Pablo de Sarasate |

Paul av Sarasate

Sarasate. Andalusisk romantik →

Sarasate är fenomenalt. Hur hans fiol låter är som den aldrig har låtit av någon. L. Auer

Den spanske violinisten och kompositören P. Sarasate var en lysande representant för den ständigt levande, virtuosa konsten. "Sekelskiftets Paganini, kadenskonstens kung, en solig ljus konstnär", kallades Sarasate av sina samtida. Till och med de främsta motståndarna till virtuositet i konsten, I. Joachim och L. Auer, böjde sig för hans märkliga instrumentalism. Sarasate föddes i familjen till en militär kapellmästare. Glory följde honom verkligen från de första stegen av hans konstnärliga karriär. Redan som 8-åring gav han sina första konserter i La Coruña och sedan i Madrid. Den spanska drottningen Isabella, som beundrade den lilla musikerns talang, belönade Sarasate med en A. Stradivari-fiol och försåg honom med ett stipendium för att studera vid konservatoriet i Paris.

Bara ett års studier i klassen D. Alar räckte för att den trettonårige violinisten skulle ta examen från ett av världens bästa konservatorier med en guldmedalj. Men eftersom han kände behovet av att fördjupa sina musikaliska och teoretiska kunskaper, studerade han komposition i ytterligare 2 år. Efter avslutad utbildning gör Sarasate många konsertresor till Europa och Asien. Två gånger (1867-70, 1889-90) företog han en stor konsertturné i länderna i Nord- och Sydamerika. Sarasate har upprepade gånger besökt Ryssland. Nära kreativa och vänliga band kopplade honom till ryska musiker: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Om en gemensam konsert med den sistnämnda 1881 skrev den ryska musikpressen: "Sarasate är lika ojämförlig när det gäller att spela fiol som Rubinstein inte har några konkurrenter inom pianospelet ..."

Samtida såg hemligheten bakom Sarasates kreativa och personliga charm i den nästan barnsliga omedelbarheten i hans världsbild. Enligt vänners minnen var Sarasate en enkelhjärtad man, passionerat förtjust i att samla på käppar, snusdosor och andra antika prylar. Därefter överförde musikern hela samlingen han hade samlat till sin hemstad Pamplrne. Den spanska virtuosens klara, glada konst har fängslat lyssnarna i nästan ett halvt sekel. Hans spel lockade med ett speciellt melodiskt-silverklang av fiolen, exceptionell virtuos perfektion, förtrollande lätthet och därtill romantisk upprymdhet, poesi, fraserande ädla. Violinistens repertoar var exceptionellt omfattande. Men med största framgång framförde han sina egna kompositioner: "Spanska danser", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", den berömda "Zigenarmelodier". I dessa kompositioner manifesterades de nationella dragen i Sarasates komponerande och framförande stil särskilt levande: rytmisk originalitet, koloristisk ljudproduktion, subtil implementering av folkkonstens traditioner. Alla dessa verk, liksom de två stora konsertfantasierna Faust och Carmen (på teman i operorna med samma namn av Ch. Gounod och G. Bizet), finns fortfarande kvar i violinisternas repertoar. Sarasates verk lämnade en betydande prägel på den spanska instrumentalmusikens historia och hade en betydande inverkan på I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados verk.

Många stora kompositörer på den tiden dedikerade sina verk åt Sarasata. Det var med hans framförande i åtanke som sådana mästerverk av violinmusik skapades som introduktionen och Rondo-Capriccioso, "Havanese" och den tredje violinkonserten av C. Saint-Saens, "Spansk symfoni" av E. Lalo, den andra violinen Konsert och "Scottish Fantasy" M Bruch, konsertsvit av I. Raff. G. Wieniawski (andra violinkonsert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark och A. Mackenzie dedikerade sina verk till den enastående spanska musikern. "Den största betydelsen av Sarasate," noterade Auer i detta sammanhang, "baseras på det breda erkännande som han vann med sitt framförande av de enastående violinverken från sin tid." Detta är Sarasates stora förtjänst, en av de mest progressiva aspekterna av framförandet av den store spanske virtuosen.

