Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |
Oleg Kagan
Oleg Moiseevich Kagan (22 november 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15 juli 1990, München) – sovjetisk violinist, hedrad konstnär i RSFSR (1986).
Efter att familjen flyttade till Riga 1953 studerade han violin vid musikskolan på konservatoriet under Joachim Braun. Vid 13 års ålder flyttade den berömda violinisten Boris Kuznetsov Kagan till Moskva och tog honom till sin klass på Central Music School och sedan 1964 - på konservatoriet. Samma 1964 vann Kagan en fjärde plats vid Enescu-tävlingen i Bukarest, ett år senare vann han Sibelius International Violin Competition, ett år senare vann han andra priset vid Tjajkovskij-tävlingen, och slutligen, 1968, vann han en övertygande seger i Bachtävlingen i Leipzig.
Efter Kuznetsovs död flyttade Kagan till David Oistrakhs klass, som hjälpte honom att spela in en cykel med fem Mozart-fiolkonserter. Sedan 1969 inledde Kagan ett långsiktigt kreativt samarbete med Svyatoslav Richter. Deras duett blev snart världsberömd och Kagan blev nära vän med den tidens största musiker – cellisten Natalia Gutman (som senare blev hans fru), violisten Yuri Bashmet, pianisterna Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Tillsammans med dem spelade Kagan i kammarensembler på en festival i staden Kuhmo (Finland) och på sin egen sommarfestival i Zvenigorod. I slutet av 1980-talet planerade Kagan att anordna en festival i Kreut (bayerska alperna), men en för tidig död i cancer hindrade honom från att förverkliga dessa planer. Idag hålls festivalen i Kreuth till minne av violinisten.
Kagan fick ett rykte som en lysande kammarartist, även om han också framförde stora konsertverk. Han och hans fru Natalia Gutman framförde till exempel Brahmskonserten för violin och cello med orkestern, till exempel blev mycket kända. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru dedikerade sina kompositioner till duetten av Kagan och Gutman.
Kagans repertoar inkluderade verk av samtida författare som sällan framfördes vid den tiden i Sovjetunionen: Hindemith, Messiaen, kompositörer från New Vienna School. Han blev den första artisten av verk tillägnad honom av Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan var också en lysande tolkare av Bachs och Mozarts musik. Ett flertal inspelningar av musikern har släppts på CD.
1997 gjorde regissören Andrey Khrzhanovsky filmen Oleg Kagan. Liv efter liv."
Han begravdes i Moskva på Vagankovsky-kyrkogården.
Det senaste århundradets scenkonsts historia känner till många framstående musiker vars karriärer avbröts på toppen av sina konstnärliga krafter – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.
Men epoken går bort, och dokument finns kvar från den, bland vilka vi bland annat finner inspelningar av unga musiker som dog, och den sammandragna tidsfrågan förbinder deras spel i våra sinnen med tiden som födde och absorberade dem.
Objektivt sett lämnade Kagans era med honom. Han dog två dagar efter sin sista konsert som en del av festivalen som han just hade anordnat i bayerska Kreuth, högst upp på sommaren 1990, på canceravdelningen på Münchens sjukhus – och under tiden var en snabbt framskridande tumör. korroderar kulturen och själva landet där han föddes, korsade i sin ungdom från ände till slut (född i Yuzhno-Sakhalinsk, började studera i Riga ...), och som överlevde honom under en mycket kort tid.
Det verkar som att allt är klart och naturligt, men fallet med Oleg Kagan är ganska speciellt. Han var en av de konstnärer som verkade stå över sin tid, över sin era, samtidigt som han tillhörde dem och samtidigt tittade in i det förflutna och in i framtiden. Kagan lyckades i sin konst kombinera något som vid första anblicken var oförenligt: den gamla skolans perfektionism, som kom från hans lärare, David Oistrakh, tolkningens noggrannhet och objektivitet, som krävdes av trenderna i hans tid, och vid samtidigt – en passionerad själsimpuls, ivrig efter frihet från musiktextens raviner (för honom närmare Richter).
Och hans ständiga vädjan till musiken från hans samtida – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, nittonhundratalets klassiker – Berg, Webern, Schoenberg, förrådde i honom inte bara en nyfiken forskare av ny ljudmateria, utan en tydlig insikt om att utan att uppdatera uttrycksfulla medel, musik – och tillsammans med det kommer artistens konst att förvandlas till en dyr leksak helt enkelt till ett museivärde (vad skulle han tycka om han tittade på dagens filharmoniska affischer, som minskade stilen nästan till nivån för den mest döva sovjettiden! ..)
Nu, efter många år, kan vi säga att Kagan verkade ha klarat krisen som sovjetiska prestationer upplevde i slutet av Sovjetunionens existens – när tolkningarnas rena tristess avslöjades som allvar och sublimitet, när han letade efter att övervinna denna tristess slets instrumenten sönder, de ville visa djupet i det psykologiska konceptet och till och med såg i det ett inslag av politisk opposition.
Kagan behövde inte alla dessa "stöd" - han var en så oberoende, djupt tänkande musiker, hans framträdandemöjligheter var så gränslösa. Han argumenterade så att säga med enastående auktoriteter – Oistrakh, Richter – på deras egen nivå och övertygade dem om att han hade rätt, vilket resulterade i att enastående presterande mästerverk föddes. Naturligtvis kan man säga att Oistrakh ingjutit i honom en exceptionell inre disciplin som tillät honom att röra sig i sin konst längs en stigande jämn linje, det grundläggande förhållningssättet till den musikaliska texten – och i detta är han naturligtvis fortsättningen av hans tradition. Men i Kagans tolkning av samma kompositioner – sonater och konserter av Mozart, Beethoven, till exempel – finner man den där mycket transcendenta höjden av tanke- och känslaflyg, den semantiska laddningen av varje ljud, som Oistrakh inte hade råd med, som musiker av en annan tid med andra inneboende i hans värderingar.
Det är intressant att Oistrakh plötsligt upptäcker denna noggranna förfining i sig själv, och blir Kagans ackompanjatör på de publicerade inspelningarna av Mozarts konserter. Med rollbytet fortsätter han liksom sin egen linje i ensemblen med sin briljanta elev.
Det är möjligt att det var från Svyatoslav Richter, som tidigt lade märke till den briljanta unga violinisten, som Kagan antog denna suveräna njutning av värdet av varje artikulerad ton som överfördes till allmänheten. Men till skillnad från Richter var Kagan extremt strikt i sina tolkningar, lät inte känslorna överväldiga honom, och i de berömda inspelningarna av Beethovens och Mozarts sonater verkar det ibland – särskilt i långsamma satser – hur Richter ger efter för de ungas strikta vilja. musiker, jämnt och självsäkert tar sig från en topp av andan till en annan. Onödigt att säga vilket inflytande han hade på sina kamrater som arbetade med honom – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – och på hans elever, tyvärr, inte många på grund av den tid som ödet tilldelades honom!
Kanske var Kagan förutbestämd att bara bli en av de musiker som inte formas av eran, utan som skapar den själva. Tyvärr är detta bara en hypotes, som aldrig kommer att bekräftas. Desto mer värdefullt för oss är varje band eller videoband som fångar konsten hos en fantastisk musiker.
Men detta värde är inte av nostalgisk ordning. Snarare – medan det fortfarande är möjligt, medan 70-80-talet. förra seklet blev inte äntligen historia - dessa dokument kan betraktas som en riktlinje som leder till återupplivandet av den höga andan av rysk prestation, vars lysande talesman var Oleg Moiseevich Kagan.
Företaget "Melody"
