Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Fram till nyligen var Berios violinskola den kanske vanligaste läroboken för nybörjare violinister, och ibland används den av vissa lärare än idag. Hittills spelar elever på musikskolor fantasier, variationer, Berio-konserter. Melodiöst och melodiskt och "fiol" skrivet, de är det mest tacksamma pedagogiska materialet. Berio var ingen stor artist, men han var en stor lärare, långt före sin tid i sin syn på musikundervisning. Inte utan anledning bland hans elever finns sådana violinister som Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang idoliserade sin lärare hela sitt liv.
Men inte bara resultaten av hans personliga pedagogiska verksamhet diskuteras. Berio anses med rätta vara chefen för den belgiska violinskolan på XNUMXth århundradet, som gav världen så berömda artister som Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio kom från en gammal adelssläkt. Han föddes i Leuven den 20 februari 1802 och förlorade båda föräldrarna i tidig barndom. Lyckligtvis lockade hans extraordinära musikaliska förmågor andras uppmärksamhet. Musikläraren Tibi deltog i den inledande utbildningen av lille Charles. Berio studerade mycket flitigt och vid 9 års ålder gjorde han sitt första offentliga framträdande och spelade en av Viottis konserter.
Berios andliga utveckling påverkades i hög grad av teorierna från professorn i franskt språk och litteratur, den lärde humanisten Jacotot, som utvecklade en "universell" pedagogisk metod baserad på principerna om självutbildning och andlig självorganisering. Fascinerad av sin metod studerade Berio självständigt fram till 19 års ålder. I början av 1821 åkte han till Paris till Viotti, som vid den tiden fungerade som direktör för Grand Opera. Viotti behandlade den unge violinisten positivt och, på hans rekommendation, började Berio att delta i klasser i Bayos klass, den mest framstående professorn vid konservatoriet i Paris vid den tiden. Den unge mannen missade inte en enda lektion av Bayo, studerade noggrant metoderna för sin undervisning och testade dem på sig själv. Efter Bayo studerade han en tid hos belgaren Andre Robberecht, och detta var slutet på hans utbildning.
Den allra första föreställningen av Berio i Paris gav honom stor popularitet. Hans ursprungliga, mjuka, lyriska spel var mycket populärt bland allmänheten, eftersom det var i samklang med de nya sentimentalistisk-romantiska stämningar som kraftfullt grep parisarna efter revolutionens och Napoleonkrigens formidabla år. Framgång i Paris ledde till att Berio fick en inbjudan till England. Turnén blev en stor succé. När han återvände till sitt hemland, utnämnde kungen av Nederländerna Berio till hovsolist-violinist med en imponerande lön på 2000 floriner per år.
Revolutionen 1830 satte stopp för hans hovtjänst och han återvände till sin tidigare position som konsertviolinist. Strax innan, 1829. Berio kom till Paris för att visa sin unga elev – Henri Vietana. Här, i en av de parisiska salongerna, träffade han sin blivande fru, den berömda operasångerskan Maria Malibran-Garcia.
Deras kärlekshistoria är sorglig. Den äldsta dottern till den berömda tenoren Garcia, Maria föddes i Paris 1808. Briljant begåvad lärde hon sig komposition och piano av Herold som barn, talade flytande fyra språk och lärde sig sjunga av sin far. År 1824 gjorde hon sin debut i London, där hon uppträdde på en konsert och, efter att ha lärt sig rollen som Rosina i Rossinis Barber of Sevilla på två dagar, ersatte hon den sjuka pastan. 2 gifte hon sig mot sin fars vilja med den franska köpmannen Malibran. Äktenskapet visade sig vara olyckligt och den unga kvinnan, som lämnade sin man, åkte till Paris, där hon 1826 nådde positionen som den första solisten på Grand Opera. I en av de parisiska salongerna träffade hon Berio. Den unge, graciösa belgaren gjorde ett oemotståndligt intryck på den temperamentsfulle spanjoren. Med sin karaktäristiska expansivitet bekände hon sin kärlek till honom. Men deras romantik gav upphov till ändlösa skvaller, fördömande av den "högre" världen. Efter att ha lämnat Paris åkte de till Italien.
Deras liv spenderades i kontinuerliga konsertresor. 1833 fick de en son, Charles Wilfred Berio, senare en framstående pianist och kompositör. I flera år har Malibran ihärdigt sökt skilsmässa från sin man. Men hon lyckas befria sig från äktenskapet först 1836, det vill säga efter 6 smärtsamma år för henne i positionen som älskarinna. Direkt efter skilsmässan ägde hennes bröllop med Berio rum i Paris, där endast Lablache och Thalberg var närvarande.
Maria var glad. Hon skrev på med förtjusning med sitt nya namn. Ödet var dock inte paret Berio barmhärtigt här heller. Maria, som var förtjust i att rida, ramlade av sin häst under en av promenaderna och fick ett kraftigt slag i huvudet. Hon gömde händelsen för sin man, åtog sig inte behandling, och sjukdomen, som snabbt utvecklades, ledde henne till döden. Hon dog när hon bara var 28 år gammal! Skakad av sin frus död var Berio i ett tillstånd av extrem mental depression fram till 1840. Han slutade nästan ge konserter och drog sig tillbaka in i sig själv. Faktum är att han aldrig återhämtade sig helt från slaget.