I. Vetlitsyna

Virtuos konst dör aldrig. Även i en tidevarv med den högsta triumfen av konstnärliga trender finns det alltid musiker som fängslar med "ren" virtuositet. Sarasate var en av dem. "Sekelskiftets Paganini", "Kungen av kadenskonsten", "solljuskonstnär" - så kallade samtida Sarasate. Före hans virtuositet böjde sig en anmärkningsvärd instrumentalism även de som i grunden förkastade virtuositet i konsten – Joachim, Auer.

Sarasate erövrade alla. Hemligheten bakom hans charm låg i hans konsts nästan barnsliga omedelbarhet. De "blir inte arga" på sådana artister, deras musik accepteras som fågelsång, som naturens ljud - skogens ljud, bäckens brus. Om det inte kan göras anspråk på en näktergal? Han sjunger! Så är Sarasate också. Han sjöng på fiol – och publiken frös av förtjusning; han "målade" färgglada bilder av spanska folkdanser – och de framstod i lyssnarnas fantasi som levande.

Auer rankade Sarasate (efter Viettan och Joachim) över alla violinisterna under andra hälften av XNUMX-talet. I Sarasates spel blev han överraskad av den extraordinära lättheten, naturligheten, lättheten i hans tekniska apparat. ”En kväll”, skriver I. Nalbandian i sina memoarer, ”bad jag Auer berätta om Sarasat. Leopold Semyonovich reste sig från soffan, tittade länge på mig och sa: Sarasate är ett fenomenalt fenomen. Hur hans fiol låter är som den aldrig har låtit av någon. I Sarasates spel kan du inte höra "köket" alls, inget hår, inget kolofonium, inga bågebyten och inget arbete, spänning – han spelar allt på skämt, och allt låter perfekt med honom ... "Sänder Nalbandian till Berlin, Auer rådde honom att utnyttja alla tillfällen, att lyssna på Sarasate, och om tillfälle ges, att spela fiol för honom. Nalbandian tillägger att Auer samtidigt överlämnade honom ett rekommendationsbrev, med en mycket lakonisk adress på kuvertet: "Europa – Sarasate." Och det räckte.

”När jag återvände till Ryssland”, fortsätter Nalbandian, ”gjorde jag en detaljerad rapport till Auer, till vilken han sa: ”Du ser vilken nytta din resa utomlands har gett dig. Du har hört de högsta exemplen på framförandet av klassiska verk av de stora musikerna-konstnärerna Joachim och Sarasate – den högsta virtuosa perfektion, det fenomenala fenomenet fiolspel. Vilken lycklig man Sarasate är, inte som vi är fiolslavar som måste jobba varje dag, och han lever för sitt eget nöje. Och han tillade: "Varför skulle han spela när allt redan fungerar för honom?" Efter att ha sagt detta tittade Auer sorgset på sina händer och suckade. Auer hade "otacksamma" händer och var tvungen att arbeta hårt varje dag för att behålla tekniken."

"Namnet Sarasate var magiskt för violinister", skriver K. Flesh. – Med vördnad, som om det vore något fenomen från ett underland, tittade vi pojkar (detta var 1886) på den lilla svartögda spanjoren – med omsorgsfullt klippta kolsvarta mustascher och samma lockiga, lockiga, noggrant kammade hår . Den här lille mannen klev upp på scenen med långa steg, med sann spansk storhet, utåt lugn, till och med flegmatisk. Och sedan började han spela med okänd frihet, med hastigheten till gränsen, vilket förde publiken till den största förtjusningen.

Sarasates liv visade sig vara extremt lyckligt. Han var i ordets fulla bemärkelse en favorit och minion av ödet.

"Jag föddes", skriver han, "den 14 mars 1844 i Pamplona, ​​huvudstaden i provinsen Navarra. Min far var militärkonduktör. Jag lärde mig spela fiol från tidig ålder. När jag bara var 5 år spelade jag redan i närvaro av drottning Isabella. Kungen gillade min prestation och han gav mig pension, vilket gjorde att jag kunde åka till Paris för att studera.

