Musikkritik |

från fr. kritik från antikens grekiska κριτική τέχνη "konsten att analysera, döma"

Studie, analys och utvärdering av musikkonstens fenomen. I vid bemärkelse är klassisk musik en del av alla studier av musik, eftersom det evaluerande elementet är en integrerad del av det estetiska. domar. Objektiv kritik. utvärdering av ett kreativt faktum är omöjligt utan att ta hänsyn till de specifika villkoren för dess förekomst, den plats det intar i den allmänna musikprocessen. utveckling i samhällen. och kulturlivet i ett visst land och folk under en viss historisk period. epok. För att vara evidensbaserad och övertygande måste denna bedömning baseras på sunda metodologiska principer. baser och ackumulerade resultat av det historiska. och teoretisk musikforskare. forskning (se Musikalisk analys).

Det finns ingen grundläggande grundläggande skillnad mellan klassisk musik och musikvetenskap, och det är ofta svårt att skilja mellan dem. Indelningen av dessa områden baseras inte så mycket på innehållet och kärnan i de uppgifter som de står inför, utan på formerna för deras genomförande. VG Belinsky, som invänder mot uppdelningen av lit. kritik av historisk, analytisk och estetisk (dvs utvärderande), skrev: ”Historisk kritik utan estetik och, omvänt, estetisk utan historisk, kommer att vara ensidig, och därför falsk. Kritik bör vara en, och mångsidigheten i åsikter bör komma från en gemensam källa, från ett system, från en kontemplation av konst ... Vad gäller ordet "analytisk", kommer det från ordet "analys", som betyder analys, nedbrytning, till -råg utgöra egenskapen för all kritik, vad den än må vara, historisk eller konstnärlig” (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, s. 284). Samtidigt medgav Belinsky att "kritik kan delas in i olika slag beroende på dess förhållande till sig själv..." (ibid., s. 325). Med andra ord, han tillät att varje element av kritik sattes i förgrunden och dess utbredning över andra, beroende på den specifika uppgift som utövas i detta fall.

Konstens område. kritik i allmänhet, inkl. och K. m. anses det vara XNUMX kap. arr. bedömning av samtida fenomen. Därav de särskilda krav som ställs på den. Kritik måste vara mobil, snabbt svara på allt nytt inom ett visst område av konst. Kritisk analys och utvärdering avd. konst. fenomen (oavsett om det är en ny produkt, ett framträdande av en artist, en opera- eller balettpremiär) är i regel förknippade med skyddet av viss allmän estetik. positioner. Detta ger K. m. dragen av en mer eller mindre uttalad publicism. Kritik deltar aktivt och direkt i den ideologiska konstens kamp. vägbeskrivningar.

Typer och omfattning av kritiska verk är olika - från en kort tidnings- eller tidskriftsanteckning till en detaljerad artikel med en detaljerad analys och motivering av de åsikter som uttrycks. Vanliga genrer av K. m. inkludera recensioner, notografiska. anteckning, uppsats, recension, polemik. kopia. Denna variation av former gör att hon snabbt kan ingripa i de processer som äger rum i muserna. liv och kreativitet, för att påverka samhällen. åsikt, för att hjälpa till att bekräfta det nya.

Inte alltid och inte i alla typer av kritiska. verksamhet bygger de uttalade bedömningarna på en grundlig preliminär. konst. analys. Så, recensioner skrivs ibland under intrycket av en enda lyssnande på ett verk som framförs för första gången. eller en översiktlig bekantskap med notskrift. Efterföljande mer djupgående studier av den kan tvinga fram vissa justeringar och tillägg till originalet. bedömning. Samtidigt fungerar den här typen av kritiska de mest massiva och därför renderande medel. inflytande på bildandet av allmänhetens smaker och dess inställning till konstverk. För att undvika misstag måste recensenten som ger betyg "efter första intryck" ha en fin, högt utvecklad konst. flärd, skarpt gehör, förmågan att greppa och lyfta fram det viktigaste i varje verk, och slutligen, förmågan att förmedla sina intryck i en levande, övertygande form.

Det finns olika typer av K. m., förknippade med dekomp. förståelse för sina uppgifter. Vid 19 och tidigt. 20-talets subjektiva kritik var utbredd, som avvisade alla allmänna estetiska principer. utvärdering och sökte endast förmedla ett personligt intryck av konstverken. På ryska K. m. VG Karatygin stod i en sådan position, fastän i sin praktiska. musikkritisk verksamhet övervann han ofta sina egna begränsningar. teoretiska synpunkter. "För mig och för alla andra musiker," skrev Karatygin, "finns det inget annat sista kriterium, förutom personlig smak ... Frigörandet av åsikter från smaker är huvuduppgiften för praktisk estetik" (Karatygin VG, Liv, aktivitet, artiklar och material, 1927, s. 122).

Den obegränsade "smakdiktaturen", karakteristisk för subjektiv kritik, motarbetas av den normativa eller dogmatiska kritikens ståndpunkt, som i sina bedömningar utgår från en uppsättning strikta tvingande regler, till vilka betydelsen av en universell, universell kanon tillskrivs. Denna typ av dogmatism är inneboende inte bara i den konservativa akademiska. kritik, men också mot vissa trender inom 20-talets musik, som agerar under parollen om en radikal förnyelse av muserna. art-va och skapandet av nya ljudsystem. I en särskilt skarp och kategorisk form, som når sekteristisk exklusivitet, manifesteras denna tendens hos anhängare och apologeter av det moderna. musik avantgarde.

I de kapitalistiska länderna finns också en typ av kommersiell. kritik i rent reklamsyfte. Sådan kritik, som beror på konc. företag och chefer, naturligtvis, har inte en allvarlig ideologisk och konst. värden.

För att verkligen vara övertygande och fruktbar måste kritik kombinera höga principer och djup vetenskap. analys med stridsjournalistik. passion och krävande estetik. betyg. Dessa egenskaper var inneboende i de bästa exemplen på ryska. förrevolutionära K. m., som spelade en viktig roll i kampen för fädernesländernas erkännande. musikprocess, för godkännande av de progressiva principerna om realism och nationalitet. Följer den avancerade ryssen. belyst. kritik (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), försökte hon i sina bedömningar utgå från verklighetens brådskande krav. Den högsta estetiska kriteriet för det var vitaliteten, sanningshalten i påståendet, dess överensstämmelse med intressen hos breda kretsar av samhället.

Gedigna metodologiska grunder för kritik, utvärdering av konsten. fungerar heltäckande, i enheten av deras sociala och estetiska. funktioner, ger teorin om marxism-leninism. Marxistiska K. m., baserad på dialektikens principer. och historisk materialism, började utvecklas även under förberedelseperioden för den stora oktobersocialismen. rotation. Dessa principer har blivit grundläggande för ugglor. K. m., liksom för de flesta kritiker inom socialist. länder. Den oförytterliga kvaliteten hos ugglor. Kritik är partiskhet, uppfattat som ett medvetet försvar av högkommunist. ideal, kravet på att anspråken underordnas socialistens uppgifter. konstruktion och kamp för efterbehandling. kommunismens triumf, oförsonlighet mot alla reaktioner. borgerlig ideologi.

Kritik är i viss mening en mellanhand mellan konstnären och lyssnaren, åskådaren, läsaren. En av dess viktiga funktioner är främjandet av konstverk, en förklaring av deras innebörd och betydelse. Progressiv kritik har alltid försökt tilltala en bred publik, att utbilda dess smak och estetik. medvetande, att ingjuta en korrekt syn på konsten. VV Stasov skrev: "Kritik är oändligt mycket mer nödvändig för allmänheten än för författare. Kritik är utbildning” (Samlade verk, vol. 3, 1894, spalt 850).

Samtidigt måste kritikern noga lyssna på publikens behov och ta hänsyn till dess krav när han gör estetik. bedömningar och bedömningar om företeelserna fordringar. En nära, ständig kontakt med lyssnaren är nödvändig för honom inte mindre än för kompositören och artisten. Verklig effektiv kraft kan bara ha de kritiska. bedömningar, to-rye baserad på en djup förståelse för den breda publikens intressen.

