Israels filharmoniska orkester |

Israels filharmoniska orkester

Ibland verkar det som att världen bara består av symfoniorkestrar. Och detta är i grund och botten bra, eftersom det markerar människors begär överallt efter ett idealiskt världsklingande och världsklingande – efter mänsklig harmoni i Varandets orkester.

Men bra, konstvärdiga orkestrar, tvärtom. Och de utvärderande slutsatserna från uppfattningen om deras kreativa ansträngningar, oj vad olika – kriterierna i sig överensstämmer med skalan på "domarens" personlighet och det mode som råder i en viss konstnärlig miljö.

Den israeliska filharmonien är en av de konstvärda, en av de ljusa cirkeln "otaliga".

Israeliska filharmonikerna (ursprungligen "Palestinian Orchestra"), grundad på en intern djup idé av den framstående violinisten från Polen Bronislav Huberman och uppträdde för första gången – under ledning av Arturo Toscanini – för mer än 75 år sedan i december 1936, nu besöker Rysslands huvudstad med sin långvariga och oföränderliga konstnärliga ledare Zubin Meta, tror jag, inte alls för att "överraska" med den glamorösa briljansen av puderlack och "chock" med en framförande stil som överskuggar själva Musiken. Jag är säker på att det inte är för det.

Men bara för det (jag kan med säkerhet anta, baserat på någon personlig koncentrerad erfarenhet av att uppfatta spelet av denna unika grupp musiker med erkända artist-dirigenter och solister), att från höjden av stora skapelser uttala mina egna, fulla av autenticitet i upplevelsen av verkligheten, född ur Ande av musik lodning ordleder oss till Känner sanningen i oss själva.

К Musikens ande Israel Philharmonic är definitivt inblandad. "Egmont" och Beethovens sjunde symfoni, kompositionsmässigt delade på konsertens duk för att förbereda utrymmet och fördjupa sig i flödet av eviga rörelser Tjajkovskijs första pianokonsert – alla dessa verk är sammankopplade av den gnistrande flerfärgade en tråd.

"Hon är stark, smal, transparent och enkel". Detta är från en dikt av Zinaida Gippius "Tråd" (1901), som också innehåller sådana betydande visionära rader: "Vi är vana vid att uppskatta en oklar sak. / I trassliga knutar, med någon form av falsk passion / Vi letar efter finesser, utan att tro att det är möjligt / Att kombinera storhet med enkelhet i själen. / … Och den subtila själen är lika enkel som den här tråden”.

Vi kommer att mötas i denna Moskva-konsert med Israel Philharmonic Orchestras subtila själ, uppfostrad av Zubin Mehta, som kommunicerar med världsmästare och får ny energi av skicklighet och känsla.

Mästerskap här är ett instrument för konstnärligt uttryck, strävar efter Musikens ande.

Här inser de att (för att använda Gogols tidlösa ord) "Det kan finnas i konsten dess högsta stadium, över det som den står på i den nuvarande modeåldern!".

Det är inte så lätt att utse "registreringsplatsen" för Israel Philharmonic: det är naturligtvis israeliskt, det är europeiskt, det är också "ryskt" (många orkesterartister kommer från Ryssland). Den ryska scenskolan och orkesterspelskulturen har organiskt bildat en unik konstnärlig helhet med den europeiska scentraditionen, både i orkestertänkandets natur och i musikernas inre självmedvetenhet.

Bronislav Huberman, tänkt av kollektivet som en "orkester av solister", samlade omkring sig mycket begåvade musiker som tvingades emigrera från Europa på flykt från fascismen.

De senaste sju och ett halvt decennierna har stärkt orkesterns goda namn och tillfört nya kvaliteter till dess konst.

Framstående dirigenter (inklusive Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev...) har uppträtt med nuvarande Israel Philharmonic och har uppträtt med framgång.

I nästan 45 år, född i Bombay, en enastående dirigent, har Zubin Mehta varit kreativt förknippad med Israels filharmoniker: sedan 1969 har han varit orkesterns musikaliska konsult, sedan 1977 - konstnärlig ledare, 1981 tilldelades denna titel till honom för livet. I detta avseende ger Meta ett tecken om och om igen för att påminna om den unika upplevelsen av den store ryske dirigenten Yevgeny Mravinsky, som i mer än ett halvt sekel ledde den världsberömda Leningrad Philharmonic Orchestra.

Och i rent kreativ bemärkelse är Zubin Mehta, som djupt hedrar Mravinsky, i mitt sinne med rätta förknippad med dirigentens lager av Mravinsky – en andlig tänkare och passionerad artist framför musikens ansikte, som inspirerar den till orkestern utan att ”kontrollera ” våld, men med kärlekens kraft.

Jag såg och hörde Zubin Meta för första gången, fortfarande ganska ung, på den berömda musikfestivalen i Pragvåren i början av 60-talet. Sedan dess har jag lyssnat på den många gånger.

Metan tolkar inte sig själv, utan verket. Hans gåva för objektiv "känsla" av kompositionen för oss närmare Musikens ande och låter oss minnas ETA Hoffmanns ord från hans recension av framförandet av Beethovens fjärde symfoni: "En verklig musiker lever helt och hållet av skapelsen, som han uppfattade i mästarens anda, och utför i samma anda och försummar önskan att avslöja sin personlighet på ett eller annat sätt".

Personlighet med allt som öppnar sig för oss från den bästa sidan. Personligheten hos Zubin Meta, en uppriktig konstnär, tonpoet i uttalet av en musikalisk tanke, en klok dirigent hängiven sina orkestermedlemmar – alltid charmig och ovanlig. Han inger förtroende...

Moskvapublikens inställning till orkestern och dirigenten kommer att flyga i luften av PI Tchaikovsky.

Andrey Zolotov, professor, hedrad konstarbetare i Ryska federationen (text tillhandahållen av staten Israels ambassad i Ryska federationen)

Baserat på material från det officiella häftet från jubileumsturnén i Moskva