Bizet Berlioz, men han älskade Gounod mer och talade med hjärtlig välvilja om framgångarna för sina samtida – Saint-Saens, Massenet och andra.

Men framför allt satte han Beethoven, som han avgudade och kallade titanen Prometheus; "... i hans musik," sa han, "viljan är alltid stark." Det var viljan att leva, till handling som Bizet sjöng i sina verk och krävde att känslor skulle uttryckas med "starka medel". En fiende till vagheten, pretentiösheten i konsten, skrev han: "det vackra är enheten av innehåll och form." "Det finns ingen stil utan form," sa Bizet. Från sina elever krävde han att allt skulle göras "starkt". "Försök att hålla din stil mer melodisk, moduleringar mer definierade och distinkta." "Var musikalisk," tillade han, "skriv vacker musik först av allt." Sådan skönhet och distinkthet, impuls, energi, styrka och klarhet i uttrycket är inneboende i Bizets skapelser.

Hans huvudsakliga kreativa prestationer är kopplade till teatern, för vilken han skrev fem verk (dessutom var ett antal verk inte färdiga eller av en eller annan anledning inte iscensatt). Attraktionen till teatralisk och scenisk uttrycksfullhet, som i allmänhet är karakteristisk för fransk musik, är mycket karakteristisk för Bizet. En gång sa han till Saint-Saens: "Jag föddes inte för symfonin, jag behöver teatern: utan den är jag ingenting." Bizet hade rätt: det var inte instrumentala kompositioner som gav honom världsberömmelse, även om deras konstnärliga meriter är obestridliga, men hans senaste verk är musiken till dramat "Arlesian" och operan "Carmen". I dessa verk avslöjades Bizets snille till fullo, hans kloka, klara och sanningsenliga skicklighet att visa det stora dramat av människor från folket, färgstarka bilder av livet, dess ljus- och skuggsidor. Men huvudsaken är att han med sin musik förevigade en obönhörlig vilja till lycka, en effektiv inställning till livet.

Saint-Saens beskrev Bizet med orden: "Han är allt - ungdom, styrka, glädje, gott humör." Så framstår han i musiken, slående med solig optimism i att visa livets motsättningar. Dessa egenskaper ger hans skapelser ett speciellt värde: en modig konstnär som brände ut i överarbete innan han fyllde trettiosju år, Bizet sticker ut bland kompositörerna från andra hälften av XNUMX-talet med sin outtömliga gladlynthet och sina senaste skapelser – främst operan Carmen – tillhör de bästa, det som världsmusiklitteraturen är känd för.

M. Druskin

Kompositioner:

Jobbar på teatern «Doctor Miracle», operett, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, komisk opera, libretto av Cambiaggio (1858-1859, inte framförd under kompositörens livstid) The Pearl Seekers, opera, libretto av Carré och Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto av Leroy och Trianon (1866, inte framförd under kompositörens livstid) Belle of Perth, opera, libretto av Saint-Georges och Adeni (1867) "Jamile", opera, libretto av Galle (1872) "Arlesian ”, musik till dramat av Daudet (1872; Första svit för orkester – 1872; Andra komponerad av Guiraud efter Bizets död) “Carmen”, opera, libretto Meliaca och Galevi (1875)

Symfoniska och vokalsymfoniska verk Symfoni i C-dur (1855, inte framförd under kompositörens livstid) "Vasco da Gama", symfonikantat till texten av Delartra (1859—1860) "Rom", symfoni (1871; originalversion – "Memories of Rome" , 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland", dramatisk ouvertyr (1874)

Piano fungerar Stor konsertvals, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 stycken (1865) "Fantastisk jakt", capriccio (1865) 3 musikaliska sketcher (1866) "Kromatiska variationer" (1868) "Pianist-sångare", 150 lätta pianotranskriptioner av vokalmusik (1866-1868) För piano fyra händer "Barnspel", en svit med 12 stycken (1871; 5 av dessa stycken ingick i "Lilla orkestersviten") Ett antal transkriptioner av verk av andra författare

Songs "Album Leaves", 6 sånger (1866) 6 spanska (pyreniska) sånger (1867) 20 canto, kompendium (1868)