Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev har en glad musikalisk gåva. Inte bara stora, ljusa etc. – även om vi kommer att prata om detta senare. Exakt - lyckligt. Hans meriter som konsertartist syns omedelbart, som man säger, med blotta ögat. Synlig för både den professionella och den enkla musikälskaren. Han är en pianist för en bred, masspublik – detta är ett kall av ett speciellt slag, som inte ges till var och en av de turnerande artisterna ...
Vladimir Vsevolodovich Krainev föddes i Krasnoyarsk. Hans föräldrar är läkare. De gav sin son en bred och mångsidig utbildning; hans musikaliska förmågor ignorerades inte heller. Från sex års ålder har Volodya Krainev studerat vid Kharkov Music School. Hans första lärare var Maria Vladimirovna Itigina. "Det fanns inte den minsta provinsialism i hennes arbete," minns Krainev. "Hon arbetade med barn, enligt min mening, väldigt bra ..." Han började uppträda tidigt. I tredje eller fjärde klass spelade han offentligt en Haydn-konsert med orkestern; 1957 deltog han i en tävling för elever från ukrainska musikskolor, där han tillsammans med Jevgenij Mogilevskij tilldelades förstapriset. Redan då, som barn, blev han passionerat förälskad i scenen. Detta har bevarats i honom till denna dag: "Scenen inspirerar mig ... Oavsett hur stor spänningen är, känner jag alltid glädje när jag går ut till rampen."
- Pianomusik i Ozons onlinebutik →
(Det finns en speciell kategori av artister – Krainev bland dem – som uppnår de högsta kreativa resultaten just när de är offentliga. På något sätt, i antiken, vägrade den berömda ryska skådespelerskan MG Savina bestämt att spela en föreställning i Berlin för en av de enda åskådare – kejsar Wilhelm. Salen måste fyllas med hovmän och officerare från det kejserliga gardet; Savina behövde en publik ... "Jag behöver en publik", kan du höra från Krainev. )
1957 träffade han Anaida Stepanovna Sumbatyan, en välkänd mästare i pianopedagogik, en av de ledande lärarna vid Moskvas centrala musikskola. Till en början är deras möten episodiska. Krainev kommer för konsultationer, Sumbatyan stöttar honom med råd och instruktioner. Sedan 1959 har han varit officiellt listad i hennes klass; nu är han elev vid Moskvas centrala musikskola. "Allt här måste startas från första början," fortsätter Krainev historien. ”Jag ska inte säga att det var lätt och enkelt. Första gången lämnade jag lektionerna nästan med tårar i ögonen. Tills nyligen, i Kharkov, verkade det för mig som att jag nästan var en komplett konstnär, men här ... stod jag plötsligt inför helt nya och stora konstnärliga uppgifter. Jag minns att de till och med var rädda i början; började sedan verka mer intressant och spännande. Anaida Stepanovna lärde mig inte bara, och inte ens så mycket, pianistiskt hantverk, hon introducerade mig till en värld av verklig, hög konst. En person med exceptionellt ljust poetiskt tänkande, hon gjorde mycket för att göra mig beroende av böcker, målning ... Allt om henne lockade mig, men kanske mest av allt arbetade hon med barn och ungdomar utan en skugga av skolarbete, som med vuxna . Och vi, hennes elever, växte verkligen upp snabbt.”
Hans kamrater i skolan minns när samtalet vänder sig till Volodya Krainev under hans skolår: det var livlighet, impulsivitet, impulsivitet i sig. De brukar tala om sådana människor – en fidget, en fidget … Hans karaktär var direkt och öppen, han konvergerade lätt med människor, under alla omständigheter visste han hur han skulle känna sig lugn och naturlig; mer än något annat i världen älskade han ett skämt, humor. ”Huvudsaken i Krais talang är hans leende, någon sorts extraordinär livsfylldhet” (Fahmi F. I musikens namn // Sovjetisk kultur. 1977. 2 december), skulle en av musikkritikerna skriva många år senare. Det här är från hans skoltid...