Att döma av andra biografier om Sarasate är denna information inte korrekt. Han föddes inte den 14 mars, utan den 10 mars 1844. Vid födseln hette han Martin Meliton, men han tog själv namnet Pablo senare, medan han bodde i Paris.

Hans far, baskisk av nationalitet, var en bra musiker. Till en början lärde han själv sin son fiol. Vid 8 års ålder gav underbarnet en konsert i La Coruna och hans talang var så uppenbar att hans far bestämde sig för att ta honom till Madrid. Här gav han pojken att studera Rodriguez Saez.

När violinisten var 10 år visades han upp vid hovet. Spelet med lilla Sarasate gjorde ett fantastiskt intryck. Han fick en vacker Stradivarius-fiol av drottning Isabella i gåva och hovet i Madrid tog över kostnaderna för hans vidareutbildning.

1856 skickades Sarasate till Paris, där han antogs i sin klass av en av de framstående representanterna för den franska violinskolan, Delphine Alar. Nio månader senare (nästan otroligt!) gick han hela kursen på konservatoriet och vann första pris.

Uppenbarligen kom den unge violinisten till Alar redan med en tillräckligt utvecklad teknik, annars kan hans blixtsnabba examen från konservatoriet inte förklaras. Men efter att ha tagit examen från det i fiolklassen stannade han i Paris i ytterligare 6 år för att studera musikteori, harmoni och andra konstområden. Bara under det sjuttonde året av sitt liv lämnade Sarasate konservatoriet i Paris. Från denna tid börjar hans liv som ambulerande konsertartist.

Inledningsvis åkte han på en längre turné i Amerika. Den organiserades av den rike köpmannen Otto Goldschmidt, som bodde i Mexiko. En utmärkt pianist, utöver funktionerna som en impresario, tog han på sig uppgifterna som ackompanjatör. Resan var ekonomiskt framgångsrik och Goldschmidt blev Sarasates impresario för livet.

Efter Amerika återvände Sarasate till Europa och fick snabbt en fantastisk popularitet här. Hans konserter i alla europeiska länder hålls i triumf, och i hans hemland blir han en nationalhjälte. År 1880, i Barcelona, ​​arrangerade Sarasates entusiastiska beundrare ett fackeltåg där 2000 personer deltog. Järnvägssällskap i Spanien gav hela tåg för hans bruk. Han kom till Pamplona nästan varje år, stadsborna ordnade pompösa möten för honom med kommunen i spetsen. För att hedra honom gavs alltid tjurfäktningar, Sarasate svarade på alla dessa utmärkelser med konserter till förmån för de fattiga. Det är sant att en gång (år 1900) visade sig festligheterna med anledning av Sarasates ankomst till Pamplona nästan vara avbrutna. Den nyvalda borgmästaren i staden försökte avbryta dem av politiska skäl. Han var monarkist och Sarasate var känd som en demokrat. Borgmästarens avsikter väckte upprördhet. ”Tidningarna ingrep. Och den besegrade kommunen, tillsammans med sin chef, tvingades avgå. Fallet är kanske det enda i sitt slag.

Sarasate har besökt Ryssland många gånger. För första gången, 1869, besökte han endast Odessa; för andra gången – 1879 turnerade han i S:t Petersburg och Moskva.

Så här skrev L. Auer: ”En av de mest intressanta bland de berömda utlänningarna som bjudits in av sällskapet (vilket betyder det ryska musiksällskapet. – LR) var Pablo de Sarasate, då fortfarande en ung musiker som kom till oss efter hans tidiga briljanta framgång i Tyskland. Jag såg och hörde honom för första gången. Han var liten, mager, men samtidigt mycket graciös, med ett vackert huvud, med svart hår avskilt på mitten, enligt den tidens mode. Som en avvikelse från den allmänna regeln bar han på bröstet ett stort band med en stjärna av den spanska ordning han fått. Detta var nyheter för alla, eftersom vanligtvis endast blodsprinsar och ministrar dök upp i sådana dekorationer vid officiella mottagningar.

