Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov är "en kompositör som genererar influenser" (D. Shostakovich), ledaren för den bulgariska skolan för tonsättare, som har nått nivån av modern europeisk professionalism och har fått internationellt erkännande. Pipkov växte upp bland den demokratiska progressiva intelligentian, i en musikers familj. Hans far Panayot Pipkov är en av pionjärerna inom professionell bulgarisk musik, en låtskrivare som fick stor spridning i revolutionära kretsar. Från sin far ärvde den framtida musikern hans gåva och medborgerliga ideal - vid 20 års ålder gick han med i den revolutionära rörelsen, deltog i det dåvarande underjordiska kommunistpartiets aktiviteter, riskerade sin frihet och ibland sitt liv.

I mitten av 20-talet. Pipkov är student vid Statens musikaliska akademi i Sofia. Han uppträder som pianist och hans första komponerande experiment ligger också inom pianokreativitet. En enastående begåvad ung man får ett stipendium för att studera i Paris – här 1926-32. han studerar vid Ecole Normale med den berömda kompositören Paul Duc och med läraren Nadia Boulanger. Pipkov växer snabbt till en seriös artist, vilket bevisas av hans första mogna opus: Concerto for Winds, Percussion and Piano (1931), String Quartet (1928, det var i allmänhet den första bulgariska kvartetten), arrangemang av folksånger. Men den främsta bedriften under dessa år är operan De nio bröderna Yana, som började 1929 och avslutades efter att ha återvänt till sitt hemland 1932. Pipkov skapade den första klassiska bulgariska operan, erkänd av musikhistoriker som ett enastående verk, vilket markerade en vändning punkt i historien om den bulgariska musikteatern. På den tiden kunde kompositören förkroppsliga den akut moderna sociala idén endast allegoriskt, på grundval av folklegender, med hänvisning till handlingen till det avlägsna XIV-talet. På grundval av det legendariska och poetiska materialet avslöjas temat för kampen mellan gott och ont, förkroppsligad främst i konflikten mellan två bröder - den onde avundsjuke Georgy Groznik och den begåvade konstnären Angel, som förstördes av honom, en ljus själ. Ett personligt drama utvecklas till en nationell tragedi, för det utspelar sig i djupet av folkmassorna, som lider av utländska förtryckare, av pesten som har drabbat landet ... Pipkov har tecknat de tragiska händelserna i forntiden. tänka på hans tids tragedi. Operan skapades i de fräscha fotspåren från det antifascistiska septemberupproret 1923 som skakade hela landet och brutalt förtrycktes av myndigheterna – det var då många av landets bästa människor dog, när en bulgar dödade en bulgar. Dess aktualitet förstods direkt efter premiären 1937 – då anklagade officiella kritiker Pipkov för "kommunistisk propaganda", de skrev att operan sågs som en protest "mot dagens samhällssystem", det vill säga mot den monarkiska fascistiska regimen. Många år senare erkände kompositören att så var fallet, att han i operan sökte "avslöja sanningen om ett liv fullt av visdom, erfarenhet och framtidstro, den tro som är nödvändig för att bekämpa fascismen." "Yanas nio bröder" är ett symfoniskt musikdrama med ett skarpt uttrycksfullt språk, fullt av rika kontraster, med dynamiska publikscener där inflytandet från scenerna i M. Mussorgskys "Boris Godunov" kan spåras. Musiken i operan, såväl som av alla Pipkovs skapelser i allmänhet, kännetecknas av en ljus nationell karaktär.

Bland de verk som Pipkov besvarade hjältemodet och tragedin i det antifascistiska upproret i september med är kantaten Bröllopet (1935), som han kallade en revolutionär symfoni för kör och orkester, och vokalballaden The Horsemen (1929). Båda är skrivna på Art. stor poet N. Furnadzhiev.

När han återvänder från Paris, ingår Pipkov i det musikaliska och sociala livet i sitt hemland. 1932 blev han tillsammans med sina kollegor och kamrater P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov och andra en av grundarna av Modern Music Society, som förenade allt progressivt i den ryska tonsättarskolan, som upplevde sin första höghus. Pipkov agerar också som musikkritiker och publicist. I programartikeln ”Om den bulgariska musikstilen” argumenterar han för att kompositörernas kreativitet bör utvecklas i linje med socialt aktiv konst och att dess grund är trohet mot folkidén. Social betydelse är utmärkande för de flesta av mästarens huvudverk. 1940 skapade han den första symfonin – detta är den första verkligt nationella i Bulgarien, inkluderad i de nationella klassikerna, en stor konceptuell symfoni. Det återspeglar den andliga atmosfären från eran av det spanska inbördeskriget och början av andra världskriget. Konceptet med symfonin är en nationellt originalversion av den välkända idén "genom kamp till seger" - förkroppsligad på basis av bulgariska bilder och stil, baserad på folklorens mönster.