Det finns ett fashionabelt ord "sällskaplighet" i moderna recensenters vokabulär, vilket betyder, översatt till vanligt vardagsspråk, förmågan att enkelt och snabbt upprätta en förbindelse med publiken, att vara begriplig för lyssnarna. Från sina allra första framträdanden på scenen lämnade Krainev inga tvivel om att han var en sällskaplig artist. På grund av sin naturs egenheter uppenbarade han sig i allmänhet i kommunikation med andra utan minsta ansträngning; ungefär samma sak hände med honom på scenen. GG Neuhaus uppmärksammade särskilt: "Volodya har också kommunikationens gåva - han kommer lätt i kontakt med allmänheten" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. S. 70.). Det måste antas att Krainev hade sitt efterföljande lyckliga öde som konsertartist inte minst att tacka denna omständighet.
Men, naturligtvis, först och främst var han skyldig henne – en framgångsrik karriär som turnerande artist – sina exceptionellt rika pianistiska data. I detta avseende stod han skild även bland sina Centralskolekamrater. Som ingen lärde han sig snabbt nya verk. Omedelbart memorerade materialet; snabbt ackumulerad repertoar; i klassrummet kännetecknades han av kvickhet, uppfinningsrikedom, naturligt skarpsinne; och, vilket nästan var det viktigaste för hans framtida yrke, visade han de mycket uppenbara egenskaperna hos en virtuos av högsta klass.
"Svårigheter i en teknisk ordning visste jag nästan inte", säger Krainev. Berättar utan en antydan till bravader eller överdrift, precis som det var i verkligheten. Och han tillägger: "Jag lyckades, som man säger, direkt ..." Han älskade supersvåra stycken, supersnabba tempo – ett kännetecken för alla födda virtuoser.
Vid konservatoriet i Moskva, där Krainev kom in 1962, studerade han först hos Heinrich Gustavovich Neuhaus. "Jag kommer ihåg min första lektion. För att vara ärlig så var det inte särskilt lyckat. Jag var väldigt orolig, jag kunde inte visa något värdefullt. Sedan, efter ett tag, blev det bättre. Klasser med Genrikh Gustavovich började ge fler och fler glada intryck. Han hade trots allt en unik pedagogisk förmåga – att avslöja de bästa egenskaperna hos var och en av sina elever.
Mötena med GG Neuhaus fortsatte fram till hans död 1964. Krainev gjorde sin fortsatta resa inom konservatoriets väggar under ledning av sin professors son, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; tog examen från sin klass sista konservatoriekurs (1967) och forskarskola (1969). "Såvitt jag kan säga var Stanislav Genrikhovich och jag till naturen väldigt olika musiker. Tydligen fungerade det bara för mig under studietiden. Stanislav Genrikhovichs romantiska "expressiva" avslöjade mycket för mig inom området musikalisk uttrycksfullhet. Jag lärde mig också mycket av min lärare i konsten att spela piano.”
(Det är intressant att notera att Krainev, redan student, doktorand, inte slutade besöka sin skollärare, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Ett exempel på en framgångsrik konservatorieungdom som är sällsynt i praktiken, vittnar utan tvekan både till förmån för läraren och eleven.)
Sedan 1963 började Krainev klättra upp för stegen på den konkurrenskraftiga stegen. 1963 fick han andra priset i Leeds (Storbritannien). Året därpå – förstapriset och titeln vinnare av Vian da Moto-tävlingen i Lissabon. Men huvudtestet väntade honom 1970 i Moskva, vid den fjärde Tchaikovsky-tävlingen. Huvudsaken är inte bara för att Tchaikovsky-tävlingen är känd som en tävling av högsta svårighetskategori. Också för att ett misslyckande – ett oavsiktligt misslyckande, en oförutsedd feltändning – omedelbart kunde stryka alla hans tidigare prestationer. Avbryt det han hade arbetat så hårt för att få i Leeds och Lissabon. Detta händer ibland, Krainev visste det.
Han visste, han tog risker, han var orolig – och han vann. Tillsammans med den engelske pianisten John Lill belönades han med förstapriset. De skrev om honom: "I Krainev finns det som vanligtvis kallas viljan att vinna, förmågan att övervinna extrem spänning med lugnt självförtroende" (Fahmi F. I musikens namn.).
