Vad bör en nybörjarmusiker läsa? Vilka läroböcker använder du på musikskolan?

Hur går man till operan och får bara glädje av det, och inte besvikelse? Hur kan man undvika att somna under symfonikonserter, och sedan bara ångra att det hela tog slut snabbt? Hur kan vi förstå musik som vid första anblicken verkar helt omodern?

Det visar sig att vem som helst kan lära sig allt detta. Barn lärs ut detta i musikskolan (och mycket framgångsrikt måste jag säga), men vilken vuxen som helst kan behärska alla hemligheter själv. En lärobok i musikalisk litteratur kommer till undsättning. Och det finns ingen anledning att vara rädd för ordet "lärobok". Vad en lärobok är för ett barn, det är för en vuxen en "sagobok med bilder", som fascinerar och fascinerar med dess "intressanta".

Om ämnet "musiklitteratur"

Ett av de kanske mest intressanta ämnena som musikskoleelever läser är musiklitteratur. Denna kurs påminner till sitt innehåll en del om den litteraturkurs som läses i en vanlig gymnasieskola: bara istället för författare – tonsättare, istället för dikter och prosa – de bästa musikverken från klassiker och modern tid.

De kunskaper som ges i musiklitteraturens lektioner utvecklar lärdomen och vidgar ovanligt unga musikers vyer inom områdena själva musiken, inhemsk och utländsk historia, skönlitteratur, teater och måleri. Samma kunskap har också en direkt inverkan på praktiska musiklektioner (att spela ett instrument).

Alla borde studera musiklitteratur

Baserat på dess exceptionella användbarhet kan kursen musiklitteratur rekommenderas för vuxna eller nybörjare självlärda musiker. Ingen annan musikkurs ger en sådan fullständighet och grundläggande kunskap om musik, dess historia, stilar, epoker och kompositörer, genrer och former, musikinstrument och sångröster, framförande- och kompositionsmetoder, uttrycksmedel och musikens möjligheter m.m.

Vad exakt tar du upp i musiklitteraturkursen?

Musiklitteratur är ett obligatoriskt ämne för studier på musikskolans alla institutioner. Denna kurs ges under fyra år, under vilken unga musiker blir bekanta med dussintals olika konstnärliga och musikaliska verk.

Första året – "Musik, dess former och genrer"

Det första året ägnas i regel åt berättelser om de grundläggande musikaliska uttrycksmedlen, genrer och former, musikinstrument, olika typer av orkestrar och ensembler, hur man lyssnar och förstår musik på rätt sätt.

Andra året – "Utländsk musiklitteratur"

Det andra året syftar vanligtvis till att bemästra ett lager av främmande musikkultur. Berättelsen om det börjar från antiken, från dess tillkomst, genom medeltiden till stora kompositörpersonligheter. Sex kompositörer lyfts fram i separata stora teman och studeras i flera lektioner. Detta är den tyska kompositören från barocktiden JS Bach, tre "Wienklassiker" - J. Haydn, VA Mozart och L. van Beethoven, romantikerna F. Schubert och F. Chopin. Det finns ganska många romantiska kompositörer; det finns inte tillräckligt med tid för att bekanta sig med var och en av dem i skollektioner, men en allmän uppfattning om romantikens musik ges naturligtvis.

Wolfgang Amadeus Mozart

Att döma av verken introducerar läroboken i musiklitteratur från främmande länder oss till en imponerande lista över olika verk. Detta är Mozarts opera "Figaros bröllop" baserad på den franske dramatikern Beaumarchais handling, och så många som 4 symfonier – Haydns 103:e (den så kallade "Med tremolo pauker"), Mozarts 40:e berömda g-mollsymfoni, Beethovens symfoni Nr 5 med dess "tema" Destiny och "Unfinished Symphony" av Schubert; bland de stora symfoniska verken ingår också Beethovens "Egmont"-ouvertyr.

Dessutom studeras pianosonater – Beethovens 8:e ”Pathetique”-sonat, Mozarts 11:e sonat med dess berömda ”Turkiska Rondo” i finalen och Haydns strålande D-dursonat. Bland andra pianoverk introducerar boken etuder, nocturner, poloneser och mazurkor av den store polske kompositören Chopin. Vokalverk studeras också – Schuberts sånger, hans briljanta bönesång "Ave Maria", balladen "Skogens kung" baserad på Goethes text, allas allas favorit "Evening Serenade", ett antal andra sånger, såväl som sångcykeln " Den vackra mjölnarens fru”.

Tredje året "Rysk musiklitteratur på 19-talet"

Det tredje studieåret ägnas helt och hållet åt rysk musik från dess antika tider fram till nästan slutet av 19-talet. Vilka frågor berörs inte av de inledande kapitlen, som talar om folkmusik, om kyrkans sångkonst, om ursprunget till sekulär konst, om de stora kompositörerna från den klassiska eran - Bortnyansky och Berezovsky, om Varlamovs romanska verk, Gurilev, Alyabyev och Verstovsky.

