Misha Dichter |

Misha poet

Vid varje ordinarie Internationell Tjajkovskij-tävling dyker det upp artister som lyckas vinna en speciell tjänst hos allmänheten i Moskva. 1966 var en av dessa artister amerikanen Misha Dichter. Publikens sympati åtföljde honom från det allra första framträdandet på scenen, kanske till och med i förväg: från tävlingshäftet lärde lyssnarna några detaljer om Dichters korta biografi, som påminde dem om början på vägen till en annan favorit bland muskoviter , Van Cliburn.

… I februari 1963 gav den unge Misha Dichter sin första konsert i hallen vid University of California i Los Angeles. "Detta debuterade inte bara en bra pianist, utan en potentiellt stor musiker med en fenomenal talang", skrev Los Angeles Times och tillade dock försiktigt att "när det gäller unga artister borde vi inte gå före oss själva." Gradvis växte Dichters berömmelse – han gav konserter runt om i USA, fortsatte att studera i Los Angeles med professor A. Tzerko och studerade även komposition under ledning av L. Stein. Sedan 1964 har Dichter varit elev vid Juilliard School, där Rosina Levina, Cliburns lärare, blir hans lärare. Denna omständighet var den viktigaste …

Den unga konstnären levde upp till muskoviters förväntningar. Han fängslade publiken med sin spontanitet, artisteri och storslagna virtuositet. Publiken applåderade varmt för hans innerliga läsning av Schuberts Sonat i A-dur och hans virtuosa framförande av Stravinskys Petrusjka, och sympatiserade med hans misslyckande i Beethovens femte konsert, som spelades på något sätt trögt, "i en underton". Dichter vann välförtjänt andrapriset. "Hans enastående talang, integrerad och inspirerad, drar till sig publikens uppmärksamhet", skrev juryns ordförande E. Gilels. "Han har stor konstnärlig uppriktighet, M. Dichter känner djupt verket som utförs." Det var dock tydligt att hans talang fortfarande var i sin linda.

Efter framgångarna i Moskva hade Dichter ingen brådska att utnyttja sina tävlingsframgångar. Han avslutade sina studier hos R. Levina och började gradvis öka intensiteten i sin konsertverksamhet. I mitten av 70-talet hade han redan rest över hela världen, fast förankrad på konsertscener som en högklassig artist. Regelbundet – 1969, 1971 och 1974 – kom han till Sovjetunionen, som med traditionella pristagares "rapporter", och, till pianistens förtjänst, måste det sägas, visade han alltid en stadig kreativ tillväxt. Det bör dock noteras att Dichters framträdanden med tiden började väcka mindre enhällig entusiasm än tidigare. Detta beror på karaktären själv och riktningen för dess utveckling, som tydligen ännu inte har tagit slut. Pianistens spel blir mer perfekt, hans behärskning säkrare, hans tolkningar mer kompletta i utformning och utförande; skönheten i ljud och darrande poesi fanns kvar. Men med åren gav ungdomlig friskhet, ibland nästan naiv omedelbarhet, vika för exakt uträkning, en rationell början. För vissa är därför dagens Dichter inte lika nära som den förra. Men ändå hjälper det inre temperamentet som är inneboende i konstnären honom att blåsa liv i sina egna koncept och konstruktioner, och som ett resultat minskar det totala antalet fans inte bara, utan växer också. De lockas också av Dichters varierande repertoar, som huvudsakligen består av verk av "traditionella" författare – från Haydn och Mozart genom romantikerna på XNUMX-talet till Rachmaninoff och Debussy, Stravinsky och Gershwin. Han spelade in flera monografiska skivor – verk av Beethoven, Schumann, Liszt.

Bilden av dagens Dichter skildras med följande ord av kritikern G. Tsypin: ”Vi kännetecknar vår gästs konst som ett märkbart fenomen i dagens utländska pianism, och vi hyllar först och främst musikern Dichter, hans, utan att överdriva, sällsynt. naturlig talang. Pianistens tolkningsarbete når ibland de höjdpunkter av konstnärlig och psykologisk övertygelse som bara är föremål för talang av högsta kaliber. Låt oss tillägga att konstnärens dyrbara poetiska insikter - ögonblick av högsta musikaliska och utövande sanning - i regel faller på elegiska kontemplativa, andligt fokuserade, filosofiskt djupgående episoder och fragment. Enligt den konstnärliga naturens lager är Dichter en lyriker; internt balanserad, korrekt och upprätthållen i alla känslomässiga manifestationer, han är inte benägen till speciella prestationseffekter, nakna uttryck, våldsamma känslomässiga konflikter. Lampan för hans kreativa inspiration brinner vanligtvis med ett lugnt, mätt jämnt – kanske inte förblindande av publiken, men inte svagt – ljus. Så här framstod pianisten på tävlingsscenen, så är han generellt sett än idag – med alla de metamorfoser som berört honom efter 1966.

Giltigheten av denna karaktärisering bekräftas av kritikernas intryck av artistens konserter i Europa i slutet av 70-talet och hans nya skivor. Oavsett vad han spelar – Beethovens ”Pathetique” och ”Moonlight”, Brahms konserter, Schuberts ”Wanderer”-fantasi, Liszts Sonat i h-moll – ser lyssnarna undantagslöst en subtil och intelligent musiker av en intellektuell snarare än öppet känslomässig plan – samma Misha Dichter, som vi känner från många möten, är en etablerad artist vars utseende förändras lite över tiden.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990