De allra första tonerna tog han ur sin Stradivarius – tyvärr, nu stum och för alltid begravd i Madrid-museet! – gjorde ett starkt intryck på mig med tonens skönhet och kristallina renhet. Med anmärkningsvärd teknik spelade han utan spänning, som om han knappt rörde strängarna med sin magiska båge. Det var svårt att tro att dessa underbara ljud, som smeker örat, som den unga Adeline Pattys röst, kunde komma från så grovt materiella saker som hår och snören. Lyssnarna var i vördnad och, naturligtvis, Sarasate var en enastående framgång.

"Mitt under sina triumfer i S:t Petersburg," skriver Auer vidare, "förblev Pablo de Sarasate en god kamrat, som föredrog sina musikaliska vänners sällskap framför uppträdanden i rika hus, där han fick från två till tre tusen franc per kväll – en extremt hög avgift för den tiden. Fria kvällar. han spenderade med Davydov, Leshetsky eller med mig, alltid glad, leende och på gott humör, oerhört glad när han lyckades vinna några rubel från oss på kort. Han var väldigt tapper mot damerna och bar alltid med sig flera små spanska fans, som han brukade ge dem som en minnessak.

Ryssland erövrade Sarasate med sin gästfrihet. Efter 2 år ger han återigen en rad konserter här. Efter den första konserten, som ägde rum den 28 november 1881 i St. Petersburg, där Sarasate uppträdde tillsammans med A. Rubinstein, noterade musikpressen: Sarasate ”är lika ojämförlig i fiolspel som den första (dvs. Rubinstein. – LR ) har inga konkurrenter på pianospelets område, med undantag förstås för Liszt.

Sarasates ankomst till St. Petersburg i januari 1898 präglades återigen av en triumf. En oräknelig skara av allmänheten fyllde Adelförsamlingens (den nuvarande filharmoniska) salen. Tillsammans med Auer gav Sarasate en kvartettkväll där han framförde Beethovens Kreutzersonat.

Senast Petersburg lyssnade på Sarasate var redan på hans livs sluttning, 1903, och pressrecensioner tyder på att han behöll sina virtuosa färdigheter till hög ålder. ”Konstnärens enastående egenskaper är den saftiga, fylliga och starka tonen i hans fiol, den briljanta tekniken som övervinner alla möjliga svårigheter; och omvänt en lätt, mild och melodiös båge i pjäser av mer intim karaktär – allt detta bemästras perfekt av spanjoren. Sarasate är fortfarande samma "kung av violinister", i ordets vedertagna bemärkelse. Trots sin höga ålder överraskar han fortfarande med sin livlighet och lätthet i allt han framför.

Sarasate var ett unikt fenomen. För sin samtid öppnade han nya vyer för fiolspel: ”En gång i Amsterdam”, skriver K. Flesh, ”gav Izai, medan han pratade med mig, följande bedömning till Sarasata: ”Det var han som lärde oss att spela rent. ” Moderna violinisters önskan om teknisk perfektion, precision och ofelbarhet i spelet kommer från Sarasate från tiden för hans framträdande på konsertscenen. Före honom ansågs frihet, flytande och briljans av prestanda vara viktigare.

"... Han var en representant för en ny typ av violinist och spelade med fantastisk teknisk lätthet, utan den minsta spänning. Hans fingertoppar landade på greppbrädan helt naturligt och lugnt, utan att träffa strängarna. Vibrationen var mycket bredare än vad som var brukligt med violinister före Sarasate. Han trodde med rätta att innehavet av bågen är det första och viktigaste sättet att utvinna den ideala – enligt hans mening – tonen. Stågens "slag" på strängen träffade exakt i mitten mellan brons yttersta punkter och fiolens greppbräda och närmade sig nästan aldrig bron, där man, som vi vet, kan extrahera ett karakteristiskt ljud som liknar spänningen till ljudet av en oboe.

Den tyske historikern för violinkonst A. Moser analyserar också Sarasates prestationsförmåga: "På frågan på vilket sätt Sarasate nådde en sådan fenomenal framgång", skriver han, "bör vi först och främst svara med ljud. Hans ton, utan några "orenheter", full av "sötma", verkade när han började spela, direkt bedövande. Jag säger "började spela" inte utan avsikt, eftersom ljudet av Sarasate, trots all sin skönhet, var monotont, nästan oförmöget att förändras, på grund av vilket, efter ett tag, det som kallas "blev uttråkad", som konstant soligt väder i natur. Den andra faktorn som bidrog till Sarasates framgång var den helt otroliga lättheten, friheten med vilken han använde sin kolossala teknik. Han tonerade omisskännligt rent och övervann de högsta svårigheterna med exceptionell grace.

