Khomus: beskrivning av instrumentet, komposition, ljud, typer, hur man spelar

Detta instrument lärs inte ut i musikskolor, dess ljud kan inte höras i instrumentala orkestrar. Khomus är en del av den nationella kulturen för folken i Sacha. Historien om dess användning har mer än fem tusen år. Och ljudet är ganska speciellt, nästan "kosmiskt", heligt, och avslöjar självmedvetandets hemligheter för dem som kan höra ljuden från Yakut khomus.

Vad är khomus

Khomus tillhör gruppen judiska harpor. Den innehåller flera representanter samtidigt, som skiljer sig externt i ljudnivå och klangfärg. Det finns lamellära och välvda judarharpor. Verktyget används av olika människor i världen. Var och en av dem tillförde något annat till design och ljud. Så i Altai spelar de komuzes med en oval ram och en tunn tunga, så ljudet är lätt, ringande. Och den vietnamesiska dan moi i form av en tallrik har ett högre ljud.

Ett unikt och fantastiskt ljud produceras av den nepalesiska murchung, som har en omvänd design, det vill säga att tungan är förlängd i motsatt riktning. Yakut khomus har en förstorad tunga, vilket gör det möjligt att extrahera ett sprakande, klangfullt, rullande ljud. Alla instrument är gjorda av stål, även om det under flera århundraden fanns både trä- och benexemplar.

Verktygsanordning

Modern khomus är gjord av metall. Till utseendet är det ganska primitivt, det är en bas, i mitten av vilken det finns en fritt oscillerande tunga. Dess ände är böjd. Ljudet produceras genom att tungan flyttas, som dras av tråden, berörs eller slås med ett finger. Ramen är rund på ena sidan och avsmalnande på den andra. I den rundade delen av ramen är en tunga fäst, som passerar mellan däcken har en krökt ände. Genom att slå på den gör musikern vibrerande ljud med hjälp av utandningsluft.

Skillnad från harpa

Båda musikinstrumenten har samma ursprung, men har en kvalitativ skillnad från varandra. Skillnaden mellan Yakut khomus och judens harpa är i längden på tungan. Bland folken i Republiken Sakha är det längre, så ljudet är inte bara klangfullt, utan också med ett karakteristiskt sprakande. Khomus och judeharpa skiljer sig åt i avståndet mellan klangplan och tunga. I Yakut-instrumentet är det väldigt obetydligt, vilket också påverkar ljudet.

historik

Verktyget börjar sin historia långt före tillkomsten av vår era vid en tidpunkt då en person lärde sig att hålla en båge, pilar, primitiva verktyg. De gamla gjorde den av djurben och trä. Det finns en version som Yakuts uppmärksammade ljuden som ett träd som brutits av blixten gjorde. Varje vindpust gav ett vackert ljud som vibrerade luften mellan det kluvna träet. I Sibirien och Republiken Tyva har verktyg tillverkade på basis av träflis bevarats.

Den vanligaste khomus var bland de turkisktalande folken. En av de äldsta kopiorna hittades på platsen för Xiongnu-folket i Mongoliet. Forskare antar med säkerhet att det användes så tidigt som på 3-talet f.Kr. I Yakutia har arkeologer upptäckt många musikaliska vassinstrument i shamanistiska begravningar. De är dekorerade med fantastiska ornament, vars betydelse historiker och konsthistoriker fortfarande inte kan reda ut.

Shamaner, som använde det klangfärgade ljudet från judarnas harpor, öppnade sin väg till andra världar, uppnådde fullständig harmoni med kroppen, som uppfattade vibrationer. Med hjälp av ljud lärde sig folket i Sakha att visa känslor, känslor, att imitera djurens och fåglarnas språk. Ljudet av khomus introducerade lyssnarna och artisterna själva i ett tillstånd av kontrollerad trans. Så uppnådde shamaner en extrasensorisk effekt, som hjälpte till att behandla psykiskt sjuka och till och med lindrade svåra åkommor.

Detta musikinstrument distribuerades inte bara bland asiater. Dess användning har också noterats i Latinamerika. Den fördes dit av köpmän som aktivt reste mellan kontinenterna under XNUMX- och XNUMX-talen. Ungefär samtidigt dök harpan upp i Europa. Ovanliga musikaliska verk för honom skapades av den österrikiske kompositören Johann Albrechtsberger.

Hur man spelar khomus

Att spela detta instrument är alltid improvisation, där artisten lägger känslor och tankar. Men det finns grundläggande färdigheter som bör bemästras för att bemästra khomus och lära sig att producera en harmonisk melodi. Med vänster hand håller musikerna den rundade delen av ramen, klangplanen trycks mot tänderna. Med högerhands pekfinger slår de mot tungan som ska vibrera fritt utan att röra tänderna. Du kan förstärka ljudet genom att vira dina läppar runt kroppen. Andningen spelar en viktig roll i bildningen av melodin. Genom att långsamt andas in luften förlänger artisten ljudet. Förändringen i skalan, dess mättnad beror också på tungans vibration, läpparnas rörelse.

Intresset för khomus, som delvis förlorades med tillkomsten av sovjetmakten, växer i den moderna världen. Detta instrument kan höras inte bara i yakuternas hem, utan också vid framträdanden av nationella grupper. Det används i folk- och etnogenrer, vilket öppnar nya möjligheter till slutet av ett outforskat instrument.