1840 gjorde han en stor turné i Tyskland och Österrike. I Berlin träffade han och spelade musik med den berömda ryske amatörviolinisten AF Lvov. När han återvände till sitt hemland blev han inbjuden att ta tjänsten som professor vid Bryssels konservatorium. Berio gick lätt med på det.
I början av 50-talet drabbades han av en ny olycka – en progressiv ögonsjukdom. 1852 tvingades han dra sig tillbaka från arbetet. 10 år före sin död blev Berio helt blind. I oktober 1859 kom han, redan halvblind, till S:t Petersburg till prins Nikolaj Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov – en violinist och en upplyst musikälskare, en elev till Vieuxtan – bjöd in honom att ta platsen som huvudledaren för hemkapellet. I tjänst av prins Berio stannade från oktober 1859 till maj 1860.
Efter Ryssland bodde Berio huvudsakligen i Bryssel, där han dog den 10 april 1870.
Berios prestanda och kreativitet var fast sammansmält med traditionerna från den franska klassiska violinskolan Viotti – Baio. Men han gav dessa traditioner en sentimentalistisk-romantisk karaktär. När det gäller talang var Berio lika främmande för Paganinis stormiga romantik och Spohrs "djupa" romantik. Berios texter kännetecknas av mjuk elegitet och känslighet, och fartfyllda stycken – förfining och grace. Texturen i hans verk kännetecknas av dess transparenta lätthet, spetsiga, filigranfigurer. Överlag har hans musik en touch av salonism och saknar djup.
Vi finner en mördande bedömning av hans musik i V. Odoevsky: ”Vad är variationen på Mr. Berio, Mr. Kallivoda och tutti quanti? ”För några år sedan i Frankrike uppfanns en maskin, kallad componuum, som själv komponerade varianter på vilket tema som helst. Dagens herrar författare imiterar denna maskin. Först hör man en inledning, ett slags recitativ; sedan motivet, sedan trillingarna, sedan de dubbelkopplade tonerna, sedan det oundvikliga staccato med det oundvikliga pizzicato, sedan adagio, och slutligen, för allmänhetens förment nöje – dans och alltid likadant överallt!
Man kan ansluta sig till den figurativa karaktäriseringen av Berios stil, som Vsevolod Cheshikhin en gång gav till sin sjunde konsert: ”Den sjunde konserten. kännetecknas inte av speciellt djup, lite sentimental, men mycket elegant och mycket effektiv. Berios musa … liknar snarare Cecilia Carlo Dolce, den mest älskade målningen av Dresdengalleriet av kvinnor, denna musa med en intressant blekhet av en modern sentimentalist, en elegant, nervös brunett med tunna fingrar och kokett sänkta ögon.
Som kompositör var Berio mycket produktiv. Han skrev 10 violinkonserter, 12 arior med variationer, 6 anteckningsböcker för violinstudier, många salongsstycken, 49 lysande konsertduetter för piano och violin, av vilka de flesta komponerades i samarbete med de mest kända pianisterna – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Varg. Det var en sorts konsertgenre baserad på variationer av virtuostyp.
Berio har kompositioner på ryska teman, till exempel Fantasia för A. Dargomyzhskys låt "Darling Maiden" Op. 115, tillägnad den ryske violinisten I. Semenov. Till ovanstående måste vi lägga Violinskolan i 3 delar med bilagan ”Transcendental School” (Ecole transendante du violon), sammansatt av 60 etuder. Berios skola avslöjar viktiga aspekter av hans pedagogik. Det visar vilken vikt han fäste vid elevens musikaliska utveckling. Som en effektiv metod för utveckling föreslog författaren solfegging – att sjunga sånger på gehör. "Svårigheterna som studien av violin presenterar i början," skrev han, "minskar delvis för en student som har avslutat en kurs i solfeggio. Utan några svårigheter att läsa noter kan han fokusera uteslutande på sitt instrument och kontrollera rörelserna av sina fingrar och båge utan större ansträngning.
Enligt Berio hjälper solfegging dessutom arbetet genom att en person börjar höra vad ögat ser och ögat börjar se vad örat hör. Genom att återge melodin med sin röst och skriva ner den skärper eleven sitt minne, får honom att behålla melodins alla nyanser, dess accenter och färg. Naturligtvis är Berioskolan föråldrad. Den auditiva undervisningsmetodens groddar, som är en progressiv metod för modern musikpedagogik, är värdefulla i den.
Berio hade ett litet, men fullt av oförklarligt skönhetsljud. Det var en lyriker, en fiolpoet. Heine skrev i ett brev från Paris 1841: ”Ibland kan jag inte bli av med tanken att hans avlidna hustrus själ finns i Berios fiol och hon sjunger. Endast Ernst, en poetisk bohem, kan utvinna sådana ömma, ljuvt lidande ljud ur sitt instrument.
L. Raaben
