Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach var – oavsett hur högt det låter – en av 6-talets mest begåvade kompositörer", skrev I. Sollertinsky. ”Bara han arbetade i en helt annan genre än Schumann eller Mendelssohn, Wagner eller Brahms. Han var en lysande musikalisk feuilletonist, buff satiriker, improvisatör...” Han skapade 100 operor, ett antal romanser och vokalensembler, men huvudgenren i hans verk är operett (omkring XNUMX). Bland Offenbachs operetter utmärker sig Orpheus in Hell, La Belle Helena, Livet i Paris, Hertiginnan av Gerolstein, Pericola och andra i sin betydelse. till en operett av social kvickhet, ofta förvandlar den till en parodi på livet i det samtida andra imperiet, fördömer cynismen och samhällets fördärv, "dansar febrilt på en vulkan", i ögonblicket av en okontrollerbart snabb rörelse mot Sedan-katastrofen. . "... Tack vare den universella satiriska räckvidden, bredden av groteska och anklagande generaliseringar," noterade I. Sollertinsky, "lämnar Offenbach leden av operettkompositörer - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - och närmar sig falangen av stora satiriker - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, etc. Offenbachs musik, outtömlig i melodisk generositet och rytmisk uppfinningsrikedom, präglad av stor individuell originalitet, förlitar sig främst på fransk urban folklore, utövandet av parisiska chansonniers, och danser som var populära på den tiden, särskilt galopp och kvadrille. Hon absorberade underbara konstnärliga traditioner: G. Rossinis kvickhet och briljans, KM Webers eldiga temperament, A. Boildieus och F. Herolds lyrik, F. Auberts pikanta rytmer. Kompositören utvecklade direkt prestationerna av sin landsman och samtida – en av skaparna av den franska klassiska operetten F. Hervé. Men mest av allt, när det gäller lätthet och grace, ekar Offenbach WA ​​Mozart; det var inte utan anledning som han kallades för "Champs Elysees Mozart".

J. Offenbach föddes i familjen till en synagogantor. Han hade exceptionella musikaliska förmågor, vid 7 års ålder behärskade han fiol med hjälp av sin far, vid 10 års ålder lärde han sig självständigt att spela cello och vid 12 års ålder började han uppträda på konserter som en virtuos cellist och kompositör. 1833, efter att ha flyttat till Paris – staden som blev hans andra hem, där han bodde nästan hela sitt liv – kom den unge musikern in på konservatoriet i klass med F. Halevi. De första åren efter examen från konservatoriet arbetade han som cellist i Opera Comique-teaterns orkester, uppträdde på nöjesställen och salonger samt skrev teater och popmusik. Han gav kraftfullt konserter i Paris och turnerade också länge i London (1844) och Köln (1840 och 1843), där F. Liszt på en av konserterna följde honom som ett erkännande av den unga artistens talang. Från 1850 till 1855 arbetade Offenbach som stabskompositör och dirigent vid Theatre Francais och komponerade musik till P. Corneilles och J. Racines tragedier.

1855 öppnade Offenbach sin egen teater, Bouffes Parisiens, där han inte bara arbetade som kompositör, utan också som entreprenör, regissör, ​​dirigent, medförfattare till librettister. Liksom sina samtida, de berömda franska serietecknarna O. Daumier och P. Gavarni, komikern E. Labiche, mättar Offenbach sina föreställningar med subtil och frätande kvickhet, och ibland med sarkasm. Kompositören lockade till sig trevliga författare-librettister A. Melyak och L. Halevi, de sanna medförfattarna till hans föreställningar. Och en liten, blygsam teater på Champs Elysees håller gradvis på att bli en favoritmötesplats för den parisiska allmänheten. Den första storslagna framgången vanns av operetten "Orpheus in Hell", som sattes upp 1858 och stod emot 288 föreställningar i rad. Denna bitande parodi på den akademiska antiken, där gudarna stiger ned från berget Olympen och dansar en frenesid cancan, innehöll en tydlig anspelning på det moderna samhällets struktur och moderna seder. Ytterligare musikaliska och sceniska verk – oavsett vilket ämne de är skrivna om (antik och bilder av populära sagor, medeltiden och peruansk exotism, händelserna i fransk historia på XNUMX-talet och samtida liv) – återspeglar alltid moderna seder i en parodisk, komisk eller lyrisk tonart.