1970 avgjorde slutligen hans scenöde. Sedan dess har han praktiskt taget aldrig lämnat den stora scenen.
En gång, vid en av sina föreställningar på Moskvas konservatorium, öppnade Krainev kvällens program med Chopins polonais i A-dur (Op. 53). Med andra ord ett stycke som traditionellt sett anses vara en av de svåraste pianisternas repertoarer. Många har förmodligen inte fäst någon vikt vid detta faktum: finns det inte tillräckligt med Krainev, på hans affischer, de svåraste pjäserna? För en specialist fanns det dock ett anmärkningsvärt ögonblick här; var börjar det en artists framträdande (hur och hur han avslutar det) talar sitt tydliga språk. Att öppna klavirabenden med en A-dur Chopin-polonaise, med sin mångfärgade, fint detaljerade pianostruktur, svindlande oktaverkedjor i vänster hand, med allt detta kalejdoskop av prestationssvårigheter, betyder att inte känna några (eller nästan inga) ) ”scenisk rädsla” i sig själv. Ta inte hänsyn till eventuella tvivel före konserten eller andlig reflektion; att veta att från de allra första minuterna av att stå på scenen skulle det tillståndet av "lugnt självförtroende" komma, vilket hjälpte Krainev på tävlingar - förtroende för hans nerver, självkontroll, erfarenhet. Och naturligtvis i fingrarna.
Särskilt bör nämnas Krainevs fingrar. I denna del väckte han uppmärksamhet, som man säger, sedan Centralskolans dagar. Minns: "... jag kände nästan inte till några tekniska svårigheter ... jag gjorde allt direkt." Denna kan bara ges av naturen. Krainev älskade alltid att arbeta vid instrumentet, han brukade studera på konservatoriet i åtta eller nio timmar om dagen. (Han hade inget eget instrument då, han stannade i klassrummet efter lektionerna var över och lämnade inte klaviaturen förrän sent på natten.) Och ändå har han sina mest imponerande prestationer inom pianoteknik att tacka något som går utöver bara arbete – sådana prestationer, som hans, kan alltid särskiljas från dem som uppnås genom ihärdig ansträngning, outtröttligt och mödosamt arbete. "En musiker är den mest tålmodiga av människor", sade den franske kompositören Paul Dukas, "och fakta bevisar att om det bara handlade om arbete för att vinna några lagergrenar, skulle nästan alla musiker tilldelas massor av lagrar" (Ducas P. Muzyka och originalitet//Artiklar och recensioner av kompositörer från Frankrike.—L., 1972. S. 256.). Krainevs lagrar inom pianismen är inte bara hans verk...
I hans spel kan man till exempel känna en magnifik plasticitet. Det kan ses att vara vid pianot är det mest enkla, naturliga och behagliga tillståndet för honom. GG Neuhaus skrev en gång om den "fantastiska virtuosa skickligheten" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 december) Krainev; Varje ord här är perfekt matchat. Både epitetet "fantastiskt" och den något ovanliga frasen "virtuos skicklighet". Krainev är verkligen förvånansvärt skicklig i framförandeprocessen: kvicka fingrar, blixtsnabba och exakta handrörelser, utmärkt skicklighet i allt han gör vid tangentbordet ... Att titta på honom medan han spelar är ett nöje. Det faktum att andra artister, en lägre klass, upplevs som intensiva och svåra arbete, övervinna olika typer av hinder, motor-tekniska trick, etc., han har mycket lätthet, flykt, lätthet. Sådana i hans framförande är Chopins A-dur polonais, som nämndes ovan, och Schumanns andra sonat, och Liszts "Vandrande ljus", och Skrjabins etyder, och Limoges från Mussorgskijs "Bilder på en utställning", och mycket mer. "Gör det tunga vana, det vanliga ljuset och det ljusa vackert", lärde den konstnärliga ungdomen KS Stanislavsky. Krainev är en av få pianister i dagens läger som i förhållande till speltekniken praktiskt taget har löst detta problem.