Siffrorna för sex stora kompositörer framställs återigen som centrala: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Var och en av dem framstår inte bara som en lysande konstnär, utan också som en unik personlighet. Till exempel kallas Glinka grundaren av rysk klassisk musik, Dargomyzhsky kallas läraren i musikalisk sanning. Borodin, som är kemist, komponerade endast musik "på helgerna", och Mussorgskij och Tjajkovskij lämnade tvärtom sin tjänst för musikens skull; Rimsky-Korsakov gav sig i sin ungdom iväg på en världsomsegling.

MI Glinka opera "Ruslan och Lyudmila"

Det musikaliska materialet som bemästras i detta skede är omfattande och seriöst. Under loppet av ett år framförs en hel rad stora ryska operor: "Ivan Susanin", "Ruslan och Lyudmila" av Glinka, "Rusalka" av Dargomyzhsky, "Prins Igor" av Borodin, "Boris Godunov" av Mussorgsky, "Snöjungfrun", "Sadko" och "Sagan om tsaren" Saltana" av Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" av Tjajkovskij. Genom att bekanta sig med dessa operor kommer eleverna ofrivilligt i kontakt med de litteraturverk som ligger till grund för dem. Dessutom, om vi talar specifikt om musikskolan, så lär man sig dessa klassiska litteraturverk innan de tas upp i en allmän skola – är inte detta en fördel?

Förutom operor studeras under samma period många romanser (av Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), bland vilka återigen är de skrivna till dikter av stora ryska poeter. Det framförs också symfonier – Borodins ”Heroic”, ”Winter Dreams” och ”Pathetique” av Tjajkovskij, samt Rimsky-Korsakovs lysande symfoniska svit – ”Scheherazade” baserad på berättelserna om ”Tusen och en natt”. Bland pianoverken kan man nämna stora cykler: "Bilder på en utställning" av Mussorgskij och "Årstiderna" av Tjajkovskij.

Fjärde året – "20-talets inhemska musik"

Den fjärde boken om musiklitteratur motsvarar det fjärde året i undervisningen i ämnet. Den här gången fokuserar elevernas intressen i riktning mot rysk musik från 20- och 21-talen. Till skillnad från tidigare utgåvor av läroböcker om musikalisk litteratur uppdateras denna senaste med avundsvärd regelbundenhet - materialet för studier är helt omritat, fyllt med information om de senaste framgångarna inom akademisk musik.

SS Prokofiev-balett "Romeo och Julia"

Det fjärde numret talar om prestationerna av sådana kompositörer som SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, såväl som en hel galax av kompositörer från den senaste eller samtida tiden – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko och andra.

Utbudet av analyserade verk växer ovanligt. Det är inte nödvändigt att lista dem alla; det räcker med att bara nämna sådana mästerverk som världens favorit andra pianokonsert av Rachmaninoff, de berömda baletterna av Stravinsky ("Petrushka", "Firebird") och Prokofiev ("Romeo och Julia", "Askpott" "), "Leningrad" Symfoni av Shostakovich, "Dikt till minne av Sergei Yesenin" av Sviridov och många andra lysande verk.

Vilka läroböcker i musiklitteratur finns det?

Idag finns det inte många alternativ för läroböcker om musiklitteratur för skolan, men det finns fortfarande "mångfald". Några av de allra första läroböckerna som användes för att studera en masse var böcker från en serie läroböcker om musiklitteratur av författaren IA Prokhorova. Mer moderna populära författare – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Författaren till läroböcker i musiklitteratur, som nästan hela landet nu studerar, är Maria Shornikova. Hon äger läroböcker för alla fyra nivåerna i skolans undervisning i ämnet. Det är trevligt att läroböckerna i den senaste utgåvan också är utrustade med en skiva med en inspelning av de verk som täcks av den bästa föreställningen – detta löser problemet med att hitta det nödvändiga musikmaterialet för lektioner, läxor eller för självstudier. Många andra utmärkta böcker om musiklitteratur har dykt upp nyligen. Jag upprepar det Vuxna kan också läsa sådana läroböcker med stor nytta.

Dessa läroböcker säljs snabbt slut i butik och är inte så lätta att få tag på. Saken är den att de ges ut i mycket små upplagor, och omedelbart förvandlas till en bibliografisk raritet. För att inte slösa bort din tid på att leta, föreslår jag beställ hela serien av dessa läroböcker direkt från denna sida till förlagspriser: klicka bara på "Köp"-knappen och gör din beställning i webbutiksfönstret som visas. Välj sedan en betalnings- och leveransmetod. Och istället för att spendera timmar på att gå runt i bokhandlar och leta efter dessa böcker, får du dem på bara ett par minuter.

Låt mig påminna er om att vi idag, på något sätt av en slump, började prata om litteratur som kommer att vara användbar för alla blivande musiker eller någon som bara är intresserad av klassisk musik. Ja, även om det är läroböcker, men försök öppna dem och sedan sluta läsa?

Läroböcker i musiklitteratur är någon sorts felaktiga läroböcker, för intressanta för att bara kallas läroböcker. Framtida galna musiker använder dem för att studera i sina galna musikskolor, och på natten, när unga musiker sover, läser deras föräldrar dessa läroböcker med bravur, för det är intressant! Här!