Efter "Orpheus" läggs "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunios sång" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Hertiginnan av Gerolstein". ” (1867), ”Perichole” (1868), ”Rövare” (1869). Offenbachs berömmelse sprider sig utanför Frankrike. Hans operetter sätts upp utomlands, särskilt ofta i Wien och St. Petersburg. 1861 avlägsnade han sig från teaterns ledning för att ständigt kunna åka på turné. Höjdpunkten av hans berömmelse är världsutställningen i Paris 1867, där "Parisian Life" framförs, som samlade kungarna av Portugal, Sverige, Norge, vicekungen av Egypten, prinsen av Wales och den ryske tsaren Alexander II i stånd av teatern Bouffes Parisiens. Det fransk-preussiska kriget avbröt Offenbachs lysande karriär. Hans operetter lämnar scenen. 1875 tvingades han försätta sig själv i konkurs. 1876, för att ekonomiskt stödja sin familj, åkte han på turné till USA, där han dirigerade trädgårdskonserter. Året för den andra världsutställningen (1878) är Offenbach nästan bortglömd. Framgångarna med hans två senare operetter Madame Favard (1878) och The Daughter of Tambour Major (1879) lyser upp situationen något, men Offenbachs ära överskuggas slutligen av den unge franske kompositören Chs operetter. Lecoq. Drabbad av en hjärtsjukdom arbetar Offenbach på ett verk som han anser vara sitt livsverk – den lyrisk-komiska operan Hoffmanns sagor. Den speglar det romantiska temat om idealets ouppnåelighet, den jordiska tillvarons illusoriska natur. Men kompositören levde inte för att se dess uruppförande; den färdigställdes och iscensattes av E. Guiraud 1881.

I. Nemirovskaya

Precis som Meyerbeer intog den ledande positionen i det musikaliska livet i Paris under perioden av den borgerliga monarkin av Louis Philippe, så uppnådde Offenbach det bredaste erkännandet under det andra imperiet. I verket och i de båda stora konstnärernas mycket individuella framträdande återspeglades verklighetens väsentliga drag; de blev sin tids språkrör, både dess positiva och negativa aspekter. Och om Meyerbeer med rätta anses vara skaparen av den franska "stora" operans genre, så är Offenbach en klassiker av fransk, eller snarare, parisisk operett.

Vilka är dess karaktäristiska egenskaper?

Den parisiska operetten är en produkt av det andra imperiet. Detta är en spegel av hennes sociala liv, som ofta gav en uppriktig bild av moderna sår och laster. Operetten växte fram ur teatraliska mellanspel eller recensioner av revytyp som svarade på dagens aktuella frågor. Utövandet av konstnärliga sammankomster, briljanta och kvicka improvisationer av goguetter, såväl som traditionen av chansonnier, dessa begåvade mästare av urban folklore, hällde en livgivande ström in i dessa föreställningar. Det som den komiska operan misslyckades med, det vill säga att mätta föreställningen med modernt innehåll och det moderna systemet av musikaliska intonationer, gjorde operetten.

Det vore dock fel att överskatta dess socialt avslöjande betydelse. Slarvig i karaktären, hånfull i tonen och lättsinnig i innehållet – detta var huvuddragen i denna glada teatergenre. Författarna till operettföreställningar använde anekdotiska intriger, ofta hämtade från tabloidtidningskrönikor, och strävade först och främst efter att skapa underhållande dramatiska situationer, en kvick litterär text. Musiken spelade en underordnad roll (detta är den väsentliga skillnaden mellan den parisiska operetten och den wienska): livliga, rytmiskt kryddiga kupletter och dansdivertissement dominerade, som var "lagrade" med omfattande prosadialoger. Allt detta sänkte det ideologiska, konstnärliga och faktiskt musikaliska värdet av operettföreställningar.

Icke desto mindre, i händerna på en stor artist (och sådan var utan tvekan Offenbach!) var operetten mättad med inslag av satir, akut aktualitet, och dess musik fick en viktig dramatisk betydelse, genomsyrad, till skillnad från en serie eller "stor" opera, med allmänt tillgängliga vardagliga intonationer. Det är ingen slump att Bizet och Delibes, det vill säga nästa generations mest demokratiska konstnärer, som behärskade lagret moderna musikaliskt tal, gjorde sin debut i operettgenren. Och om Gounod var den första att upptäcka dessa nya intonationer ("Faust" fullbordades under produktionen av "Orfeus i helvetet"), så förkroppsligade Offenbach dem till fullo i sitt verk.