Ursprunget till K. m. hänvisar till antikens era. A. Schering ansåg att det var början på en kontrovers mellan anhängare av Pythagoras och Aristoxenus i Dr. Grekland (de så kallade kanonerna och övertonerna), som byggde på en annan förståelse av musikens natur som konst. Antich. doktrinen om etos var förknippad med försvaret av vissa typer av musik och fördömandet av andra, och innehöll således i sig ett kritiskt utvärderande element. Under medeltiden dominerades av teolog. musikförståelse, som ur kyrkonyttosynpunkt betraktades som en ”religionens tjänare”. En sådan uppfattning tillät inte kritikfrihet. bedömningar och utvärderingar. Nya incitament för utveckling av kritiska tankar om musik gav renässansen. Karakteristisk är hans polemiska V. Galileis avhandling "Dialogue on Ancient and New Music" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), där han talade till försvar för monodich. homofonisk stil, skarpt fördömande av woken. polyfoni av den fransk-flamländska skolan som en kvarleva från den "medeltida gotiken". Oförsonligt förneka. Galileens ställning i förhållande till den högt utvecklade polyfoniska. rättegången fungerade som en källa till hans kontroverser med de framstående muserna. Renässansteoretikern G. Tsarlino. Denna kontrovers fortsatte i brev, förord ​​till Op. representanter för den nya "exciterade stilen" (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, i GB Donis avhandling "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica"), å ena sidan, och i arbetar motståndare till denna stil, en anhängare av den gamla polyfoniska. JM Artusis traditioner – å andra sidan.

På 18-talet K. m. blir elak. faktor i musikens utveckling. Hon känner inflytandet från upplysningens idéer och deltar aktivt i musernas kamp. vägbeskrivningar och allmän estetik. dåtidens tvister. Ledande roll inom musikkritisk. 18-talets tankar tillhörde Frankrike – klassiskt. upplysningens land. Estetiska franska vyer. Upplysningsmän influerade också K. m. länder (Tyskland, Italien). I de största organen i de franska periodiska trycken ("Mercure de France", "Journal de Paris") speglade de olika händelserna i den aktuella musiken. liv. Tillsammans med detta fick den polemiska genren stor spridning. broschyr. Stor uppmärksamhet ägnades åt frågor om musik av de största fransmännen. författare, vetenskapsmän och encyklopediska filosofer JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Huvudmusiklinjen. tvister i Frankrike på 18-talet. förknippades med kampen för realism, mot den klassicistiska estetikens strikta regler. 1702 utkom F. Raguenets avhandling "Parallell mellan italienare och fransmän i förhållande till musik och operor" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras"), där författaren kontrasterade livlighet, direkt känslomässigt uttrycksfullhet ital. opera melodi patetisk. teatralisk recitation i fransk lyrisk tragedi. Detta tal orsakade ett antal kontroverser. svar från anhängare och försvarare av fransmännen. klassisk opera. Samma tvist bröt ut med ännu större kraft i mitten av seklet, i samband med att italienaren kom till Paris 1752. en operatrupp som visade Pergolesis The Servant-Madame och ett antal andra exempel på komedi-operagenren (se Buffons krig). På den italienska sidan visade sig Buffons vara de avancerade ideologerna för "det tredje ståndet" - Rousseau, Diderot. Varmt välkomna och stödja den inneboende opera buffa realistic. element, kritiserade de samtidigt skarpt fransmännens konventionella, osannolikhet. adv. operor, vars mest typiska representant enligt deras mening var JF Rameau. Produktioner av reformistiska operor av KV Gluck i Paris på 70-talet. tjänat som en förevändning för en ny kontrovers (det så kallade kriget mellan glukister och picchinister), där det sublima etiska. patos av rättegången i Österrike. mästaren var motståndare till italienaren N. Piccinnis mjukare, melodiskt känsliga verk. Denna sammandrabbning av åsikter återspeglade de problem som oroade breda kretsar av franska. samhället på tröskeln till den stora franskan. rotation.

tysk pionjär. K.m. på 18-talet. var I. Mattheson – mångsidiga utbildade muser. författare, vars åsikter bildades under inflytande av fransmännen. och engelska. tidig upplysning. 1722-25 gav han ut musik. tidskriften "Critica musica", där översättningen av Raguenes avhandling om fransmännen placerades. och ital. musik. 1738 åtog sig T. Scheibe utgivningen av en special. tryckt orgel ”Der Kritische Musicus” (utgiven till 1740). Han delade principerna för upplysningsestetik och ansåg att "sinnet och naturen" var de högsta domarna i rättegången. Scheibe betonade att han inte bara vänder sig till musiker, utan till en bredare krets av "amatörer och utbildade människor." Skydda nya trender inom musik. kreativitet, han förstod dock inte JS Bachs arbete och uppskattade inte hans historiska. menande. F. Marpurg, personligen och ideologiskt förbunden med de mest framstående företrädarna för den. upplysningen GE Lessing och II Winkelman, publicerad 1749-50 en veckotidning. ”Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing var en av tidningens personal). Till skillnad från Scheibe värderade Marpurg JS Bach högt. framträdande plats i den. K.m. i kon. 18-talet ockuperades av KFD Schubart, en anhängare av känslans och uttryckets estetik, förknippad med Sturm und Drang-rörelsen. Till de största muserna. Tyska författare vid 18- och 19-talsskiftet. tillhörde IF Reichardt, i vars åsikter upplysningsrationalismens drag förenades med förromantiken. trender. Musikkritiskt var av stor betydelse. verksamheten av F. Rochlitz, grundaren av Allgemeine Musikalische Zeitung och dess redaktör 1798-1819. Anhängare och propagandist av wienerklassikern. skolan var han en av få tyskar. kritiker som vid den tiden kunde inse betydelsen av L. Beethovens verk.

I andra europeiska länder på 18-talet. K.m. som oberoende. industrin har ännu inte bildats, även om otd. Kritiska tal om musik (oftare i periodisk press) från Storbritannien och Italien fick ett brett gensvar även utanför dessa länder. Ja, skarpsatirisk. Engelska uppsatser. författare-pedagog J. Addison om italienska. opera, publicerad i hans tidskrifter "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) och "The Guardian" ("Guardian", 1713), återspeglade den mogna protesten från nat. bourgeoisin mot utlänningar. dominans inom musik. C. Burney i sina böcker. "Musikens nuvarande tillstånd i Frankrike och Italien" ("The present state of music in France and Italy", 1771) och "The present state of music in Germany, the Netherlands and United Provices", 1773) gav ett brett panorama av Europa. musikliv. Dessa och hans andra böcker innehåller en rad välriktad kritik. bedömningar om framstående kompositörer och artister, live, figurativa skisser och karaktärsdrag.

Ett av de mest lysande exemplen på musikal och polemik. lit-ry 18-talet. är B. Marcellos pamflett "The Theatre in Fashion" ("Il Teatro alla moda", 1720), där italienskans absurditeter avslöjas. operaserie. Kritik av samma genre tillägnad. "Etude på operan" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) italiensk. pedagog P. Algarotti.

I romantikens tidevarv som musor. kritikerna är många. framstående kompositörer. Det tryckta ordet fungerade för dem som ett sätt att skydda och underbygga deras innovativa kreativitet. installationer, kamp mot rutin och konservatism eller ytligt underhållande. attityder till musik, förklaringar och propaganda av verkligt stora konstverk. ETA Hoffmann skapade den musikgenre som är karakteristisk för romantiken. noveller, där det estetiska. domar och utvärderingar kläds i form av fiktion. konst. fiktion. Trots idealismen i Hoffmanns förståelse av musiken som "den mest romantiska av alla konster", vars ämne är "oändligt", hans musikkritiska. verksamheten var av stor progressiv betydelse. Han främjade passionerat J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, och betraktade dessa mästares arbete som musikens höjdpunkt. rättegång (även om han felaktigt hävdade att "de andas samma romantiska anda"), agerade som en energisk förkämpe för nat. tysk opera och i synnerhet välkomnade uppkomsten av operan "The Magic Shooter" av Weber. KM Weber, som också i sin person kombinerade en kompositör och en begåvad författare, stod Hoffmann nära i sina åsikter. Som kritiker och publicist uppmärksammade han inte bara kreativitet, utan också praktiskt. musikfrågor. liv.