Ett antal information om de tekniska delarna av spelet Sarasate ger Auer. Han skriver att Sarasate (och Wieniawski) "ägde en snabb och exakt, extremt lång trill, vilket var en utmärkt bekräftelse på deras tekniska behärskning." På andra ställen i samma bok av Auer läser vi: ”Sarasate, som hade en bländande ton, använde bara staccato volant (det vill säga flygande staccato. – LR), inte särskilt snabbt, men oändligt graciöst. Den sista egenskapen, det vill säga nåd, lyste upp hela hans spel och kompletterades av ett exceptionellt melodiöst ljud, men inte för starkt. Genom att jämföra sättet att hålla stråken av Joachim, Wieniawski och Sarasate, skriver Auer: "Sarasate höll bågen med alla sina fingrar, vilket inte hindrade honom från att utveckla en fri, melodiös ton och luftig lätthet i passagerna."

De flesta recensioner noterar att klassikerna inte gavs till Sarasata, även om han ofta och ofta vände sig till verk av Bach, Beethoven och gillade att spela i kvartetter. Moser berättar att efter den första framförandet av Beethovenkonserten i Berlin på 80-talet följde en recension av musikkritikern E. Taubert, där Sarasates tolkning fick ganska skarp kritik i jämförelse med Joachims. "Nästa dag, när han träffade mig, ropade en arg Sarasate till mig: "Naturligtvis tror de i Tyskland att någon som framför en Beethovenkonsert måste svettas som din tjocke maestro!"

Jag lugnade honom och märkte att jag blev indignerad när publiken, förtjust i hans spel, avbröt orkestertutti med applåder efter det första solot. Sarasate slog ut mot mig, ”Kära man, prata inte sånt nonsens! Orkestertutti finns för att ge solisten en chans att vila och publiken att applådera.” När jag skakade på huvudet, häpen av ett sådant barnsligt omdöme, fortsatte han: ”Lämna mig ifred med dina symfoniska verk. Du frågar varför jag inte spelar Brahmskonserten! Jag vill inte alls förneka att det här är ganska bra musik. Men anser du mig verkligen vara så smaklös att jag, efter att ha klivit upp på scenen med en fiol i händerna, stod och lyssnade på hur oboen i Adagio spelar hela verkets enda melodi för publiken?

Moser och Sarasates kammarmusikskapande beskrivs levande: ”Under längre vistelser i Berlin brukade Sarasate bjuda in mina spanska vänner och klasskamrater EF Arbos (fiol) och Augustino Rubio till hans hotell Kaiserhof för att spela en kvartett med mig. (cello). Han spelade själv rollen som första fiol, Arbos och jag spelade omväxlande viola och andra fiol. Hans favoritkvartetter var tillsammans med Op. 59 Beethoven, Schumann och Brahms kvartetter. Det är de som oftast framfördes. Sarasate spelade extremt flitigt och uppfyllde alla kompositörens instruktioner. Det lät såklart bra, men det "inre" som var "mellan raderna" förblev oförändrat."

Mosers ord och hans bedömningar av karaktären av Sarasates tolkning av klassiska verk finner bekräftelse i artiklar och andra recensenter. Det påpekas ofta monotonin, monotonin som utmärkte klangen av Sarasates violin, och det faktum att Beethovens och Bachs verk inte fungerade bra för honom. Mosers karaktärisering är dock fortfarande ensidig. I verk nära hans personlighet visade Sarasate att han var en subtil konstnär. Enligt alla recensioner framförde han till exempel Mendelssohns konsert ojämförligt. Och hur dåligt var Bachs och Beethovens verk utförda, om en så sträng kännare som Auer talade positivt om Sarasates tolkningskonst!