Pipkovs andra opera "Momchil" (namnet på den nationella hjälten, ledare för haidukerna) skapades 1939-43, färdigställdes 1948. Den återspeglade den patriotiska stämningen och det demokratiska uppsvinget i det bulgariska samhället i början av 40-talet. Detta är ett folkmusikaliskt drama, med en ljust skriven, mångfacetterad bild av människorna. En viktig plats intar den heroiska figurativa sfären, massgenrernas språk används, i synnerhet den revolutionära marschsången – här kombineras den organiskt med de ursprungliga bondefolklorekällorna. Dramatikern-symfonistens behärskning och den djupa nationella stilen, som är karakteristisk för Pipkov, bevaras. Operan, som visades första gången 1948 på Sofiateatern, blev det första tecknet på ett nytt skede i utvecklingen av den bulgariska musikkulturen, scenen som kom efter revolutionen den 9 september 1944 och landets inträde på vägen för socialistisk utveckling .

Pipkov är en demokrat-kompositör, en kommunist, med ett stort socialt temperament, en kraftfull aktivitet. Han är den första regissören för den återupplivade Sofia-operan (1944-48), den förste sekreteraren för Union of Bulgarian Composers som grundades 1947 (194757). Sedan 1948 har han varit professor vid Bulgarian State Conservatory. Under denna period hävdas det moderna temat med särskild kraft i Pipkovs verk. Det avslöjas särskilt livfullt av operan Antigone-43 (1963), som än i dag är den bästa bulgariska operan och en av de mest betydelsefulla operorna i ett modernt ämne inom europeisk musik, och oratoriet On Our Time (1959). En känslig artist höjde här rösten mot kriget – inte det som gått, utan det som återigen hotar människor. Riken i det psykologiska innehållet i oratoriet bestämmer kontrasternas djärvhet och skärpa, dynamiken i byten – från den intima texten av brev från en soldat till sin älskade till en grym bild av allmän förstörelse som ett resultat av en atomstrejk, till den tragiska bilden av döda barn, blodiga fåglar. Ibland får oratoriet teatralisk inflytandekraft.

Den unga hjältinnan i operan "Antigone-43" - skolflickan Anna, som Antigone en gång, går in i en heroisk duell med myndigheterna. Anna-Antigone kommer ut ur den ojämlika kampen som vinnare, även om hon får denna moraliska seger på bekostnad av sitt liv. Musiken i operan är anmärkningsvärd för sin hårda återhållsamma styrka, originalitet, subtilitet i den psykologiska utvecklingen av sångpartier, där den upprörda-deklamatoriska stilen dominerar. Dramaturgin är skarpt motstridig, den spända dynamiken i duellscenerna som är karaktäristisk för musikdramatik och kort, som ett vårens, spända orkestermellanspel, motarbetas av episka körmellanspel – detta är liksom folkets röst, med dess filosofiska reflektioner och etiska bedömningar av vad som händer.

I slutet av 60-talet – början av 70-talet. ett nytt skede skisseras i Pipkovs verk: från de heroiska och tragiska begreppen medborgerlig klang finns en allt större vändning till de lyriskt-psykologiska, filosofiska och etiska frågorna, texternas speciella intellektuella sofistikering. De mest betydande verken under dessa år är Fem sånger om konst. utländska poeter (1964) för bas, sopran och kammarorkester, Konsert för klarinett med kammarorkester och tredje kvartett med timpani (1966), lyriskt-meditativ tvåstemmig symfoni fjärde för stråkorkester (1970), körkammarcykel vid st. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), cykler av stycken för piano. I stil med Pipkovs senare verk finns det en märkbar förnyelse av hans uttrycksfulla potential, berikande den med de senaste medlen. Kompositören har kommit långt. Vid varje vändning av sin kreativa utveckling löste han nya och relevanta uppgifter för hela den nationella skolan, vilket banade väg för den in i framtiden.

R. Leites

Kompositioner:

operor – Yanas nio bröder (Yaninite jungfrubrodern, 1937, Sofias folkopera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); för solister, kör och orkester – Oratorium om vår tid (Oratorium för vår tid, 1959), 3 kantater; för orkester – 4 symfonier (1942, tillägnad inbördeskriget i Spanien; 1954; för stråkar, 2 fp., trumpet och slagverk; 1969, för stråkar), variationer för stråkar. orc. på temat en albansk sång (1953); konserter med orkester – för fp. (1956), Skr. (1951), klass. (1969), klarinett och kammarorkester. med slagverk (1967), konc. symfoni för vlc. med orc. (1960); konsert för blås, slagverk och piano. (1931); kammarinstrumental ensembler – sonat för Skr. och fp. (1929), 3 stråkar. kvartett (1928, 1948, 1966); för piano – Barnalbum (Barnalbum, 1936), Pastoral (1944) och andra pjäser, cykler (samlingar); körer, inklusive en cykel med 4 sånger (för damkör, 1972); mäss- och solosånger, inklusive för barn; musik för filmer.