På den nya historiska scenen av den romantiska traditionen. K.m. fortsatte R. Schumann. New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) grundades av honom 1834 och blev ett militant organ för avancerade innovativa trender inom musik, som förenade en grupp progressivt tänkande författare runt sig. I ett försök att stödja allt nytt, ungt och livskraftigt kämpade Schumanns tidning mot småborgerlig inskränkthet, känslomässighet, passion för yttre virtuositet till skada för innehållet. sidan av musiken. Schumann välkomnade de första produktionerna varmt. F. Chopin, skrev med djup insikt om F. Schubert (särskilt avslöjade han först Schuberts betydelse som symfonist), uppskattade Berlioz fantastiska symfoni högt och drog i slutet av sitt liv till sig musernas uppmärksamhet. kretsar till den unge I. Brahms.

Den största representanten för den franska romantiska K. m. var G. Berlioz, som först dök upp i tryck 1823. Liksom honom. romantiker, försökte han etablera en hög syn på musik som ett sätt att förkroppsliga djupa idéer, och betona dess viktiga utbildning. roll och kämpade mot den tanklösa, lättsinniga inställning till den som rådde bland den känslomässiga bourgeoisin. cirklar. En av skaparna av det romantiska programmet symfonism, Berlioz ansåg musiken vara den bredaste och rikaste konsten i dess möjligheter, för vilken hela sfären av fenomen verklighet och människans andliga värld är tillgänglig. Han kombinerade sin brinnande sympati för det nya med trohet mot klassikern. ideal, även om allt inte finns i musernas arv. klassicismen kunde korrekt förstå och utvärdera (till exempel hans skarpa attacker mot Haydn, förringande av verktygens roll. Mozarts verk). Den högsta, otillgängliga modellen var för honom den modiga heroiska. stämningen av Beethoven, till-rum invigd. några av hans bästa kritiker. Arbetar. Berlioz behandlade den unga nat med intresse och uppmärksamhet. musikskolor var han den första med appen. kritiker som uppskattade den enastående konsten. innebörden, nyheten och originaliteten i MI Glinkas verk.

Till positionerna av Berlioz som muser. Kritiken liknade i sin inriktning F. Liszts litterära och journalistiska verksamhet under den första "parisiska" perioden (1834-40). Han väckte frågor om konstnärens ställning i borgerligheten. samhället, fördömde rättegångens beroende av "pengapåsen", insisterade på behovet av en bred musik. utbildning och upplysning. Genom att betona sambandet mellan det estetiska och etiska, verkligt vackra i konsten och höga moraliska ideal, betraktade Liszt musik som "en kraft som förenar och förenar människor med varandra", vilket bidrar till mänsklighetens moraliska förbättring. 1849-60 skrev Liszt ett antal stora muser. verk publicerade prem. i honom. periodisk press (bland annat i Schumanns tidskrift Neue Zeitschrift für Musik). De mest betydelsefulla bland dem är en serie artiklar om operorna av Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz och hans Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografisk. essäer om Chopin och Schumann. Egenskaper fungerar och kreativitet. kompositörernas utseende kombineras i dessa artiklar med detaljerad allmän estetik. domar. Så, analysen av Berlioz symfoni "Harold i Italien" Liszt föregår en stor filosofisk och estetisk. avsnitt tillägnat skydd och underbyggande av programvara i musik.

På 30-talet. 19-talet började hans musikkritiska. aktivitet av R. Wagner, artiklar to-rogo publicerades i dec. tyska orglar. och franskt periodiskt tryck. Hans positioner i bedömningen av de största fenomenen av muserna. modern tid låg nära Berlioz, Liszts, Schumanns åsikter. Det mest intensiva och fruktbara tändes. Wagners verksamhet efter 1848, då under revolutionens inflytande. evenemang, sökte tonsättaren förstå vägarna för vidareutveckling av konsten, dess plats och betydelse i det framtida fria samhället, som borde uppstå på ruinerna av en fientlig konst. kapitalismens kreativitet. byggnad. I Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution) utgick Wagner från ståndpunkten att "endast en stor revolution av hela mänskligheten kan åter ge sann konst." Senare tänd. Wagners verk, som återspeglade de växande motsättningarna i hans sociofilosofiska och estetiska. åsikter, inte gjorde ett progressivt bidrag till utvecklingen av kritiska. tankar om musik.

Varelser. av intresse är uttalanden om musik av några framstående författare på första våningen. och ser. 1-talet (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier i Frankrike; JP Richter i Tyskland). Som musikkritik gjordes av G. Heine. Hans livliga och kvicka korrespondens om muserna. Parisiska livet på 19- och 30-talen är ett intressant och värdefullt dokument, ideologiskt och estetiskt. tidens kontrovers. Poeten stödde varmt representanter för den avancerade romantikern i dem. trender inom musiken – Chopin, Berlioz, Liszt skrev entusiastiskt om N. Paganinis framträdande och beklagade tomheten och tomheten i den "kommersiella" konsten, utformad för att tillfredsställa behoven hos en begränsad bourgeoisie. offentlig.

På 19-talet avsevärt öka omfattningen av musik-kritiska. aktivitet, dess inflytande på musiken förstärks. öva. Det finns ett antal speciella organ av K. m., to-rye var ofta förknippade med vissa kreativa. riktningar och gick in i polemik sinsemellan. Musikevenemang. livet finner brett och systematiskt. reflektion i den allmänna pressen.

Bland prof. musikkritiker i Frankrike träder fram på 20-talet. AJ Castile-Blaz och FJ Fetis, som grundade tidskriften 1827. "La revue musicale". En enastående lexikograf och kännare av tidig musik, Fetis var en reaktionär. positioner i bedömningen av samtida företeelser. Han trodde att musiken sedan den sena perioden av Beethovens verk hade slagit in på en falsk väg och förkastade Chopins, Schumanns, Berlioz, Liszts innovativa prestationer. På grund av sina åsikter var Fetis nära P. Scyudo, som dock inte hade en grundläggande akademiker. hans föregångares lärdom.

I motsats till den konservativa inriktningen av "La revue musicale" av Fetis skapades 1834 "Paris musiktidning" ("La Gazette musicale de Paris", från 1848 – "Revue et Gazette musicale"), som förenade ett brett spektrum av musor. eller T. figurer som stödde avancerad kreativitet. sökningar i rättegången. Det blir den progressiva romantikens stridsorgan. En mer neutral position intogs av tidskriften. Ménestrel, utgiven sedan 1833.

i Tyskland sedan 20-talet. 19-talet utspelar sig en kontrovers mellan "General Musical Gazette" publicerad i Leipzig och "Berliner General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), som leddes av de största muserna. den tidens teoretiker, en ivrig beundrare av Beethovens verk och en av romantikerns mest energiska förkämpar. program symfoni AB Marx. Ch. Marx ansåg att kritikens uppgift var stödet till det nya som föds i livet; om produktionsanspråk bör, enligt honom, bedömas "inte efter det förflutnas normer, utan utifrån deras tids idéer och synpunkter." Baserat på G. Hegels filosofi försvarade han idén om regelbundenhet i den utvecklings- och förnyelseprocess som ständigt äger rum i konsten. En av de framstående representanterna för den progressiva romantikern. KF Brendel, som 1844 blev Schumanns efterträdare som redaktör för New Musical Journal, var den tyska kompositören av musik.

