John Barbirolli (John Barbirolli) |

John Barbirolli

John Barbirolli kallar sig gärna en infödd Londonbor. Han blev verkligen släkt med den engelska huvudstaden: få människor till och med i England kommer ihåg att hans efternamn låter italienskt av en anledning, och konstnärens riktiga namn är inte John alls, utan Giovanni Battista. Hans mamma är fransyska, och på sin faders sida kommer han från en ärftlig italiensk musikalisk familj: artistens farfar och far var violinister och spelade tillsammans i La Scala-orkestern den minnesvärda premiärdagen av Othello. Ja, och Barbirolli ser ut som en italienare: skarpa drag, mörkt hår, livliga ögon. Inte konstigt att Toscanini, som träffade honom för första gången många år senare, utbrast: "Ja, du måste vara son till Lorenzo, violinisten!"

Och ändå är Barbirolli engelsman – genom sin uppväxt, musiksmak, balanserade temperament. Den framtida maestro växte upp i en atmosfär rik på konst. Enligt familjetraditionen ville man göra en violinist av honom. Men pojken kunde inte sitta stilla med fiolen och, medan han studerade, vandrade ständigt runt i rummet. Det var då farfar kom på idén – låt pojken lära sig spela cello: du kan inte ta en promenad med henne.

För första gången dök Barbirolli upp för allmänheten som solist i Trinity College studentorkester, och vid tretton års ålder – ett år senare – gick han in på Royal Academy of Music, i celloklassen, efter examen från vilken han arbetade i orkestrar under ledning av G. Wood och T. Beecham – med Ryska baletten och på Covent Garden Theatre. Som medlem i den internationella stråkkvartetten uppträdde han i Frankrike, Nederländerna, Spanien och på hemmaplan. Slutligen, 1924, organiserade Barbirolli sin egen ensemble, Barbirolli String Orchestra.

Från det ögonblicket börjar Barbirolli-dirigentens karriär. Snart väckte hans ledningsförmåga impresariots uppmärksamhet, och 1926 blev han inbjuden att dirigera en serie föreställningar av British National Opera Company - "Aida", "Romeo och Julia", "Cio-Cio-San", "Falstaff". ”. Under dessa år började Giovanni Battista och kallas för det engelska namnet John.

Samtidigt, trots en framgångsrik operadebut, ägnade sig Barbirolli mer och mer åt konsertledning. 1933 ledde han först en stor ensemble – Scottish Orchestra i Glasgow – och under tre års arbete lyckades han förvandla den till en av de bästa orkestrarna i landet.

Några år senare växte Barbirollis rykte så mycket att han blev inbjuden till New York Philharmonic Orchestra för att ersätta Arturo Toscanini som dess ledare. Han stod emot en svår prövning med heder – en dubbelt svår sådan, för i New York vid den tiden stod namnen på nästan alla världens största konduktörer som emigrerade till USA under fascismen på affischerna. Men när kriget bröt ut bestämde sig konduktören för att återvända till sitt hemland. Han lyckades först 1942, efter en svår och många dagars resa i en ubåt. Det entusiastiska mottagandet av hans landsmän avgjorde saken, nästa år flyttade artisten äntligen och ledde ett av de äldsta kollektiven, Halleorkestern.

Med detta team arbetade Barbirolli i många år och gav honom tillbaka den ära han åtnjöt under förra seklet; dessutom har orkestern från provinsen för första gången blivit en verkligt internationell grupp. Världens bästa dirigenter och solister började uppträda med honom. Barbirolli reste själv under efterkrigsåren – både på egen hand och med sin orkester, och med andra engelska grupper bokstavligen hela världen. På 60-talet ledde han även en orkester i Houston (USA). 1967 besökte han, ledd av BBC Orchestra, Sovjetunionen. Till denna dag åtnjuter han välförtjänt popularitet både hemma och utomlands.

Barbirollis förtjänster för engelsk konst är inte begränsade till organisation och förstärkning av orkestergrupper. Han är känd som en passionerad promotor för arbeten av engelska kompositörer, och främst Elgar och Vaughan Williams, den första artisten av många av vars verk han var. Konstnärens dirigents lugna, klara och majestätiska sätt överensstämde perfekt med de engelska symfoniska kompositörernas musik. Till Barbirollis favoritkompositörer hör också tonsättare från slutet av förra seklet, mästare i den stora symfoniska formen; med stor originalitet och övertygande kraft förmedlar han Brahms, Sibelius, Mahlers monumentala begrepp.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969