Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Tillräckligt med moln, dimmor och akvarier, vattennymfer och nattens dofter; vi behöver jordisk musik, vardagslivets musik!... J. Cocteau

E. Satie är en av de mest paradoxala franska kompositörerna. Han överraskade sin samtid mer än en gång genom att aktivt tala i sina kreativa deklarationer mot vad han nitiskt försvarat fram till nyligen. På 1890-talet, efter att ha träffat C. Debussy, motsatte sig Satie den blinda imitationen av R. Wagner, för utvecklingen av den framväxande musikaliska impressionismen, som symboliserade återupplivandet av fransk nationalkonst. Därefter attackerade kompositören impressionismens epigoner, och motsatte sig dess vaghet och förfining med klarheten, enkelheten och rigoriteten hos linjär skrift. De unga kompositörerna av "Sex" var starkt influerade av Sati. En rastlös rebellisk anda levde i kompositören som uppmanade till att störta traditioner. Sati fängslade ungdomen med en djärv utmaning mot kälkisk smak, med sina oberoende, estetiska bedömningar.

Sati föddes i familjen till en hamnmäklare. Bland släktingar fanns inga musiker, och den tidiga manifesterade dragningen till musik gick obemärkt förbi. Först när Eric var 12 år – familjen flyttade till Paris – började seriösa musiklektioner. Vid 18 års ålder gick Sati in på konservatoriet i Paris, studerade harmoni och andra teoretiska ämnen där under en tid och tog pianolektioner. Men missnöjd med träningen lämnar han klasser och frivilligt till armén. När han återvände till Paris ett år senare, arbetar han som pianist på små kaféer i Montmartre, där han träffar C. Debussy, som blev intresserad av de ursprungliga harmonierna i den unga pianistens improvisationer och till och med tog upp orkestreringen av hans pianocykel Gymnopédie . Bekantskapen förvandlades till en långvarig vänskap. Saties inflytande hjälpte Debussy att övervinna sin ungdomliga förälskelse i Wagners verk.

1898 flyttade Satie till den parisiska förorten Arcay. Han bosatte sig i ett blygsamt rum på andra våningen ovanför ett litet kafé, och ingen av hans vänner kunde tränga in i denna tillflyktsort för kompositören. För Sati stärktes smeknamnet "Arkey eremit". Han levde ensam, undvek förlag, undvek de lukrativa erbjudandena från teatrar. Då och då dök han upp i Paris med något nytt verk. Hela musikaliska Paris upprepade Satis kvickheter, hans välriktade, ironiska aforismer om konst, om medkompositörer.

Åren 1905-08. vid 39 års ålder gick Satie in på Schola cantorum, där han studerade kontrapunkt och komposition hos O. Serrier och A. Roussel. Satis tidiga kompositioner går tillbaka till slutet av 80- och 90-talet: 3 Gymnopedior, Mass of the Poor för kör och orgel, Cold Pieces för piano.

På 20-talet. han började publicera samlingar av pianostycken, ovanliga i formen, med extravaganta titlar: "Tre stycken i form av ett päron", "I en hästs hud", "Automatiska beskrivningar", "Torkade embryon". Ett antal spektakulära melodiska sånger-valser, som snabbt blev populära, hör också till samma period. 1915 kom Satie nära poeten, dramatikern och musikkritikern J. Cocteau, som bjöd in honom att i samarbete med P. Picasso skriva en balett för S. Diaghilevs trupp. Premiären av baletten "Parade" ägde rum 1917 under ledning av E. Ansermet.

Medveten primitivism och betonade ignorering av ljudets skönhet, införandet av ljudet från bilsirener i partituret, kvittret från en skrivmaskin och andra ljud orsakade en högljudd skandal i allmänheten och attacker från kritiker, som inte avskräckte kompositören och hans vänner. I Parades musik återskapade Sati musiksalens anda, intonationerna och rytmerna i vardagliga gatumelodier.

Musiken av "symfoniska dramer med sång av Sokrates" skrevs 1918 på texten i Platons genuina dialoger, tvärtom, kännetecknas av klarhet, återhållsamhet, till och med allvar och frånvaron av yttre effekter. Detta är raka motsatsen till "Parade", trots att dessa verk är åtskilda med bara ett år. Efter att ha avslutat Sokrates började Satie implementera idén om att möblera musik, som så att säga representerade ljudbakgrunden i vardagen.

Sati tillbringade de sista åren av sitt liv i avskildhet och bodde i Arkay. Han bröt alla förbindelser med "Sex" och samlade runt sig en ny grupp kompositörer, som kallades "Arkey-skolan". (Den inkluderade kompositörerna M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigent R. Desormières). Den huvudsakliga estetiska principen för denna kreativa förening var önskan om en ny demokratisk konst. Satis död passerade nästan obemärkt. Först i slutet av 50-talet. det finns ett ökat intresse för hans kreativa arv, det finns inspelningar av hans piano- och sångkompositioner.

V. Ilyeva