En avgörande motståndare till det romantiska. musikestetik var E. Hanslick, som hade en ledande position i Österrike. K. m. 2: a våningen. 19-talet Hans estetiska åsikter anges i boken. "Om det musikaliskt vackra" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854), vilket orsakade polemiska reaktioner i olika länder. Baserat på den formalistiska förståelsen av musik som ett spel, förkastade Hanslick principen om programmering och romantik. idén om syntes av art-in. Han hade en skarpt negativ inställning till Liszts och Wagners verk, såväl som till kompositörer som utvecklade vissa delar av sin stil (A. Bruckner). Samtidigt uttryckte han ofta djup och sann kritik. domar som stred mot hans allmänna estetik. positioner. Bland de förflutnas kompositörer uppskattade Hanslik särskilt Bach, Handel, Beethoven och hans samtida – J. Brahms och J. Bizet. Enorma lärdomar, lysande ljus. talang och tankeskärpa bestämde Hansliks höga auktoritet och inflytande som muser. kritik.

Till försvar av Wagner och Bruckner mot Hansliks attacker talade han på 80-talet. X. Wolf. Hans artiklar, skarpt polemiska i tonen, innehåller många subjektiva och partiska saker (särskilt Wolffs attacker mot Brahms var orättvisa), men de är vägledande som en av manifestationerna av motståndet mot konservativ Hanslickianism.

I mitten av musiken tvister 2: a våningen. 19-talet var Wagners verk. Samtidigt förknippades hans bedömning med en bredare allmän fråga om vägarna och utsikterna för musernas utveckling. rättegång. Denna kontrovers fick en särskilt stormig karaktär i fransmännen. K. m., där den varade i ett halvt sekel, från 50-talet. 19-talet fram till 20-talets början. Början av "anti-Wagner"-rörelsen i Frankrike var den sensationella broschyren från Fetis (1852), som tillkännagav tyskans arbete. kompositör genom produkten av den nya tidens "sjukliga anda". Samma villkorslöst negativa ställning i förhållande till Wagner intogs av auktoritativ fransman. kritikerna L. Escudier och Scyudo. Wagner försvarades av anhängare av den nya kreativiteten. strömningar inte bara inom musik, utan även inom litteratur och måleri. 1885 skapades "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne"), i vilken tillsammans med framstående muser. kritikerna T. Vizeva, S. Malerbom med flera deltog också i många andra. framstående franska poeter och författare, inkl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Kreativitet och konst. Wagners principer utvärderades ursäktande i denna tidskrift. Först på 90-talet, enligt R. Rolland, ”skisseras en reaktion mot den nya despotismen” och en lugnare, sobert objektiv inställning till arvet från den store operareformatorn uppstår.

På italienska. K.m. Kontroversen kretsade kring Wagner-Verdi-problemet. En av de första propagandisterna för Wagners kreativitet i Italien var A. Boito, som dök upp i pressen på 60-talet. De mest framsynta av de italienska kritikerna (F. Filippi, G. Depanis) lyckades förlika denna "kontrovers" och, genom att hylla Wagners innovativa prestationer, försvarade han samtidigt en oberoende nationell väg för utvecklingen av ryska. opera.

Det "Wagnerian-problemet" orsakade skarpa sammandrabbningar och en kamp mellan dekomp. åsikter i andra länder. Mycket uppmärksamhet ägnades åt det på engelska. K. m., ehuru det här inte haft så relevant betydelse som i Frankrike och Italien, på grund av bristen på utvecklade nationella. traditioner inom musikområdet. kreativitet. De flesta av de engelska kritikerna ser. 19-talet stod på den moderata flygelns positioner. romantiker (F. Mendelssohn, delvis Schumann). En av de mest bestämmer. Wagners motståndare var J. Davison, som 1844-85 ledde tidningen "Musical World" ("Musical World"). I motsats till det rådande på engelska. K.m. konservativa tendenser, pianist och muser. författaren E. Dunreiter talade på 70-talet. som en aktiv förkämpe för ny kreativitet. strömningar och framför allt Wagners musik. Av progressiv betydelse var den musikkritiska aktiviteten hos B. Shaw, som skrev 1888-94 om musik i tidskriften. "The Star" ("Star") och "The World" ("World"). Han var en ivrig beundrare av Mozart och Wagner och förlöjligade den konservativa akademikern. pedanteri och partiskhet i förhållande till alla fenomen hos muserna. rättegång.

I K. m. 19 – tidigt. 20-talet speglar folkens växande önskan om självständighet och hävdandet av deras nat. konst. traditioner. Startades av B. Smetana redan på 60-talet. kamp för självständighet. nat. Tjeckiens utvecklingsväg. musiken fortsattes av O. Gostinskiy, Z. Neyedly och andra. Grundaren av den tjeckiska. Musikvetenskap Gostinskiy, tillsammans med skapandet av grundläggande verk om musikens historia och estetik, agerade som musiker. kritiker i tidskriften "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Music Sheets"). Enastående vetenskapsman och politiker. figur, Neyedly var författare till många musikkritiska. verk, i vilka han främjade Smetanas, Z. Fibichs, B. Försters och andra stora tjeckiska mästares arbete. musik. Musikkritisk. har funnits sedan 80-talet. 19-talet L. Janacek, som kämpade för de slaviska musernas närmande och enhet. kulturer.

Bland polska kritiker, 2:a halvlek. 19-talet betyder mest. siffrorna är Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. I hans publicistiska och vetenskapliga och musikaliska verksamhet ägnade de särskild uppmärksamhet åt Chopins arbete. Sikorsky osn. i 1857 års tidskrift. "Ruch Muzyczny" ("Musical Way"), som blev Ch. kropp av den polska K. m. En viktig roll i kampen för nat. Polsk musik spelades av musikkritiska. Z. Noskovskys verksamhet.

Kollega till Liszt och F. Erkel, K. Abranyi år 1860 osn. det första musikinstrumentet i Ungern. tidningen Zenészeti Lapok, på vars sidor han försvarade ungrarnas intressen. nat. musikkultur. Samtidigt främjade han arbetet av Chopin, Berlioz, Wagner, och trodde att den ungerska. musiken bör utvecklas i nära anslutning till den avancerade allmänna europeiska. musikrörelse.

E. Griegs verksamhet som musiker. kritik var oupplösligt kopplad till den allmänna uppkomsten av nat. konst. Norsk kultur i kon. 19-talet och med godkännande av norskans världsbetydelse. musik. Försvara de ursprungliga sätten att utveckla fosterländerna. stämning, Grieg var främling för alla slags nat. begränsningar. Han visade vidden och opartiskheten i omdömet i förhållande till allt verkligt värdefullt och sanningsenligt i verk av tonsättare av olika slag. riktningar och olika nationella. Tillbehör. Med djup respekt och sympati skrev han om Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

På 20-talet före K. m. det finns nya problem förknippade med behovet av att förstå och utvärdera de förändringar som sker inom musikområdet. kreativitet och musik. livet, i själva förståelsen av musikens uppgifter som konst. Nya annonsmaterial. riktningar, som alltid, orsakade heta debatter och åsiktskrockar. Vid sekelskiftet 19-20. en kontrovers utspelar sig kring C. Debussys arbete och når en klimax. poäng efter premiären av hans opera Pelléas et Mélisande (1902). Denna kontrovers blev särskilt brådskande i Frankrike, men dess betydelse gick utöver det nationella. den franska musikens intressen. Kritiker som hyllade Debussys opera som det första franska musikdramat (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), betonade att kompositören går på egen hand. på ett annat sätt än Wagners. I Debussys arbete, som många av dem hävdade, uppnåddes slutet. Fransk frigörelse. musik från honom. och österrikiskt inflytande som har dragit över det i flera decennier. Debussy själv som musiker. kritiker har konsekvent försvarat nat. tradition, som kommer från F. Couperin och JF Rameau, och såg vägen till en sann återupplivning av fransmännen. musik i förkastandet av allt som påtvingats utifrån.

