Hur man lär sig att improvisera på gitarr

Om du läser den här artikeln betyder det att du vill uppnå något mer inom musik än att spela en a-moll sekvens i en cirkel, och därför bör du vara villig att arbeta hårt. Improvisation är ett seriöst steg för att bemästra gitarren, vilket kommer att öppna upp nya vyer inom musiken, men du bör komma ihåg att det inte finns någon genväg i denna fråga. Var beredd att ägna mycket tid åt dina studier och ha tålamod, först då kan du nå framgång

Var ska man börja?

Så vad behöver du lära sig improvisera på gitarr? Först och främst, naturligtvis, själva gitarren. Akustisk eller elektrisk gitarr – det spelar ingen roll, bara materialet som du måste lära dig (men inte helt) och vad du kommer att spela i slutändan kommer att vara annorlunda. På grund av skillnaderna mellan en akustisk gitarr och en elektronisk är spelteknikerna också olika, dessutom, där en akustisk gitarr skulle passa perfekt skulle en elgitarr helt enkelt vara malplacerad.

När du väl lärt dig att improvisera i en stil kan du lätt bemästra en annan. Det viktigaste är att behärska de grundläggande principerna. Först och främst måste du behärska de grundläggande skalorna. Till att börja med kan du begränsa dig till pentatoniska skalor. I den pentatoniska skalan, till skillnad från vanliga lägen, finns det inga halvtoner, och därför finns det bara 5 ljud i en sådan skala. För att få den pentatoniska skalan räcker det att ta bort från det vanliga skalor steg som bildar en halvton. Till exempel i C-dur är dessa tonerna F och B (4:e och 7:e graden). I a-moll tas tonerna B och F bort (2:a och 6:e graden). Den pentatoniska skalan är lättare att lära sig, lättare att improvisera och passar de flesta stilar. Naturligtvis är dess melodi inte lika rik som i andra tonarter, men den är idealisk för en början.

Du måste hela tiden fylla på ditt lager, förutom hmmm musikaliska fraser – lär dig standardfraser, lär dig solon från dina favoritlåtar, lär dig alla typer av klichéer, bara lyssna och analysera musik. Allt detta kommer att bli grunden som senare hjälper dig att känna dig fri och säker under improvisation. Dessutom är det viktigt att utveckla en känsla för rytm och harmonisk hörsel.

För att utveckla harmonisk hörsel kan du dessutom träna solfeggio och sjunga tvåstämmiga diktat. Du kan till exempel spela C-durskalan (eller någon annan skala som passar din röst) på gitarren och sjunga en tredjedel högre. Be också en vän att spela eller spela förinspelade ackord åt dig i slumpmässig ordning. Ditt mål i det här fallet kommer att vara att bestämma ackordet genom gehör. För att utveckla en känsla av rytm är upprepning av alla typer av rytmiska mönster lämpligt. Du behöver inte spela – du kan bara klappa eller knacka.

Steg 2. Från ord till handling

När man lär sig improvisation är det viktigt att inte bara ha en rik arsenal gamma och musikaliska fraser, men också att ständigt spela. Grovt sett för att lära sig improvisera på gitarren måste du improvisera. Du kan till exempel slå på din favoritlåt och, anpassa dig till musiken, försöka improvisera ditt eget solo, samtidigt som du behöver lyssna på dig själv, analysera om ditt spelande passar in i helhetsbilden, om du spelar rätt rytm, eller i höger tonart.

Var inte rädd för att göra misstag, detta är en integrerad del av lärandet, dessutom gör även erfarna gitarrister ofta misstag under improvisation. Du kan inte bara spela med i låtar, utan även spela in din egen sekvens i en av tangenterna och improvisera till den. Sätt inte upp orealistiska mål för dig själv; arbeta i nycklar som du redan är bekant med.

Progressionen ska inte vara ett virrvarr av ackord, det ska låta, och helst låta bra. Men man ska inte hitta på något för komplicerat heller. Om du gillar rock 'n' roll eller blues kan du prova sekvensen nedan: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Det kommer att se ut ungefär så här (tonarten C-dur används som exempel):

Och så vidare. Du kan prova dina egna varianter av rytmiska mönster. Det viktigaste är att upprätthålla sekvensen av ackord och göra övergångar mellan dem i tid. Det som är bra med den här sekvensen är att den är enkel, lätt att höra och lätt att improvisera på. Dessutom kommer sådana tekniker som "pull-ups", "hammer-up" eller "pull-off", "sliding", "vibrato" och många andra tekniker som är karakteristiska för rockmusik att passa bra in i den.

Det är allt, faktiskt. Lär dig grunderna, spela, ha tålamod och du kommer definitivt att lyckas.