Henry Purcell (Henry Purcell) |
Henry Purcell
Purcell. Preludium (Andres Segovia)
… Från hans charmiga, så flyktiga tillvaro kom en ström av melodier, fräscha, som kom från hjärtat, en av den engelska själens renaste speglar. R. Rollan
"British Orpheus" kallade H. Purcell samtida. Hans namn i den engelska kulturens historia står bredvid de stora namnen W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Purcells verk utvecklades under restaureringseran, i en atmosfär av andlig upplyftning, när renässanskonstens underbara traditioner återupplivades (till exempel teaterns storhetstid, som förföljdes på Cromwells tid); demokratiska former av musikliv uppstod – betalda konserter, sekulära konsertorganisationer, nya orkestrar, kapell etc. skapades. När han växte upp på den engelska kulturens rika jord och absorberade de bästa musiktraditionerna i Frankrike och Italien, förblev Purcells konst under många generationer av hans landsmän en ensam, ouppnåelig topp.
Purcell föddes i familjen till en hovmusiker. Den blivande kompositörens musikstudier började vid Kungliga kapellet, han behärskade fiol, orgel och cembalo, sjöng i kör, tog kompositionslektioner av P. Humphrey (föregående) och J. Blow; hans ungdomliga skrifter kommer regelbundet i tryck. Från 1673 till slutet av sitt liv var Purcell i tjänst vid Karl II:s hov. Purcell utförde många uppgifter (kompositör av 24 Violins of the King-ensemblen, efter modell av Louis XIV:s berömda orkester, organist i Westminster Abbey och Royal Chapel, kungens personliga cembalist), och komponerade mycket under alla dessa år. Kompositörens arbete förblev hans huvudsakliga kallelse. Det mest intensiva arbetet, stora förluster (3 söner till Purcell dog i spädbarnsåldern) undergrävde kompositörens styrka - han dog vid 36 års ålder.
Purcells kreativa geni, som skapade verk av högsta konstnärliga värde i en mängd olika genrer, avslöjades tydligast inom teatermusikens område. Kompositören skrev musik till 50 teateruppsättningar. Detta mest intressanta område av hans verk är oupplösligt kopplat till nationalteaterns traditioner; i synnerhet med maskgenren som uppstod vid Stuarts hov under andra hälften av XNUMXth århundradet. (masken är en scenföreställning där spelscener, dialoger varvas med musiknummer). Kontakt med teaterns värld, samarbete med begåvade dramatiker, vädjan till olika handlingar och genrer inspirerade kompositörens fantasi, fick honom att söka efter mer präglad och mångfacetterad uttrycksfullhet. Sålunda utmärker sig pjäsen The Fairy Queen (en fri bearbetning av Shakespeares En midsommarnattsdröm, författare till texten, pref. E. Setl) genom en speciell mängd musikaliska bilder. Allegori och extravaganza, fantasy och höga texter, episoder av folkgenre och tjafs – allt återspeglas i musiknumren i denna magiska föreställning. Om musiken till The Tempest (en omarbetning av Shakespeares pjäs) kommer i kontakt med den italienska operastilen, så anger musiken till kung Arthur tydligare nationalkaraktärens natur (i J. Drydens pjäs, saxarnas barbariska seder). kontrasteras med britternas adel och stränghet).
Purcells teaterverk, beroende på musiknumrens utveckling och tyngd, närmar sig antingen opera eller faktiska teaterföreställningar med musik. Purcells enda opera i full mening, där hela texten i librettot är tonsatt, är Dido och Aeneas (libretto av N. Tate baserat på Virgils Aeneid – 1689). Den skarpt individuella karaktären hos lyriska bilder, poetiska, ömtåliga, sofistikerade psykologiska och djupa kopplingar till engelsk folklore, vardagsgenrer (scenen för en samling av häxor, körer och sjömäns danser) – denna kombination bestämde det helt unika utseendet hos första engelska nationaloperan, ett av de mest perfekta kompositörernas verk. Purcell hade för avsikt att "Dido" inte skulle framföras av professionella sångare, utan av internatstudenter. Detta förklarar till stor del verkets kammarlager – små former, frånvaron av komplexa virtuosa delar, den dominerande strikta, ädla tonen. Didos döende aria, operans sista scen, dess lyriskt-tragiska klimax, var kompositörens lysande upptäckt. Underkastelse för ödet, bön och klagomål, sorgen av avskedsljud i denna djupt bekännande musik. "Scenen med avsked och död för Dido ensam skulle kunna föreviga detta verk", skrev R. Rolland.
Baserat på de rikaste traditionerna av nationell körpolyfoni bildades Purcells vokala verk: sånger inkluderade i den postumt publicerade samlingen "British Orpheus", folkliknande körer, hymner (engelska andliga sånger till bibliska texter, som historiskt förberedde GF Handels oratorier ), sekulära oder, kantater, fångar (kanoner vanliga i det engelska livet), etc. Efter att ha arbetat i många år med 24 Violins of the King-ensemblen lämnade Purcell underbara stråkverk (15 fantasier, violinsonat, Chaconne och Pavane för 4 delar, 5 pawan, etc.). Under inflytande av triosonater av de italienska kompositörerna S. Rossi och G. Vitali skrevs 22 triosonater för två violiner, bas och cembalo. Purcells klaververk (8 sviter, mer än 40 separata stycken, 2 cykler av variationer, toccata) utvecklade de engelska virginalisternas traditioner (virginel är en engelsk variant av cembalo).
Bara två århundraden efter Purcells död kom tiden för återupplivandet av hans verk. Purcell Society, grundat 2, satte som mål en seriös studie av kompositörens arv och förberedelserna för publiceringen av en komplett samling av hans verk. Under XX-talet. Engelska musiker försökte dra allmänhetens uppmärksamhet till verken av det första geni av rysk musik; Särskilt betydelsefullt är uppträdandet, forskningen och kreativiteten hos B. Britten, en enastående engelsk kompositör som gjorde arrangemang för Purcells sånger, en ny upplaga av Dido, som skapade Variations and Fugue på ett tema av Purcell – en magnifik orkesterkomposition, en slags guide till symfoniorkestern.
I. Okhalova