Och ytterligare ett inslag i hans framträdande – mod. Inte en skugga av oro, inte ovanligt bland dem som går ut till rampen! Mod – till den grad att våga, att iscensätta ”våga”, som en av kritikerna uttryckte det. (Är det inte tecken på rubriken på en recension av hans prestation, placerad i en av de österrikiska tidningarna: "Tiger of the keys in the arena.") Krainev tar villigt risker, är inte rädd för honom i de svåraste och ansvarsfulla prestationssituationer. Så han var i sin ungdom, så han är nu; därav mycket av hans popularitet hos allmänheten. Pianister av den här typen brukar älska en ljus, catchy popeffekt. Krainev är inget undantag, man kan till exempel minnas hans briljanta tolkningar av Schuberts "Vandrare", Ravels "Natt Gaspard", Liszts första pianokonsert, Debussys "Fyrverkerier"; allt detta brukar orsaka högljudda applåder. Ett intressant psykologiskt ögonblick: när man tittar närmare är det lätt att se vad som fascinerar honom, "druckit" själva processen med att skapa konserter: scenen som betyder så mycket för honom; publiken som inspirerar honom; elementet av pianomotorik, där han "badar" med uppenbart nöje ... Därav ursprunget till speciell inspiration - pianistisk.
Han vet hur man spelar, men inte bara med virtuos "chic" utan också vackert. Bland hans signaturnummer, bredvid den virtuosa bravuren, finns sådana mästerverk av pianotexter som Schumanns arabesker, Chopins andra konsert, Schubert-Liszts Aftonserenad, några intermezzon från Brahms sena opus, Andante från Skrjabins andra sonat, Tjajkakovskijs... , han kan lätt charma med sötman i sin konstnärliga röst: han är väl medveten om hemligheterna med sammetslena och skimrande pianoljud, vackert grumlade skimmer på pianot; ibland smeker han lyssnaren med en mjuk och insinuerande musikalisk viskning. Det är ingen slump att kritiker tenderar att berömma inte bara hans "fingergrepp", utan också ljudformernas elegans. Många av pianistens föreställningsskapelser verkar vara täckta med ett dyrt "lack" – man beundrar dem med ungefär samma känsla som man ser på produkter från kända Palekh-hantverkare.
Men ibland, i sin önskan att färglägga spelet med gnistrar av ljudfärger, går Krainev lite längre än han borde ... I sådana fall kommer ett franskt ordspråk att tänka på: det här är för vackert för att vara sant ...
Om du pratar om den bästa Krainevs framgång som tolk, kanske i första hand bland dem är Prokofjevs musik. Så till den åttonde sonaten och den tredje konserten har han mycket att tacka sin guldmedalj vid Tjajkovskijtävlingen; med stor framgång har han spelat andra, sjätte och sjunde sonaten i ett antal år. Krainev har nyligen gjort ett fantastiskt jobb med att spela in alla fem av Prokofievs pianokonserter på skivor.
I princip ligger Prokofievs stil nära honom. Nära andens energi, konsonant med sin egen världsbild. Som pianist gillar han också Prokofievs pianoskrivande, "stålloppet" i hans rytm. I allmänhet älskar han verk där man kan, som man säger, "skaka" lyssnaren. Själv låter han aldrig publiken bli uttråkad; uppskattar denna egenskap hos kompositörer, vars verk han lägger in i sina program.
Men viktigast av allt är att Prokofjevs musik mest fullständigt och organiskt avslöjar särdragen i Krainevs kreativa tänkande, en konstnär som levande representerar idag inom scenkonsten. (Detta för honom i vissa avseenden närmare Nasedkin, Petrov och några andra konsertbesökare.) Krainevs dynamik som artist, hans målmedvetenhet, som kan kännas även i det sätt på vilket musikmaterialet presenteras, bär en tydliga avtryck av tiden. Det är ingen slump att det som tolk är lättast för honom att avslöja sig själv i XNUMX-talets musik. Det finns inget behov av att kreativt "omforma" sig själv, att i huvudsak omstrukturera sig själv (internt, psykologiskt...), som man ibland måste göra i romantiska kompositörers poetik.