En särställning i franska K. m. i början. 20-talet ockuperat av R. Rolland. Eftersom han var en av förkämparna för den "nationella musikaliska förnyelsen" påpekade han också den inneboende franskan. musikdrag av elitism, dess isolering från det breda folkets intressen. vikt "Vad än de arroganta ledarna för ung fransk musik säger," skrev Rolland, "är striden ännu inte vunnen och kommer inte att vinnas förrän allmänhetens smaker förändras, förrän de band är återställda som borde koppla samman den valda toppen av nation med folket ... ". I operan Pelléas et Mélisande av Debussy speglades enligt hans mening bara en sida av fransmännen. nat. geni: "det finns en annan sida av detta geni, som inte representeras här alls, det är heroisk effektivitet, fylleri, skratt, passion för ljus." En konstnär och humanistisk tänkare, en demokrat, Rolland var en anhängare av en sund, livsbejakande konst, nära förbunden med folklivet. Heroisk var hans ideal. Beethovens verk.

I kon. 19 – tigg. 20-talet blir allmänt känt i väst, ett verk av Rus. tonsättare. Ett antal framstående zarub. kritiker (inklusive Debussy) trodde att det var ryskt. musik bör ge fruktbara impulser för förnyelsen av hela Europa. musikrättegång. Om på 80- och 90-talet. 19-talet en oväntad upptäckt för många app. musiker producerades. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, sedan två eller tre decennier senare väckte IF Stravinskys baletter uppmärksamhet. Deras parisiska produktioner i början. 1910-talet visar sig vara dagens största "händelse" och orsakar en het debatt i tidningar och tidningar. E. Vuyermoz skrev 1912 att Stravinskij "upptog en plats i musikhistorien som ingen nu kunde bestrida." En av de mest aktiva främjarna av ryska. musik på franska och engelska. Pressen var M. Calvocoressi.

Till de mest framstående representanterna för främmande länder. K.m. 20-talet. tillhör P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Tyskland), M. Graf, P. Stefan (Österrike), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Frankrike), M. Gatti, M. Mila (Italien), E. Newman, E. Blom (Storbritannien), O. Downes (USA). 1913, på initiativ av Becker, skapades den tyska unionen. musikkritiker (finns till 1933), vars uppgift var att öka befogenheter och ansvar för K. m. Propaganda av nya trender inom musik. kreativiteten var hängiven. tidningen ”Musikblätter des Anbruch” (Österrike, 1919-28, 1929-37 utkom under titeln ”Anbruch”), ”Melos” (Tyskland, 1920-34 och sedan 1946). Dessa kritiker intog olika ställningstaganden i förhållande till musernas fenomen. modernitet. En av de första propagandisterna av R. Strauss verk på engelska. Skriv ut Newman var kritisk till mycket av kompositörernas arbete från den yngre generationen. Einstein betonade behovet av kontinuitet i utvecklingen av musik och trodde att endast de innovativa sökningar är verkligt värdefulla och livskraftiga, som har ett starkt stöd i de traditioner som ärvts från det förflutna. Bland representanterna för 20-talets "nya musik". han värderade P. Hindemith högst. Bredd av åsikter, frånvaron av gruppbias med en djup muz.-teoretisk. och historiska kunskaper kännetecknar Mersmans verksamhet, som var den ledande gestalten i den. K.m. på 20-talet och tidigt. 30-talet

Betyder att. inflytande på musikkritiskt. tänkt på ett antal europeiska länder i ser. 20-talet T. Adorno visade att i vars åsikter kombineras egenskaperna hos vulgär sociologism med en elitistisk tendens och djup social pessimism. Att kritisera den borgerliga "masskulturen". samhället trodde Adorno att sann konst endast kunde förstås av en snäv krets av raffinerade intellektuella. Några av hans kritiska verk kännetecknas av stor subtilitet och analysskärpa. Sålunda avslöjar han troget och genomträngande den ideologiska grunden för Schoenbergs, Bergs, Webers verk. Samtidigt förnekade Adorno helt vikten av de största muserna. mästare på 20-talet som inte delar den nya wienska skolans ståndpunkter.

De negativa aspekterna av modernistiska K. m. deras bedömningar är för det mesta partiska och partiska, ofta tar de till medvetet trotsiga, chockerande attacker mot odd. personer eller synpunkter. Sådan är till exempel Stuckenschmidts sensationella artikel ”Musik mot den vanliga människan” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), som innehåller en extremt skarp polemik. skärpa är ett uttryck för en elitistisk konstsyn.

I de socialistiska länderna K. m. fungerar som ett medel för estetik. utbildning av det arbetande folket och kampen för upprättandet av principerna för hög, kommunistisk. ideologi, nationalitet och realism inom musiken. Kritiker är medlemmar i tonsättares fackföreningar och deltar aktivt i diskussionen om kreativitet. frågor och masskonst.-pedagogiskt arbete. Skapat ny musik. tidskrifter, på vars sidor den aktuella musikens händelser systematiskt bevakas. liv, publicerad teoretisk. artiklar, diskussioner pågår om aktuella problem med utvecklingen av modern. musik. I vissa länder (Bulgarien, Rumänien, Kuba) speciell. musik pressen uppstod först efter etableringen av socialisten. byggnad. Main Organen i K. m. Polen – “Ruch Muzyczny” (”Musical Way”), Rumänien – “Muzica”, Tjeckoslovakien – “Hudebhi rozhledy” (”Musical Review”), Jugoslavien – “Sound”. Dessutom finns tidskrifter av specialiserad typ tillägnad institutionen. musikindustrin. kultur. Så i Tjeckoslovakien publiceras 6 olika musiktidningar, i DDR 5.

Början av K. m. i Ryssland hör till 18-talet. I den officiella regeringen. gas. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" och dess bilaga ("Anteckningar om Vedomosti") sedan 30-talet. tryckta meddelanden om händelserna i huvudstadens musik. livet – om operaföreställningar, om firande ackompanjerat av musik. ceremonier och festligheter vid hovet och i den adliga aristokratins hus. För det mesta var dessa korta anteckningar av rent informativt innehåll. karaktär. Men det dök också upp större artiklar i syfte att göra ryska bekanta. publik med nya typer av konst för henne. Dessa är artikeln "Om skamliga spel, eller komedier och tragedier" (1733), som också innehöll information om operan, och J. Shtelins omfattande avhandling "Historisk beskrivning av denna teatrala handling, som kallas opera", placerad i 18 nummer. av "Anteckningar om Vedomosti" för 1738.

I våning 2. 18-talet, särskilt under dess senaste decennier, i samband med tillväxten av musor. livet i Ryssland på djupet och bredden, information om det i St. Petersburg Vedomosti och Moskovskie Vedomosti som publicerats sedan 1756 blir rikare och mer varierande i innehåll. Föreställningarna av "gratis" t-dike, och öppna offentliga konserter, och delvis fältet för hemmusikskapande föll i synfältet för dessa tidningar. Meddelanden om dem åtföljdes ibland av lakoniska utvärderande kommentarer. Särskilt uppmärksammades fosterländernas tal. artister.

Några av de demokratiska organen. Rysk journalistik i kon. 18-talet stödde aktivt den unga ryska. tonsättarskola, mot vanvård. inställning till hennes ädla-aristokratiska. cirklar. Artiklarna av PA Plavilytsikov i tidskriften publicerad av IA Krylov är skarpt polemiska i tonen. "Åskådare" (1792). Pekar på de rika möjligheter som finns i ryska. nar. sång, fördömer författaren till dessa artiklar skarpt den blinda beundran av högsamhällets allmänhet för allt utländskt och dess bristande intresse för sitt eget, inhemska. "Om du ville gräva anständigt och med vederbörlig hänsyn till ditt eget," hävdar Plavilshchikov, "skulle de hitta något att fängslas av, de skulle hitta något att godkänna; skulle ha hittat något att överraska även de främlingar själva. I form av en fiktionaliserad satirisk broschyr förlöjligades den italienska operans konventioner, det standardmässiga och tomma innehållet i dess libretto och de fula sidorna av ädel dilettantism.

