Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Brittens verk markerade återupplivandet av operan i England, ett nytt (efter tre århundradens tystnad) inträde för engelsk musik på världsscenen. Baserat på den nationella traditionen och efter att ha bemästrat det bredaste utbudet av moderna uttrycksmedel, skapade Britten många verk inom alla genrer.

Britten började komponera vid åtta års ålder. Vid 12 års ålder skrev han "Simple Symphony" för stråkorkester (2:a upplagan – 1934). 1929 började Britten på Royal College of Music (Konservatoriet), där hans ledare var J. Ireland (komposition) och A. Benjamin (piano). 1933 framfördes den nittonårige kompositörens Sinfonietta, vilket väckte allmänhetens uppmärksamhet. Den följdes av ett antal kammarverk som ingick i programmen för internationella musikfestivaler och lade grunden för deras författares europeiska berömmelse. Dessa första kompositioner av Britten kännetecknades av kammarljud, klarhet och koncis i formen, vilket förde den engelska kompositören närmare företrädare för den neoklassiska riktningen (I. Stravinsky, P. Hindemith). På 30-talet. Britten skriver mycket musik för teater och film. Tillsammans med detta ägnas särskild uppmärksamhet åt kammarvokalgenrer, där stilen på framtida operor gradvis mognar. Teman, färger och val av texter är exceptionellt olika: Our Ancestors Are Hunters (1936) är en satir som förlöjligar adeln; cykeln "Illumination" på verserna av A. Rimbaud (1939) och "Sju sonetter of Michelangelo" (1940). Britten studerar folkmusik på allvar, bearbetar engelska, skotska, franska sånger.

1939, i början av kriget, reste Britten till USA, där han gick in i kretsen av progressiv kreativ intelligentsia. Som ett svar på de tragiska händelserna som utspelade sig på den europeiska kontinenten uppstod kantaten Ballad of Heroes (1939), tillägnad kämparna mot fascismen i Spanien. Sent 30-tal – tidigt 40-tal. Instrumental musik råder i Brittens verk: vid denna tid skapas piano- och violinkonserter, Symphony Requiem, "Canadian Carnival" för orkester, "Scottish Ballad" för två pianon och orkester, 2 kvartetter, etc. Liksom I. Stravinsky använder Britten fritt det förflutnas arv: så här uppstår sviterna från G. Rossinis musik ("Musical Evenings" och "Musical Mornings").

1942 återvände kompositören till sitt hemland och bosatte sig i kuststaden Aldborough, på Englands sydöstra kust. Medan han fortfarande var i Amerika fick han en beställning på operan Peter Grimes, som han avslutade 1945. Uppsättningen av Brittens första opera var av särskild betydelse: den markerade återupplivandet av den nationella musikteatern, som inte hade producerat klassiska mästerverk sedan Purcells tid. Den tragiska historien om fiskaren Peter Grimes, efterföljd av ödet (J. Crabbes handling), inspirerade kompositören att skapa ett musikdrama med ett modernt, skarpt uttrycksfullt ljud. Det breda utbudet av traditioner som Britten följer gör musiken i hans opera mångsidig och rymlig när det gäller stil. Skapa bilder av hopplös ensamhet, förtvivlan, kompositören förlitar sig på stilen av G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Behärskning av dramatiska kontraster, realistisk introduktion av genremassscener får en att minnas G. Verdi. Den förfinade pictorialismen, orkesterns färgstarka i havslandskap går tillbaka till C. Debussys impressionism. Allt detta förenas dock av den ursprungliga författarens intonation, en känsla av den specifika färgen på de brittiska öarna.

Peter Grimes följdes av kammaroperor: The Desecration of Lucretia (1946), satiren Albert Herring (1947) på handlingen H. Maupassant. Opera fortsätter att locka Britten till slutet av hans dagar. På 50-60-talet. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, baserad på en komedi av W. Shakespeare), kammaropera visas The Carlew River ( 1964), operan Den förlorade sonen (1968), tillägnad Sjostakovitj, och Döden i Venedig (1970, efter T. Mann).

Britten är vida känd som en upplysande musiker. Liksom S. Prokofiev och K. Orff skapar han mycket musik för barn och ungdom. I hans musikaliska pjäs Let's Make an Opera (1948) är publiken direkt involverad i uppförandeprocessen. "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" är skriven som "en guide till orkestern för ungdomar", som introducerar lyssnarna till klangfärgerna på olika instrument. Till Purcells verk, såväl som till gammal engelsk musik i allmänhet, vände sig Britten upprepade gånger. Han redigerade sin opera "Dido och Aeneas" och andra verk, samt en ny version av "Tiggarens opera" av J. Gay och J. Pepusch.

Ett av huvudteman i Brittens verk – en protest mot våld, krig, hävdandet av värdet av en bräcklig och oskyddad mänsklig värld – fick sitt högsta uttryck i "War Requiem" (1961), där, tillsammans med den traditionella texten av den katolska gudstjänsten används W. Audens antikrigsdikter.

Förutom att komponera agerade Britten som pianist och dirigent och turnerade i olika länder. Han besökte upprepade gånger Sovjetunionen (1963, 1964, 1971). Resultatet av en av hans resor till Ryssland var en cykel av sånger till orden av A. Pushkin (1965) och den tredje cellosviten (1971), som använder ryska folkmelodier. Med återupplivandet av den engelska operan blev Britten en av de största innovatörerna av genren under XNUMXth århundradet. "Min älskade dröm är att skapa en operaform som skulle motsvara Tjechovs dramer... Jag anser att kammaroperan är mer flexibel för att uttrycka de innersta känslorna. Det ger en möjlighet att fokusera på mänsklig psykologi. Men det är just detta som har blivit det centrala temat för modern avancerad konst.”

K. Zenkin