Förutom Prokofiev spelar Krainev ofta och framgångsrikt Shostakovich (både pianokonserter, andra sonaten, preludier och fugor), Shchedrin (Första konserten, preludier och fugor), Schnittke (improvisation och fuga, konsert för piano och stråkorkester – förresten , till honom, Krainev, och tillägnad), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (tredje konserten), Eshpay (andra konserten). I hans program kan man också se Hindemith (Tema och fyra varianter för piano och orkester), Bartók (Andra konserten, stycken för piano) och många andra artister från vårt århundrade.
Kritik, sovjetisk och utländsk, är som regel gynnsam mot Krainev. Hans fundamentalt viktiga tal går inte obemärkt förbi; recensenter sparar inte på höga ord, pekar på hans prestationer och anger hans meriter som konsertspelare. Samtidigt görs det ibland anspråk. Inklusive människor som utan tvekan sympatiserar med pianisten. För det mesta klandras han för överdrivet högt, ibland febrilt uppblåst tempo. Vi kan till exempel minnas Chopins cis-moll (Op. 10) etyd framförd av honom, b-moll scherzo av samma författare, finalen av Brahms sonat i f-moll, Ravels Scarbo, enskilda nummer ur Mussorgskys Bilder på en utställning. Genom att spela den här musiken på konserter, ibland nästan "ganska snart", råkar Krainev i all hast springa förbi enskilda detaljer, uttrycksfulla detaljer. Han vet allt detta, förstår, och ändå ... "Om jag "kör", som de säger, så tro mig, utan någon avsikt," delar han med sig av sina tankar om denna fråga. "Tydligen känner jag musiken så internt att jag föreställer mig bilden."
Naturligtvis är Krainevs "överdrifter av hastighet" absolut inte avsiktliga. Det vore fel att här se tomt bravader, virtuositet, poppanache. Uppenbarligen, i den rörelse där Krainevs musik pulserar, påverkar hans temperaments egenheter, "reaktiviteten" i hans konstnärliga natur. I hans tempo, på sätt och vis, hans karaktär.
En sak till. Vid ett tillfälle hade han en tendens att bli upphetsad under spelet. Någonstans att ge efter för spänningen när man går in på scenen; från sidan, från hallen, var det lätt att märka. Det var därför inte varje lyssnare, särskilt den krävande, nöjde sig i sin överföring av psykologiskt rymliga, andligt djupgående konstnärliga koncept; pianistens tolkningar av E-dur Op. 81:a Beethovensonaten, Bachkonsert i f-moll. Han övertygade inte helt i några tragiska dukar. Ibland kunde man höra att han i sådana opuser klarar sig mer framgångsrikt med instrumentet han spelar än med musiken han spelar. tolkar.
Krainev har dock länge strävat efter att i sig själv övervinna de tillstånd av scenexaltation, spänning, när temperamentet och känslorna helt klart svämmar över. Låt honom inte alltid lyckas med detta, men att sträva är redan mycket. Allt i livet bestäms i slutändan av "målets reflex", skrev en gång PI Pavlov (Pavlov IP Tjugo år av objektiv studie av djurens högre nervösa aktivitet (beteende). – L., 1932. S. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 4. – M., 1977. S. 25.). Speciellt i en konstnärs liv. Jag minns att Krainev i början av åttiotalet spelade med Dm. Kitayenko Beethovens tredje konsert. Det var i många avseenden en anmärkningsvärd prestation: utåt diskret, "dämpad", återhållsam i rörelsen. Kanske mer återhållsam än vanligt. Inte helt vanligt för en artist, det lyfte oväntat fram honom från en ny och intressant sida ... Samma betonade blygsamhet i det lekfulla sättet, matthet i färger, förkastande av allt rent yttre manifesterade sig vid Krainevs gemensamma konserter med E. Nesterenko, ganska frekvent på åttiotalet (program från verk av Mussorgskij, Rachmaninov och andra tonsättare). Och det är inte bara det att pianisten uppträdde här i ensemblen. Det är värt att notera att kreativa kontakter med Nesterenko – en konstnär som alltid var balanserad, harmonisk, utmärkt med kontroll över sig själv – i allmänhet gav Krainev mycket. Han talade om detta mer än en gång, och hans spel i sig – också …