I början. 19th century avsevärt utökar den totala mängden kritiska. litteratur om musik. Mn. tidningar och tidskrifter publicerar systematiskt recensioner av operaproduktioner och konserter med en analys av själva produktionerna. och deras utförande, monografiskt. artiklar om ryska och zarub. tonsättare och artister, information om evenemang utomlands. musikliv. Bland dem som skriver om musik lyfts figurer av stor skala, med ett brett musikutbud. och allmän kulturell syn. Under 2-talets 19:a decennium. börjar sin musikkritiska. AD Ulybyshevs aktivitet, i början. 20-talet visas i pressen BF Odoevsky. Med alla olikheter i sina åsikter, närmade de sig båda bedömningen av muserna. fenomen med krav på högt innehåll, djup och uttryckskraft, som fördömer tanklöst hedonistiska. inställning till henne. I utspelet på 20-talet. I tvisten mellan "Rossinisterna" och "Mozartisterna" stod Ulybyshev och Odoevsky på den senares sida, och gav företräde åt den lysande författaren av "Don Giovanni" framför den "förtjusande Rossini". Men Odoevsky beundrade särskilt Beethoven som "den största av de nya instrumentala kompositörerna." Han hävdade att "med Beethovens nionde symfoni börjar en ny musikalisk värld." En av Beethovens konsekventa propagandister i Ryssland var också D. Yu. Struysky (Trilunny). Trots att Beethovens verk uppfattades av dem genom romantikens prisma. estetik kunde de korrekt identifiera många av dess varelser. sidor och betydelse i musikhistorien.

Huvudfrågor inför den ryska K. m., det fanns en fråga om nat. musikskolan, dess ursprung och utvecklingsvägar. Redan 1824 noterade Odoevsky originaliteten i AN Verstovskys kantater, som varken hade "den tyska skolans torra pedanteri" eller den "sockriga italienska vattnigheten". Den mest akuta frågan handlar om funktionerna i ryska. skolor i musik började diskuteras i samband med inlägget. opera Ivan Susanin av Glinka 1836. Odojevskij förklarade för första gången med all beslutsamhet att med Glinkas opera "uppstod ett nytt element i konsten och en ny period börjar i historien: den ryska musikens period." I denna formulering förutsågs den världsliga betydelsen av Rus på ett klokt sätt. musik, allmänt erkänd i kon. 19-talet Produktionen av "Ivan Susanin" gav upphov till diskussioner om ryska. skola i musik och dess relation till andra nat. musikskolor NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye höll (mest och viktigast av allt) med Odoevskys bedömning. Ett skarpt avslag från progressiva personer i Ryssland. K. m. orsakades av ett försök att förringa betydelsen av Glinkas opera, som kom från FV Bulgarin, som uttryckte reaktionärens åsikt. monarkisk. cirklar. Ännu mer hetsiga tvister uppstod kring operan "Ruslan och Lyudmila" i början. 40-talet Bland de ivriga försvararna av Glinkas andra opera fanns återigen Odoevsky, liksom den välkände journalisten och orientalisten OI Senkovsky, vars ståndpunkter i allmänhet var motsägelsefulla och ofta inkonsekventa. Samtidigt uppskattades Ruslans och Lyudmilas betydelse inte riktigt av majoriteten av kritikerna som ryss. Nar.-episkt. operor. Början av tvisten om "Ivan Susanins" eller "Ruslan och Lyudmilas" överlägsenhet går tillbaka till denna tid, som blossar upp med särskild kraft under de kommande två decennierna.

Västerländska sympatier hindrade en djup förståelse av nat. rötterna till Glinkas innovation till en så vitt utbildad kritiker som VP Botkin. Om Botkins uttalanden om Beethoven, Chopin, Liszt hade en otvivelaktig progressiv betydelse och var insiktsfulla och framsynta för den tiden, så visade sig hans ställning i förhållande till Glinkas verk vara ambivalent och obeslutsam. Som en hyllning till Glinkas talang och skicklighet övervägde Botkin sitt försök att skapa ryska. nat. misslyckad opera.

Känd. period i utvecklingen av ryska. K. m. var 60-talet. 19-talet Musikens allmänna uppsving. kultur, orsakad av tillväxten av demokratiska. samhällen. rörelse och nära burzh. reformer, var to-rye tvungen att genomföra den tsaristiska regeringen, främjandet av nya ljusa och medel. kreativa figurer, bildandet av skolor och trender med en tydligt identifierad estetik. plattform – allt detta fungerade som ett incitament för den höga aktiviteten hos musikkritiska. tankar. Under denna period utvecklades aktiviteterna för sådana framstående kritiker som AN Serov och VV Stasov, Ts. A. Cui och GA Laroche dök upp i pressen. Musikkritisk. Datorn var också inblandad i aktiviteter. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Gemensamt för dem alla var pedagogisk inriktning och medvetenhet. försvara fosterländernas intressen. musik stämning i kampen mot kommer att försummas. de styrande byråkraternas inställning till honom. cirklar och underskattning eller missförstånd av den enastående historiska. Ryska betydelser musikskola kritiker av det konservativa lägret (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). Kamppublicist. tonen förenas i K. m. av 60-talet. med önskan att förlita sig på gedigen filosofisk och estetisk. grunderna. I detta avseende tjänade den avancerade ryssen som en modell för det. belyst. kritik och framför allt Belinskys arbete. Serov hade detta i åtanke när han skrev: "Är det möjligt att, lite i taget, vänja allmänheten att förhålla sig till musik- och teaterområdet med det logiska och upplysta mått som har använts i rysk litteratur i decennier och rysk litteraturkritik har varit så högt utvecklad." Efter Serov skrev Tjajkovskij om behovet av "rationell-filosofisk musikkritik" baserad på "fasta estetiska principer". Stasov var en trogen anhängare av ryska. revolutionära demokrater och delade realismens principer. Chernyshevskys estetik. Hörnstenarna i "New Russian School of Music", som fortsatte traditionerna från Glinka och Dargomyzhsky, ansåg han folk och realism. I musikkontroversen på 60-talet stod inte bara inför två DOS. Ryska riktningar. musik – progressiv och reaktionär, men mångfalden av vägar inom dess progressiva läger återspeglades också. Solidarisera i att bedöma betydelsen av Glinka som grundare av Rus. klassiska musikskolor, som ett erkännande av Nar. sånger som källa till nationellt unika särdrag för denna skola och i en rad andra principiellt viktiga frågor, företrädare för den avancerade K. m. av 60-talet. höll inte med på många punkter. Cui, som var en av härolderna för "den mäktiga handfullen", var ofta nihilistisk. förhållande till utländska musikklassiker från pre-Beethoven-perioden, var orättvist mot Tjajkovskij, avvisade Wagner. Tvärtom, Laroche uppskattade Tjajkovskij mycket, men talade negativt om produktionen. Mussorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov och var kritisk till många andras arbete. enastående zarub. kompositörer från post-Beethoven-perioden. Många av dessa meningsskiljaktigheter, som blev mer akuta i en tid av intensiv kamp för något nytt, jämnades ut och förlorade sin betydelse med tiden. Cui, i sitt vikande liv, medgav att hans tidiga artiklar "utmärks av skärpa i omdöme och ton, överdriven ljusstyrka i färger, exklusivitet och tvingande meningar."

På 60-talet. de första artiklarna i ND Kashkin dök upp i tryck, men systematiskt. hans musiks natur.-kritisk. verksamhet som förvärvats under 19-talets sista decennier. Kashkins bedömningar kännetecknades av lugn objektivitet och balanserad ton. Främmande för alla slags gruppförkärlek, respekterade han djupt Glinkas, Tjajkovskijs, Borodins, Rimskij-Korsakovs arbete och kämpade ihärdigt för införandet i konc. och teater. praxis för musikproduktion. dessa mästare, och vid 20-talets början. välkomnade framväxten av nya ljusa kompositörer (SV Rachmaninov, unga AN Skryabin). I början. 80-talet i Moskva Rimsky-Korsakovs student och vän SN Kruglikov talade med pressen. En ivrig anhängare av den mäktiga handfullens idéer och kreativitet, under den första perioden av sin verksamhet visade han en viss fördom när han bedömde Tjajkovskij och andra representanter för "Moskva"-skolan, men sedan övervanns denna ensidighet av positioner av honom , blev hans kritiska bedömningar bredare och mer objektiva.