* * *

Jacques Offenbach (hans riktiga namn var Ebersht) föddes den 20 juni 1819 i Köln (Tyskland) i familjen till en troende rabbin; sedan barndomen visade han intresse för musik, specialiserad som cellist. 1833 flyttade Offenbach till Paris. Från och med nu, som fallet var med Meyerbeer, blir Frankrike hans andra hem. Efter examen från konservatoriet kom han in i teaterorkestern som cellist. Offenbach var tjugo år när han debuterade som kompositör, vilket dock visade sig misslyckas. Sedan vände han sig åter till cellon – han gav konserter i Paris, i städerna i Tyskland, i London, utan att försumma någon kompositörs arbete på vägen. Men nästan allt som han skrev före 50-talet har gått förlorat.

Under åren 1850-1855 var Offenbach dirigent vid den välkända dramateatern "Comedie Frangaise", han skrev mycket musik för föreställningar och lockade både framstående och nybörjare att samarbeta (bland de första – Meyerbeer, bland andra – Gounod). Hans upprepade försök att få ett uppdrag att skriva en opera var misslyckade. Offenbach övergår till en annan typ av verksamhet.

Sedan början av 50-talet har kompositören Florimond Herve, en av grundarna av operettgenren, vunnit popularitet med sina kvicka enaktersminiatyrer. Han lockade Delibes och Offenbach till deras skapelse. Den senare lyckades snart överskugga Hervés ära. (Enligt en fransk författares bildliga anmärkning stod Aubert framför operettens dörrar. Herve öppnade dem lite och Offenbach gick in … Florimond Herve (riktigt namn – Ronge, 1825-1892) – författaren till ungefär en hundra operetter, den bästa bland dem är "Mademoiselle Nitouche" (1883) .)

År 1855 öppnade Offenbach sin egen teater, kallad "Parisbuffarna": här, i ett trångt rum, satte han upp muntra buffonades och idylliska pastoraler med sin musik, som framfördes av två eller tre skådespelare. En samtida med de berömda franska serietecknarna Honore Daumier och Paul Gavarni, komikern Eugene Labiche, Offenbach mättade föreställningar med subtil och frätande kvickhet, hånfulla skämt. Han lockade likasinnade författare, och om dramatikern Scribe i ordets fulla bemärkelse var medförfattare till Meyerbeers operor, så i personen av Henri Meilhac och Ludovic Halévy - i en nära framtid författare till librettot "Carmen" – Offenbach skaffade sina hängivna litterära medarbetare.

1858 – Offenbach är redan under fyrtio – markerar en avgörande vändpunkt i hans öde. Detta är året för premiären av Offenbachs första stora operett, Orfeus i helvetet, som gick i tvåhundraåttioåtta föreställningar i rad. (1878 ägde den 900:e föreställningen rum i Paris!). Detta följs, om vi nämner de mest kända verken, "Geneviève of Brabant" (1859), "Vackra Helena" (1864), "Blåskägg" (1866), "Paris Life" (1866), "Hertiginnan av Gerolstein" (1867), ”Pericola” (1868), ”Rövare” (1869). De sista fem åren av det andra kejsardömet var åren av Offenbachs odelade ära, och dess klimax var 1857: i centrum av de magnifika firandet tillägnad invigningen av världsutställningen, föreställdes "Paris Life".

Offenbach med den största kreativa spänningen. Han är inte bara författare till musiken till sina operetter, utan också medförfattare till en litterär text, regissör, ​​dirigent och entreprenör för truppen. Han känner skarpt på teaterns särdrag och avslutar partituren vid repetitioner: förkortar det som verkar vara utdraget, utökar, arrangerar om numren. Denna kraftfulla aktivitet kompliceras av frekventa resor till främmande länder, där Offenbach överallt åtföljs av högljudd berömmelse.

Det andra imperiets kollaps avslutade abrupt Offenbachs lysande karriär. Hans operetter lämnar scenen. 1875 tvingades han försätta sig själv i konkurs. Staten är förlorad, teaterföretaget upplöses, författarens inkomster används för att täcka skulder. För att föda sin familj åkte Offenbach på turné till USA, där han 1876 dirigerade trädgårdskonserter. Och även om han skapar en ny utgåva i tre akter av Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – verk som inte bara inte är sämre i sina konstnärliga kvaliteter än de tidigare, utan till och med överträffar dem öppnar nya, lyriska aspekter av kompositörens stora talang – han når bara medelmåttiga framgångar. (Vid den här tiden överskuggades Offenbachs berömmelse av Charles Lecoq (1832-1918), i vars verk en lyrisk början framförs till förfång för parodi och glatt nöje istället för en ohämmad cancan. Hans mest kända verk är Madame Ango's Daughter ( 1872) och Girofle-Girofle (1874) Robert Plunketts operett The Bells of Corneville (1877) var också mycket populär.)