Krainev är idag en av de centrala platserna i den sovjetiska pianismen. Hans nya program slutar inte att locka allmänhetens uppmärksamhet; artisten kan ofta höras på radion, ses på TV-skärmen; snåla inte med rapporter om honom och tidskriftspressen. För inte så länge sedan, i maj 1988, avslutade han arbetet med cykeln "Alla Mozart Piano Concertos". Den varade i mer än två år och framfördes tillsammans med Litauens SSR:s kammarorkester under ledning av S. Sondeckis. Mozarts program har blivit ett viktigt steg i Krainevs scenbiografi, efter att ha absorberat mycket arbete, förhoppningar, alla möjliga problem och – viktigast av allt! – spänning och ångest. Och inte bara för att det inte är en lätt uppgift i sig att hålla en storslagen serie med 27 konserter för piano och orkester (i vårt land var endast E. Virsaladze föregångare till Krainev i detta avseende, i väst – D. Barenboim och, kanske ännu mer flera pianister). ”Idag inser jag allt tydligare att jag inte har rätt att göra publiken som kommer till mina framträdanden besviken och förväntar sig något nytt, intressant, tidigare okänt för dem från våra möten. Jag har ingen rätt att uppröra dem som har känt mig länge och väl, och kommer därför att märka i min prestation både framgångsrika och misslyckade, både prestationer och brist på sådana. För ungefär 15-20 år sedan, om jag ska vara ärlig, störde jag mig inte så mycket på sådana frågor; Nu tänker jag på dem allt oftare. Jag minns att jag en gång såg mina affischer nära Konservatoriets stora sal och kände ingenting annat än glad upphetsning. Idag, när jag ser samma affischer, upplever jag känslor som är mycket mer komplexa, störande, motsägelsefulla …”
Särskilt stor, fortsätter Krainev, är bördan av artistens ansvar i Moskva. Naturligtvis drömmer varje aktivt turnerande musiker från Sovjetunionen om framgång i konserthusen i Europa och USA - och ändå är Moskva (kanske flera andra stora städer i landet) det viktigaste och "svåraste" för honom. "Jag minns att jag 1987 spelade i Wien, i Musik-Verein-hallen, 7 konserter på 8 dagar – 2 solo och 5 med en orkester", säger Vladimir Vsevolodovich. "Hem skulle jag kanske inte ha vågat göra det här ..."
Rent generellt anser han att det är dags för honom att minska antalet offentliga framträdanden. ”När du har mer än 25 år av kontinuerlig scenaktivitet bakom dig är det inte längre lika lätt att återhämta sig från konserter som tidigare. Allt eftersom åren går märker man det allt tydligare. Jag menar nu inte ens rent fysiska krafter (tack gode gud, de har inte misslyckats än), utan det som brukar kallas andliga krafter – känslor, nervös energi etc. Det är svårare att återställa dem. Och ja, det tar mer tid. Du kan givetvis ”gå” på grund av erfarenhet, teknik, kunskap om din verksamhet, vanor till scenen och liknande. Särskilt om man spelar verk som man har studerat, det som kallas upp och ner, det vill säga verk som har framförts många gånger tidigare. Men egentligen är det inte intressant. Du får inget nöje. Och på grund av min natur kan jag inte gå upp på scenen om jag inte är intresserad, om det inom mig, som musiker, finns en tomhet …”
Det finns en annan anledning till att Krainev har uppträtt mindre frekvent de senaste åren. Han började undervisa. Han brukade faktiskt råda unga pianister då och då; Vladimir Vsevolodovich gillade den här lektionen, han kände att han hade något att säga till sina elever. Nu bestämde han sig för att "legitimera" sitt förhållande till pedagogiken och återvände (1987) till samma konservatorium som han tog examen från för många år sedan.
… Krainev är en av de människor som alltid är i rörelse, på jakt. Med sin stora pianistiska talang, sin aktivitet och rörlighet kommer han med största sannolikhet att förse sina fans med kreativa överraskningar, intressanta vändningar i sin konst och glada överraskningar.
G. Tsypin, 1990