Början av 20-talet var för rysk musik en tid av stora förändringar och intensiv kamp mellan det nya och det gamla. Kritiken förblev inte avskild från den pågående kreativiteten. processer och aktivt deltagit i kampen dekomp. ideologiskt och estetiskt. vägbeskrivningar. Framväxten av sen Skrjabin, början på kreativitet. Stravinskijs och SS Prokofjevs aktiviteter åtföljdes av häftiga dispyter som ofta splittrade muserna. fred i oförsonligt fientliga läger. En av de mest övertygade och följa. VG Karatygin, en välutbildad musiker, en begåvad och temperamentsfull publicist, som korrekt och insiktsfullt kunde bedöma betydelsen av enastående innovativa fenomen på ryska, var det nyas försvarare. och zarub. musik. En framträdande roll i K. m. av den tiden spelades av AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. strömningar, mot akademiska. rutinmässig och passiv opersonlig imitation. Betydelsen av verksamheten hos kritiker av en mer moderat riktning – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – bestod i att upprätthålla klassikerns höga traditioner. arv, en ständig påminnelse om deras levande, relevanta betydelse, kommer att följa. skydd av dessa traditioner från försök att "avvisa" och misskreditera dem av sådana ideologer av muser. modernism, som till exempel LL Sabaneev. Sedan 1914 började BV Asafiev (Igor Glebov) att dyka upp systematiskt i pressen, hans verksamhet som musa. Kritiken utvecklades brett efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen.

Mycket uppmärksamhet ägnades åt musik på ryska. periodiska förrevolutionära pressår. Tillsammans med de fasta avdelningarna för musik i alla större tidningar och i många andra. tidskrifter av allmän typ skapas speciellt. musiktidningar. Om det uppstår då och då under 19-talet. musiktidningar var i regel kortlivade, sedan utkom den ryska musiktidningen, grundad av HP Findeisen 1894, kontinuerligt fram till 1918. 1910-16 gavs en tidning ut i Moskva. "Musik" (red.-förlag Derzhanovsky), på vars sidor de fann livliga och sympatiska. svar på nya fenomen inom musikområdet. kreativitet. Mer akademiskt i riktning mot "A Musical Contemporary" (publicerad i Petrograd under redaktion av AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) gav mening. hemlandets uppmärksamhet. klassiker, men på egen hand. anteckningsböcker "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" täckte i stor utsträckning händelserna i den aktuella musiken. liv. Specialist. musiktidningar publicerades också i vissa städer i den ryska periferin.

Samtidigt patoser samhällena K. m. i jämförelse med 60-70-talet. 19-talet försvagas, ideologiskt och estetiskt. ryskt arv. Demokrater-upplysare granskas ibland öppet, det finns en tendens att skilja påståenden från samhällen. livet, hävdandet av dess "inneboende" mening.

Den marxistiska kapitalismen hade precis börjat växa fram. Artiklar och anteckningar om musik som förekom i den bolsjevikiska partipressen förföljde Ch. arr. upplysa. uppgifter. De betonade behovet av en utbredd propaganda av klassikern. musikarv bland de arbetande massorna kritiserades statsmusernas verksamhet. institutioner och t-dike. AV Lunacharsky, med hänvisning till dec. musikaliska fenomen. förr och nu, försökte identifiera sitt samband med det sociala livet, motsatte sig det formella idealistiska. musikförståelse och dekadent perversitet, fördömde det skadliga inflytandet på den borgerliga andens konst. företagande.

Ugglor. K. m., som ärver de bästa demokratiska traditionerna. kritik av det förflutna, kännetecknas av en medveten partiinriktning och bygger i sina bedömningar på gedigen vetenskaplig. principer för marxist-leninistisk metodik. Konstens värde. kritik betonades upprepade gånger i de ledande partidokumenten. Resolutionen från RCP(b)s centralkommitté daterad den 18 juni 1925, "Om partiets politik på fiktionsområdet" noterade att kritik är "ett av de viktigaste utbildningsverktygen i partiets händer." Samtidigt framfördes ett krav på största takt och tolerans i förhållande till dec. kreativa strömningar, ett genomtänkt och försiktigt förhållningssätt till deras bedömning. Resolutionen varnade för faran med byråkrati. skriker och befaller i en rättegång: "Först då kommer den, denna kritik, att ha ett djupt pedagogiskt värde när den kommer att förlita sig på sin ideologiska överlägsenhet." Kritikens uppgifter i moderna skeden definieras i resolutionen från SUKP:s centralkommitté "Om litterär och konstnärlig kritik", publ. 25 januari 1972. Kritik bör, som det står i detta dokument, "djupgående analysera fenomen, trender och lagar i den moderna konstnärliga processen, göra allt för att stärka de leninistiska principerna om parti och nationalitet, kämpa för en hög ideologisk och estetisk nivå av sovjetisk konst, och konsekvent motsätta sig borgerlig ideologi. Litterär och konstnärlig kritik är utformad för att hjälpa till att vidga konstnärens ideologiska vyer och förbättra hans färdigheter. För att utveckla traditionerna för marxist-leninistisk estetik, måste den sovjetiska litterära och konstnärliga kritiken kombinera noggrannheten i ideologiska bedömningar, djupet i samhällsanalys med estetisk noggrannhet, en noggrann inställning till talang och fruktbara kreativa sökande.

Ugglor. K.m. behärskade gradvis metoden för marxist-leninistisk analys av konst. företeelser och löste nya problem lades to-rye fram inför rättegången. Okt. revolution och byggande av socialism. Det har varit misstag och missförstånd på vägen. På 20-talet. K.m. erfarna medel. inflytandet av vulgär sociologism, vilket ledde till en underskattning och ibland ett fullständigt förnekande av de största värdena i det klassiska. arv, intolerans mot många framstående mästare av ugglor. musik, som har gått igenom en period av komplexa, ofta motsägelsefulla sökningar, en utarmad och inskränkt idé om konst, nödvändig och nära proletariatet, en minskning av konstnivån. skicklighet. Dessa nekas. tendenser har fått ett särskilt skarpt uttryck i verksamheten i den ryska föreningen för proletära musiker (RAPM) och liknande. organisationer i vissa fackliga republiker. Samtidigt användes de vulgärt tolkade bestämmelserna i teorin om historisk materialism av kritiker av det formalistiska. anvisningar för att skilja musik från ideologi. Kompositionsteknik i musik identifierades mekaniskt med produktion, industriell teknik och formell teknik. nyhet förklarades enhet. kriterium för modernitet och progressivitet hos muserna. verk, oavsett deras ideologiska innehåll.

Under denna period får AV Lunacharskys artiklar och tal om musikfrågor särskild betydelse. Utifrån Lenins undervisning om kulturarv betonade Lunacharsky behovet av en noggrann inställning till musik. skatter som ärvts från det förflutna och noterats i arbetet med otd. tonsättare har nära och konsonant med ugglor. revolutionär verklighet. För att försvara den marxistiska klassens förståelse av musik, kritiserade han samtidigt skarpt den "för tidig känslomässiga ortodoxin", som "inte har något att göra med vare sig äkta vetenskapligt tänkande och, naturligtvis, med äkta marxism." Han noterade noggrant och sympatiskt de första, om än fortfarande ofullkomliga och otillräckligt övertygande, försöken att slå tillbaka den nya revolutionen. teman i musik.