"Mellan 1870 och 1880 växte tendensen att framföra mycket konstnärlig musik på offentliga konserter så mycket, och denna princip fick ett sådant universellt erkännande och stöd från pressen att detta föranledde framstående virtuoser som Wieniawski och Sarasate - de mest anmärkningsvärda representanterna för denna trend. – att flitigt använda i sina konserter fiolkompositioner av högsta slag. De inkluderade Bachs Chaconne och andra verk, såväl som Beethovens konsert, i sina program, och med den mest uttalade tolkningens individualitet (jag menar individualitet i ordets bästa mening), bidrog deras verkligt konstnärliga tolkning och adekvata framförande mycket till deras berömmelse. ".

Angående Sarasates tolkning av Saint-Saens tredje konsert tillägnad honom, skrev författaren själv: ”Jag skrev en konsert där den första och sista delen är mycket uttrycksfulla; de är åtskilda av en del där allt andas lugn – som en sjö mellan bergen. De stora violinisterna som gjorde mig äran att spela detta verk förstod vanligtvis inte denna kontrast – de vibrerade på sjön, precis som i bergen. Sarasate, för vilken konserten skrevs, var lika lugn på sjön som han var upprymd i bergen. Och sedan avslutar kompositören: "Det finns inget bättre när man framför musik, hur man förmedlar dess karaktär."

Förutom konserten dedikerade Saint-Saëns Rondo Capriccioso till Sarasata. Andra kompositörer uttryckte sin beundran för violinistens framträdande på samma sätt. Han var tillägnad: den första konserten och den spanska symfonin av E. Lalo, den andra konserten och den skotska fantasin av M. Bruch, den andra konserten av G. Wieniawski. "Den största betydelsen av Sarasate," hävdade Auer, "baseras på det breda erkännande som han vann för sitt framförande av de enastående violinverken från sin tid. Det är också hans förtjänst att han var den första att popularisera Bruchs, Lalo och Saint-Saens konserter.

Det bästa av allt är att Sarasate förmedlade virtuos musik och sina egna verk. I dem var han ojämförlig. Av hans kompositioner har spanska danser, zigenarlåtar, Fantasia på motiv från operan "Carmen" av Bizet, Introduktion och tarantella fått stor berömmelse. Den mest positiva och närmast sanningsmässiga bedömningen av kompositören Sarasate gav Auer. Han skrev: "De originella, begåvade och verkligt konsertstyckena av Sarasate själv – "Airs Espagnoles", så starkt färgade av den brinnande romantiken i sitt hemland – är utan tvekan det mest värdefulla bidraget till violinrepertoaren."

I spanska danser skapade Sarasate färgglada instrumentalanpassningar av låtar som är infödda för honom, och de är gjorda med en delikat smak, grace. Från dem - en direkt väg till miniatyrerna i Granados, Albeniz, de Falla. Fantasy på motiv från Bizets "Carmen" är kanske den bästa i världens fiollitteratur i den genre av virtuosa fantasier som kompositören valt. Det kan säkert sättas i paritet med Paganinis, Venyavskys, Ernsts livligaste fantasier.

Sarasate var den första violinisten vars spel spelades in på grammofonskivor; han framförde Preludium från E-dur partita av J.-S. Bach för violinsolo, samt en introduktion och en tarantella av egen komposition.

Sarasate hade ingen familj och ägnade faktiskt hela sitt liv åt fiolen. Det är sant att han hade en passion för att samla. Föremålen i hans samlingar var ganska underhållande. Sarasate och i denna passion verkade som ett stort barn. Han var förtjust i att samla på... promenadkäppar (!); samlade käppar, dekorerade med guldknoppar och inlagda med ädelstenar, värdefulla antikviteter och antika prylar. Han lämnade efter sig en förmögenhet som uppskattades till 3000000 francs.

Sarasate dog i Biarritz den 20 september 1908, 64 år gammal. Allt han förvärvade testamenterade han främst till konstnärliga och välgörande organisationer. Konservatorierna i Paris och Madrid fick vardera 10 franc; dessutom är var och en av dem en Stradivarius-fiol. Ett stort belopp öronmärktes för utmärkelser till musiker. Sarasate donerade sin underbara konstsamling till sin hemstad Pamplona.

L. Raaben