Offenbach är drabbad av en allvarlig hjärtsjukdom. Men i väntan på sin nära förestående död arbetar han febrilt med sitt senaste verk – lyrisk-komedioperan Tales (i en mer korrekt översättning, "berättelser") av Hoffmann. Han behövde inte närvara vid premiären: utan att avsluta partituret dog han den 4 oktober 1880.

* * *

Offenbach är författare till över hundra musikaliska och teatrala verk. En stor plats i hans arv upptas av mellanspel, farser, miniatyrföreställningar-recensioner. Antalet två- eller treakters operetter är dock också tiotals.

Handlingarna i hans operetter är olika: här finns antiken ("Orfeus i helvetet", "Vackra Elena") och bilder av populära sagor ("Blåskägg") och medeltiden ("Genevieve of Brabant") och peruanska exotism ("Pericola") och verkliga händelser från den franska historien under XNUMX-talet ("Madame Favard") och samtida liv ("Parisiskt liv"), etc. Men all denna yttre mångfald förenas av huvudtemat – bilden av moderna seder.

Oavsett om det är gamla, klassiska intrigar eller nya, som talar antingen om fiktiva länder och händelser, eller om verkligheten, agerar Offenbachs samtida överallt och överallt, drabbade av en vanlig åkomma – moralisk fördärv, korruption. För att skildra sådan allmän korruption skonar Offenbach inte färger och uppnår ibland gisslande sarkasm som avslöjar det borgerliga systemets sår. Så är dock inte fallet i alla Offenbachs verk. Många av dem ägnas åt underhållande, uppriktigt sagt erotiska, "cancan"-ögonblick, och illvilligt hån ersätts ofta av tom kvickhet. En sådan blandning av det socialt betydelsefulla med det boulevard-anekdotiska, det satiriska med det lättsinniga är huvudmotsättningen i Offenbachs teaterföreställningar.

Det är därför, av det stora arvet från Offenbach, endast ett fåtal verk har överlevt på teaterrepertoaren. Dessutom har deras litterära texter, trots sin kvickhet och satiriska skärpa, till stor del bleknat, eftersom anspelningarna på aktuella fakta och händelser i dem är förlegade. (På grund av detta, på inhemska musikteatrar, genomgår texterna till Offenbachs operetter en betydande, ibland radikal bearbetning.). Men musiken har inte åldrats. Offenbachs enastående talang satte honom i spetsen bland mästare i den lättillgängliga sång- och dansgenren.

Offenbachs främsta musikkälla är fransk urban folklore. Och även om många kompositörer av den komiska operan från det XNUMX-talet vände sig till denna källa, kunde ingen före honom avslöja funktionerna i den nationella vardagssången och dansen med sådan fullständighet och konstnärlig perfektion.

Detta är dock inte begränsat till hans meriter. Offenbach återskapade inte bara drag av urban folklore – och framför allt utövandet av parisiska chansonnier – utan berikade dem också med erfarenheten av professionella konstnärliga klassiker. Mozarts lätthet och grace, Rossinis kvickhet och briljans, Webers eldiga temperament, Boildieus och Herolds lyrik, Auberts fascinerande, pikanta rytmer – allt detta och mycket mer finns i Offenbachs musik. Den präglas dock av stor individuell originalitet.

Melodi och rytm är de avgörande faktorerna för Offenbachs musik. Hans melodiska generositet är outtömlig, och hans rytmiska uppfinningsrikedom är exceptionellt varierad. De livliga jämna storlekarna på pigga kuplettlåtar ersätts av graciösa dansmotiv den 6/8, den marscherande prickade linjen – av barcarollernas uppmätta svaj, de temperamentsfulla spanska boleros och fandangos – av valsens mjuka, lätta rörelse, etc. Den då populära dansrollen – kvadriller och galopp (se exempel 173 en BCDE ). På grundval av dem bygger Offenbach refränger av verser – körrefränger, vars dynamik är av virvelkaraktär. Dessa brännande slutensembler visar hur fruktbart Offenbach använde erfarenheten av komisk opera.

Lätthet, kvickhet, grace och häftig impuls – dessa egenskaper hos Offenbachs musik återspeglas i hans instrumentering. Han kombinerar enkelheten och transparensen i orkesterns sound med en ljus karaktäristisk och subtil färginslag som kompletterar vokalbilden.