Ovanligt brett i omfattning och innehåll var musikkritiskt. Asafievs verksamhet på 20-talet. Att varmt svara på allt betyder vad som helst. händelser i det sovjetiska musiklivet, talade han från högkonsts synvinkel. kultur och estetik. krävande. Asafiev var inte bara intresserad av musernas fenomen. kreativitet, aktivitetskonc. organisationer och opera- och balettteatrar, men också en stor, mångsidig sfär av massmusik. liv. Han betonade upprepade gånger att det var i det nya systemet med massmuser. språk som föddes av revolutionen, kommer kompositörer att kunna hitta en källa till verklig förnyelse av sitt verk. Det giriga sökandet efter något nytt ledde ibland till en överdriven bedömning av zarubs övergående fenomen. rättegång och icke-kritisk. passion för extern formell "vänsterism". Men det var bara tillfälliga avvikelser. De flesta av Asafievs uttalanden baserades på kravet på en djup koppling mellan muserna. kreativitet med livet, med kraven från en bred publik. I detta avseende hans artiklar "The Crisis of Personal Creativity" och "Kompositörer, skynda!" (1924), vilket orsakade svar i Sov. den tidens musiktryck.

Till 20-talets aktiva kritiker. tillhörde NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky och andra.

Dekret från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions Kommunistiska Parti av den 23 april 1932 "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer", som eliminerade gruppism och cirkelisolering inom litteratur- och konstområdet, hade en gynnsam effekt på utvecklingen av K. m. Det bidrog till att övervinna det vulgära sociologiska. och andra misstag, tvingade fram ett mer objektivt och genomtänkt tillvägagångssätt för att bedöma ugglors prestationer. musik. Muser. kritiker förenades med kompositörer i fackföreningar av ugglor. kompositörer, designade för att samla alla kreativa. arbetare som "stödjer sovjetmaktens plattform och strävar efter att delta i socialistisk konstruktion." En tidskrift har publicerats sedan 1933. "Sovjetisk musik", som blev den viktigaste. kropp av ugglor. K.m. Speciell musik. tidskrifter eller avdelningar för musik i allmänna tidskrifter om konst finns i ett antal fackliga republiker. Bland kritikerna finns II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Det viktigaste teoretiska och kreativa. problem, som konfronterade K. m. på 30-talet, var frågan om den socialistiska metoden. realism och om de sanningsenligas och konsternas medel. full återspegling av modern. ugglor. verkligheten i musiken. Nära besläktade med detta är frågor om skicklighet, estetik. kvalitet, värdet av individuell kreativitet. begåvning. Under hela 30-talet. ett antal kreativa diskussioner, dedikerade som allmänna principer och sätt att utveckla ugglor. musik, såväl som typer av musikkreativitet. Sådana är i synnerhet diskussioner om symfonism och om opera. I den sista av dem ställdes frågor som gick över enbart operagenrens gränser och som var av mer allmän betydelse för ugglor. musikalisk kreativitet i det skedet: om enkelhet och komplexitet, om det otillåtliga i att ersätta genuin hög enkelhet i konsten med platt primitivism, om kriterierna för estetik. uppskattningar, to-rymi bör vägledas av ugglor. kritik.

Under dessa år blir problemen med samhällsekonomins utveckling mer akuta. musikkulturer. På 30-talet. folken i Sovjetunionen tog de första stegen mot utvecklingen av nya former för dem prof. musikrättegång. Detta lade fram en komplex uppsättning frågor som krävde teoretiska. berättigande. K.m. brett diskuterade frågor om tonsättares inställning till folklorematerial, om i vilken utsträckning de former och metoder för utveckling som historiskt har utvecklats i de flesta européers musik. länder, kan kombineras med intonation. originaliteten hos nat. kulturer. På grundval av olika tillvägagångssätt för att lösa dessa frågor uppstod diskussioner som återspeglades i pressen.

Den framgångsrika tillväxten av K. m. på 30-talet. störde de dogmatiska tendenserna, manifesterade i den felaktiga bedömningen av några begåvade och därför. verk av ugglor. musik, en snäv och ensidig tolkning av så viktiga grundläggande frågor om ugglor. rättegång, som en fråga om inställning till klassikern. arv, problemet med tradition och innovation.

Dessa tendenser förstärktes särskilt hos ugglor. K.m. i kon. 40-tal rätlinjig-schematisk. Att ställa frågan om kamp är realistiskt. och formalistisk. riktningar ledde ofta till att de mest värdefulla prestationerna av ugglor korsades. musik och stöd till produktioner, där viktiga ämnen i vår tid återspeglades i en förenklad och förminskad form. Dessa dogmatiska tendenser fördömdes av SUKP:s centralkommitté i ett dekret daterat den 28 maj 1958. Bekräftelse av okränkbarheten av principerna för ugglornas partianda, ideologi och nationalitet. påståenden, formulerade i tidigare partidokument i ideologiska frågor, pekade detta beslut på en felaktig och orättvis bedömning av ett antal begåvade ugglors arbete som hade ägt rum. tonsättare.

På 50-talet. hos ugglor K. m. bristerna från föregående period elimineras. En diskussion följde om ett antal av musernas viktigaste grundläggande frågor. kreativitet, varvid en djupare förståelse för socialismens grunder uppnåddes. realism, etablerades en korrekt syn på ugglors största prestationer. musik som utgör dess "gyllene fond". Dock före ugglorna. Det finns många olösta frågor inom den kapitalistiska konsten, och de om dess brister, som resolutionen från SUKP:s centralkommitté "Om litterär och konstnärlig kritik" med rätta påpekar, har ännu inte helt eliminerats. Djup analys av kreativitet. processer, baserade på den marxistisk-leninistiska estetikens principer, ersätts ofta av ytlig deskriptivitet; tillräcklig konsekvens visas inte alltid i kampen mot främmande ugglor. konsten att modernistiska trender, att försvara och upprätthålla grunderna för socialistisk realism.

SUKP, som betonar litteraturens och konstens växande roll i den sovjetiska personens andliga utveckling, i att forma hans världsbild och moraliska övertygelser, noterar de viktiga uppgifter som kritiken står inför. Instruktionerna i partiets beslut bestämmer ugglornas vidare utvecklingsvägar. K. m. och öka sin roll i byggandet av socialistiska. musikkulturen i Sovjetunionen.

Referenser: Struysky D. Yu., Om samtida musik och musikkritik, "Notes of the Fatherland", 1839, nr 1; Serov A., Music and talk about it, Musical and Theatre Bulletin, 1856, No 1; samma sak, i boken: Serov AN, Kritich. artiklar, vol. 1, S:t Petersburg, 1892; Laroche GA, Något om musikkritikens vidskepelse, "Voice", 1872, nr 125; Stasov VV, Bromsar av ny rysk konst, Vestnik Evropy, 1885, bok. 2, 4-5; samma sak, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Maskerad, Gyllene skinn, 1907, nr 7-10; Ivanov-Boretsky M., Kontrovers om Beethoven på 50-talet av förra seklet, i samling: rysk bok om Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven i rysk kritik och vetenskap, ibid.; Khokhlovkina AA, De första kritikerna av "Boris Godunov", i boken: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Artiklar och undersökningar, M., 1930; Calvocoressi MD, De första kritikerna av Mussorgskij i Västeuropa, ibid.; Shaverdyan A., En sovjetisk kritikers rättigheter och skyldigheter, "Sovjetisk konst", 1938, 4 okt.; Kabalevsky Dm., Om musikkritik, ”SM”, 1941, No l; Livanova TN, 1-talets ryska musikkultur i dess kopplingar till litteratur, teater och vardagsliv, vol. 1952, M., 1; her, Musikalisk bibliografi över den ryska periodiska pressen på 6-talet, vol. 1960-74, M., 1-2; hennes egen, Opera Criticism in Russia, vol. 1966-73, M., 1-1 (vol. 1, nummer 3, tillsammans med VV Protopopov); Kremlev Yu., Rysk tanke om musik, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Kritik och kreativitet, "SM", 1958, nr 7; Keldysh Yu., For combat principal criticism, ibid., 1963, nr 1965; History of European Art History (under redaktion av BR Vipper och TN Livanova). Från antiken till slutet av XVIII-talet, M., 1; densamma, Första hälften av 2-talet, M., 1969; detsamma, Andra hälften av 1972-talet och början av 7-talet, bok. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Att godkänna de leninistiska principerna om parti och nationalitet, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh