Hur man improviserar på gitarr. Tips för nybörjare gitarrister.

Improvisation på gitarr. Vad kommer att diskuteras?

Gitarrimprovisation är ett av hörnstensteman för musikalisk skicklighet. Det har redan pratats en hel del om ämnet för denna fråga, och nästan varje framstående gitarrist har sin egen åsikt om denna fråga. Och det är sant – trots allt är det i improvisation som musik föds, det var improvisation som skapade ett stort antal kända kompositioner.

Dessutom, ett stort antal föreställningar och shower har byggts på det – inom rockmusik spelar ofta kända artister inte upp sina solon live, utan kommer med några nya, och några av dem blir verkligen legendariska. En hel genre bygger på improvisation – jazz, som skiljer sig fundamentalt från all annan musik.

Och när du ser detta kommer alla nybörjare undra - är det svårt? Vi måste vara ärliga – ja, improvisation är verkligen svårt. Det är dock inte så svårt som många säger. Ett enkelt spel kräver inte enorma musikaliska kunskaper, fem års skola och sådana saker. Det räcker med att bara jobba lite med huvudet och ta reda på det du redan vet – dock djupare. Och sedan efter ett par dagar gitarr träning du kommer att kunna spela dina första improviserade solon och komponera dina egna låtar!

Enkla handledningar för nybörjare

Utan kunskap om skalor och noter

Troligtvis, om du läser den här artikeln nu, har du ingen aning om vad skalor är, hur du spelar dem och noter för dig är i allmänhet något otroligt olyckligt, komplext och obegripligt. Låt oss vara ärliga – utan att känna till anteckningarna alls kommer saker inte att gå någonstans – överraska – du känner dem redan.

Hur så?

Ackord. Hela hemligheten ligger i dem. Faktum är att beteckningarna på ackord är de toner som de är byggda av. Det vill säga, A – betecknar tonen La, plus ytterligare två ljud, en tredje (liten eller stor) och en kvint. Detta är den tredje och femte graden från not A, men du behöver inte ens denna terminologi.

En liten utvikning i teorin.

Det kommer inte att vara särskilt svårt, men kommer att vara extremt användbart för din utveckling. Så det finns bara 12 anteckningar. Dessa är sju heltoner – do (C), re (D), mi (E), fa (F), salt (G), la (A) och si (B), plus ytterligare fem mellanliggande toner – betecknade med så kallad "Sharp". Det finns fem mellantoner, eftersom det inte finns några mellan Mi och Fa, liksom Si och Do.

Mellan hela toner finns det en lucka i den så kallade tonen – på gitarren är det två band. Det vill säga, mellan alla sju ljud som listas kommer avståndet att vara i två band – förutom Mi och Fa respektive Si och Do – i det här fallet kommer gapet att vara en band.

Ta nu din gitarr och spela ett ackord E – Mi. Nu, utan att ändra position, flytta den ett band uppåt - det vill säga nu kommer strängarna att klämmas fast på den andra och tredje, och inte den första och andra. Och på första plats barre. Vad hände? Det stämmer – ackord F. Flytta nu hela positionen två band – det vill säga den tredje. du sätter ackordet G.

Och det fungerar med alla andra positioner. Om du flyttar Am två band och barre på den andra får du ett Bm-ackord. Och så vidare.

Det kallas ”ackordformer” och det fungerar med alla positioner du sätter i när du spelar så kallade nybörjarackord. Om du kan lära dig det här, kommer du att ha ett enormt utrymme för det improvisation med ackord.

Dessutom följer alla sjundeackord, alla treklanger med höjda steg, denna regel. Därför är det första man ska lära sig för att komponera sina egna låtar just formerna för ackord. Det kommer också att hjälpa dig att lära dig greppbräda anteckningar – titta bara på namnet på treklangen, och var uppmärksam på vilken sträng som låter den allra första när den spelas – och det är precis vad tonen blir.

Pentatonisk är lätt!

Men för detta måste du redan lära dig lite om vad gamma är, för utan det är det omöjligt att förstå vad pentatonisk skala är. Återigen, detta kommer inte att vara alltför svårt, eftersom den grundläggande kärnan kan förstås från föregående avsnitt.

Så vi vet att alla toner är åtskilda av en ton eller, i två fall, en halvton. I huvudsak är en skala en sekvens av på varandra följande toner ordnade i en viss ordning. Den allra första tonen i skalan kallas tonic.

Gamma C-dur

Durskalan är byggd enligt principen: Tonik – ton – ton – halvton – ton – ton – ton – halvton.

Det vill säga, C-durskalan ser ut så här:

Gör – re – mi – fa – sol – a – si – gör.

Gamma a-moll

Mollskalan är byggd enligt principen: Tonik – ton – halvton – ton – ton – halvton – ton – ton.

I det här fallet, ta mollskalan A:

A – si – gör – re – mi – fa – sol – a.

Var och en av tonerna som används i skalan kallas en grad – det är åtta totalt. Detta är den klassiska regeln som den pentatoniska skalan avviker från. Det finns fem toner i den pentatoniska skalan, eftersom den saknar två steg. I det större fallet är dessa det fjärde och sjunde fallet, i det mindre fallet det andra och sjätte.

Pentatonisk i C-dur

Det är för att bygga en pentatonisk skala, du behöver bara ta bort två toner från skalan.

I en sådan situation ser den pentatoniska skalan från C-dur ut så här:

Gör – re – mi – sol – la – gör

Pentatonisk a-moll

Från a-moll så här:

La – gör – re – mi – sol – la.

Därför, för att bygga en pentatonisk skala, behöver du bara förstå vilken ton på greppbrädan du för närvarande spelar, välj en skala för denna ton – vilket är väldigt enkelt om du följer schemat – och ta sedan bort de nödvändiga stegen från den . Naturligtvis kommer detta att ta tid, men det är helt enkelt nödvändigt för rockimprovisationer, och även för att lösa problemet – hur man spelar vackra gitarrsolon.

jazzimprovisation på gitarr

Men här är allt mycket mer komplicerat. Faktum är att jazz spelas på ett väldigt märkligt sätt – standardackord används nästan aldrig där, de utökas genom att höja stegen och lägga till ytterligare toner. Därför är det viktigt att börja med klassiska jazzstandards. Du kanske inte lär dig noter och skalor, men det är värt att titta på lektionerna – hur de är uppbyggda, vad jazz baseras på i allmänhet. Och först då kan du bekvämt improvisera.

Bluesgitarrimprovisation

Faktum är att hela bluesen är byggd på pentatoniska skalor. För att bemästra improvisation i denna riktning kommer avsnittet ovan att hjälpa dig, vilka detaljer hur den är byggd och vad den är baserad på. Men det är också värt att titta på vissa bluesstandarder, som inkluderar ackordförlopp, tekniker och karakteristiska rytmiska mönster.

Gitarrimprovisation – allt du behöver veta

Men trots allt lovade början av artikeln att det skulle finnas ett minimum av teori! Och med rätta – om detta avslutar vi detta ämne. Nu kommer vi att ge några tips för nybörjare som kan appliceras på spelet. vackra byster,och solopartier och ackordpositioner.

Spela mer, lär dig mer

Exakt. Allt är väldigt enkelt – ju mer du spelar och lyssnar på dig själv, desto mer lär du dig stycken – desto mer blir din musikaliska reserv. Det är som med en ordbok – om du läser mycket blir ditt ordförråd mycket bredare. Så träna varje dag och lär dig så många låtar du kan.

Utforska varje låt

Det räcker dock inte att bara memorera texten i kompositionen. Det blir mycket mer effektivt om du börjar ta isär dem. Varför finns det ett sådant ackord på denna plats? Varför spelas den här tonen i solot? Genom att börja svara på dessa frågor för dig själv kommer du inte bara att fylla ditt huvud med musikaliska fraser – du kommer att börja förstå hur det musikaliska köket fungerar. Detta är mycket viktigt för kompetent improvisation – för det är så de bästa rörelserna kommer att lagras i ditt huvud, och sedan kommer du omedvetet att börja själv, de kommer att omsättas i praktiken. Kom ihåg varje rörelse du hör, öka antalet fraser och intonationer för dig själv.

Börja enkelt

Yngwie Malmsteen, hur briljant han än var, började inte direkt spela tapp och svep. Inte en enda gitarrist började bemästra komplexa saker på en gång. Börja enkelt – med enkla val, ackord och solopassager. Det är så tillväxt sker – genom att gå från enkelt till komplext. Gradvis kommer du att kunna spela mer och mer intrikata melodier, men prova nu något enkelt.

Till exempel enkelt gitarrplockningsdiagram som presenteras på denna webbplats. Kompositionerna av Blackmore's Night-bandet, eller klassiska verk i allmänhet, är också perfekta.

För solouträning och början av improvisationer, AC/DC-låtar, till exempel, eller kompositioner av Offspring- och Green Day-lagen är lämpliga.

Ackordlåtar finns på den här webbplatsen – ta bara ett vanligt triadspår för nybörjare.

Lyssna mer

Varje musiker med självrespekt bör inte bara spela utan också lyssna. Lyssna på mer musik, en mängd olika riktningar – från rap till heavy metal. Och viktigast av allt – lyssna på hur kompositionerna är arrangerade i dem, hur instrumenten låter. Kom ihåg detta och försök sedan upprepa det på instrumentets greppbräda. På så sätt utökar du passivt ditt musikaliska ordförråd. Melodier deponeras i din subcortex, och sedan i improvisationsprocessen kommer de definitivt att bevisa sig själva.

Lyssna på låtar oftare

Grunden för improvisation är förmågan att höra inte bara dig själv utan också andra. Vilken nyckel spelar han, basist eller andregitarrist? Vilket ackord kan du spela nu? Och vilken ton kommer att låta bra i det här fallet? Allt detta utvecklas bara med gehörträning. Och du kan bara utveckla det på ett sätt – valet av melodier. Först kommer det att vara ärligt talat väldigt svårt – men sedan, gradvis, kommer hörseln att förbättras, och hela processen kommer att bli snabbare.

Lär dig teori

Ja, det går att improvisera utan teorikunskap. Ja, det kommer att lösa sig, och även vid ett visst ögonblick blir det lätt. Men när? Efter fem år av oavbrutet spelande på gehör? Eller om sex? Teorin förenklar den här saken avsevärt - du kommer helt enkelt att veta vad du ska spela när som helst, utan tvekan. Du kommer att veta hur ackord är uppbyggda, och du kommer att känna till alla möjliga sätt att diversifiera din musik på något sätt. Se till att studera musikteori om du vill bli något mer än bara en vanlig bakgårdsgitarrist.