* * *

Trots de noterade likheterna finns det vissa skillnader i Offenbachs operetter. Tre varianter av dem kan beskrivas (vi lämnar alla andra typer av små karaktärer åt sidan): dessa är operett-parodier, sederkomedier och lyrisk-komedi-opereetter. Exempel på dessa typer kan fungera som: "Vackra Helena", "Parisian Life" och "Perichole".

Med hänvisning till antikens intrig, parodierade Offenbach sarkastiskt dem: till exempel framträdde den mytologiska sångaren Orpheus som en kärleksfull musiklärare, den kyska Eurydike som en lättsinnig dam av demimonde, medan Olympus allsmäktige gudar förvandlades till hjälplösa och vällustiga äldste. Med samma lätthet "omformade" Offenbach sagointriger och populära motiv av romantiska romaner och dramer på ett modernt sätt. Så han avslöjade gamla historier relevanta innehåll, men parodierade samtidigt de vanliga teatraliska teknikerna och stilen i operaproduktioner och hånade deras förbenade konventionella.

Sederens komedier använde sig av ursprungliga intriger, där moderna borgerliga relationer var mer direkt och skarpt exponerade, avbildade antingen i en grotesk brytning ("Hertiginnan: Gerolsteinskaya") eller i andan av en revyrecension ("Parislivet").

Slutligen, i ett antal av Offenbachs verk, som började med Fortunios sång (1861), var den lyriska strömmen mer uttalad – de raderade linjen som skilde operetten från den komiska operan. Och det vanliga hån lämnade kompositören: i skildringen av kärleken och sorgen av Pericola eller Justine Favard, förmedlade han genuin uppriktighet av känslor, uppriktighet. Denna ström växte sig starkare och starkare under de sista åren av Offenbachs liv och fullbordades i Hoffmanns sagor. Det romantiska temat om idealets ouppnåelighet, om den jordiska tillvarons illusionsfullhet uttrycks här i en fri-rapsodiform – varje akt i operan har sin egen handling, skapar en viss ”stämningsbild” enligt konturerna av det skisserade. handling.

Under många år var Offenbach orolig för denna idé. Redan 1851 visades en femakters föreställning av Hoffmanns sagor i en parisisk dramateater. På grundval av en rad noveller av den tyska romantiska författaren gjorde pjäsens författare, Jules Barbier och Michel Carré, Hoffmann själv till hjälten i tre kärleksäventyr; deras deltagare är den själlösa dockan Olympia, den dödssjuka sångerskan Antonia, den lömska kurtisanen Juliet. Varje äventyr slutar med en dramatisk katastrof: på vägen till lycka reser sig alltid den mystiske rådgivaren Lindorf upp och förändrar sitt utseende. Och bilden av den älskade som undviker poeten är lika föränderlig... (Baken till händelserna är novellen av ETA Hoffmann "Don Juan", där författaren berättar om sitt möte med en berömd sångare. Resten av bilderna är lånade från ett antal andra noveller ("Golden Pot" , "Sandman", "Rådgivare", etc.).)

Offenbach, som hade försökt skriva en komisk opera hela sitt liv, fascinerades av pjäsens handling, där vardagsdrama och fantasi var så märkligt sammanflätade. Men bara trettio år senare, när den lyriska strömmen i hans verk blev starkare, kunde han förverkliga sin dröm, och även då inte helt: döden hindrade honom från att avsluta arbetet – klaveret Ernest Guiraud instrumenterade. Sedan dess – premiären ägde rum 1881 – har The Tales of Hoffmann kommit in på världsteaterrepertoaren, och de bästa musiknumren (inklusive den berömda barcarollen – se exempel 173 в) blev allmänt känd. (Under de följande åren genomgick denna enda komiska opera av Offenbach olika revideringar: prosatexten förkortades, som ersattes av recitativ, enskilda nummer omarrangerades, till och med akter (deras antal reducerades från fem till tre). Den vanligaste utgåvan var M. Gregor (1905).)

De konstnärliga fördelarna med Offenbachs musik säkerställde hennes långsiktiga, stadiga popularitet – hon låter både på teater och i konsertföreställningar.

Offenbach är en anmärkningsvärd mästare inom komedigenren, men samtidigt en subtil textförfattare, en av de framstående franska kompositörerna under andra hälften av XNUMX-talet.

M. Druskin

• Lista över större operetter av Offenbach →